當代箏樂創作的西方風格探究

[摘 要]古箏是一門歷史悠久的民族器樂藝術。進入新世紀以來，伴隨著文化多元化發展，當代古箏創作也在題材、體裁、技法等多個方面更加豐富，特別對西方音樂的借鑒，更是使作品呈現出了西方化新風格，體現出了當代古箏藝術的新發展。鑒于此，本文結合多部佳作，對當代箏樂西方風格進行了具體分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]當代古箏；箏樂創作；西方風格

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0073-02

一、當代箏樂創作西方風格的歷史背景

古箏是民族器樂藝術的代表，不僅有著悠久的發展歷史，直到今天仍有著旺盛的生命力。特別是進入21世紀以來，古老的古箏藝術迎來了前所未有的大發展，表現在古箏創作、演奏和教學多個方面。20世紀70年代末，伴隨著中國的改革開放，中國傳統文化與西方文化開始了碰撞、交流與融合，整個世界文化也呈現出了多元化發展趨勢，正是在這種背景下，一些箏樂創作者開始有意識地將西方音樂素材、理念、技法等融入到創作中來，讓這門古老的藝術呈現出了鮮明的西方化色彩。由此也引發了較為激烈的爭論。包含融合了西方音樂的箏樂，是否還是地地道道的民族音樂藝術、與西方音樂的融合應該堅持怎樣的原則、在程度上如何把握等。從多部佳作來看，箏樂的西方風格，并未違背古箏藝術的本質規律，反而是當代人對古箏藝術發展做出的獨到貢獻。至于原則、程度等問題，則需要創造者在創作過程中根據實際情況有機把握。而且還有一個重要意義在于，作為一種文化、藝術，只有在不斷地碰撞、交流和融合中，才能使自身的價值和意義得到彰顯，才能始終保持旺盛的生命力。傳統的古箏發展中，是以本民族、本地域的縱向傳承為主的，而在文化多元化發展的今天，要想使古箏在激烈文化競爭中立于不敗之地，就必須實現從縱向到橫向的轉變，走出中國，走向世界。西方風格的佳作，正是國際化發展的敲門磚。特別是“一帶一路”倡議的深入實施，更為古箏藝術“走出去”提供了前所未有的契機。所以當代箏樂的西方風格，是時代發展的必然結果，也是今后古箏藝術發展的重要方向。

二、當代箏樂創作的西方風格

1箏樂命名的西方化

題目是藝術作品的關鍵，起到提綱挈領的重要作用，可以給觀眾以直觀的第一印象。包含古箏在內的中國傳統音樂，一般都采用“標意”式題目，即很難從題目本身解讀出過多的含義，且題目和作品內容也沒有直接的關系。如江南絲竹樂《三六》，“三”和“六”本身只是兩個簡單的數字，給人的思考和感受空間是相對有限的，也難以據此推斷作品的內容，而作品卻給人以輕松、喜悅之感。與中國傳統音樂“標意”式題目相對的，是西方音樂的標題作品。18世紀，西方音樂發展至浪漫主義時期時，一些音樂家為了便于觀眾更好地理解和體驗作品，通常會精心給作品命名，表明作品的內容和體裁。如《降A大調即興曲》《A小調鋼琴協奏曲》等。近年來，也有一些新作借鑒了西方音樂的這一特點，直接對作品進行西方化命名。如李煥之創作的《汨羅江幻想曲》、王建民創作的《幻想曲》等，從題目上來看，幻想曲正是典型的西方音樂標題；從內容上看，作品也充分表現出幻想曲具有的自由、灑脫和縹緲的色彩。所以說這一種成功的嘗試，對傳統箏樂題目和內容的關系進行了梳理和創新，是完全符合藝術創作規律的。也正是以命名方式的創新為契機，推動了體裁上的豐富，古箏協奏曲、合奏曲等佳作也層出不窮，起到了引領性的示范和帶動作用。

2箏樂旋律的西方化

傳統箏樂在漫長的歷史發展過程中，已經形成了一套相對穩定的技法體系，但是新世紀前后，也有一些創作者對西方音樂技法進行了充分的借鑒，特別是在旋律方面表現得尤為明顯。旋律的發展變化，是整部作品的關鍵所在，與節奏、調式、結構等有著密切的聯系，縱觀新時期以來的多首佳作，對多種西方音樂旋律技法進行了借鑒，讓作品的旋律表現更為豐富，給觀眾帶來了全新的審美體驗。首先是重復。這是最常見的旋律進行和發展手法，用于發展樂思、鞏固主題和表現情感。從表面上看，雖然是樂節、樂句或整個主題的重復，但是卻正是這種簡單的重復，獲得了量變引起質變的效果。如顧冠仁創作的《山水》中，60—65小節、91—97小節、103—108小節，都出現了同樣的旋律重復，讓樂思得到了強調和鞏固。在此基礎上，又為旋律線注入了一些新的元素，在保證旋律基本形態的基礎上體現出局部變化，如旋律的裝飾、個別音的調整等。其次是引申。這是西方古典主義音樂時期最常用的旋律手法，是指在以主導樂思為核心的基礎上，對旋律進行變化發展。包含旋律線的走向變化、音程變化、節奏節拍變化等，從而讓旋律線更加豐富。如王中山創作的《望秦川》中，從43小節開始，旋律線出現了明顯的變化和擴充，原本是富含歌唱性的旋律，首句含清羽音的句尾下行特性音調貫穿于后面各樂句，伴隨著演奏速度的加快，情緒也越來越高漲，逐漸帶領著全曲進入到了高潮。再次是模進。模進也是西方音樂創作中常用的旋律手法，是指在節奏不變的情況下，僅將主導樂思移位重復，從而讓旋律具有向前發展的動力感，達到發展和鞏固音樂形象的雙重目的。如《楓橋夜泊》中，81—82小節就是79—80小節的向上模進，音樂情緒也更加高漲，為進入下一階段做好了充分的準備。除了上述幾種手法外，還有更多方法得到了創新和靈活的運用，體現出了創作者廣闊的創作視野和精湛的創作技法。

3箏樂和聲的西方化

和聲是西方音樂創作的重要語匯，特別是浪漫主義時期，和聲的作用和價值得到了前所未有的重視和體現，使音樂創作得到了極大的擴展和豐富。對于中國箏樂創作來說，隨著箏定弦的改變，為箏樂的和聲表現掃清了障礙，也給了箏樂創作者更為廣闊的和聲運用空間。如和聲運用方面。多數作品中的柱式和弦、琶音等和聲形態和語匯，所起到的都是襯托、豐富的作用。但是也有一些新作品，突破了其原有功能，在聲部復合關系上做文章，甚至讓和聲成為旋律的一部分，給人以耳目一新之感。如王中山創作的《云嶺音畫》中，高聲部為持續音時，低聲部則出現了主干旋律，這種琶音形式的和聲織體已經突破了傳統意義上的伴奏織體形式，主旋律與和聲精妙地融合為一個整體，實現了旋律橫向發展與和聲縱向結合的雙重創新。再如和聲色彩方面。以往箏樂作品的和聲往往都是為了突出旋律的歌唱性特點，獲得流暢、豐富、唯美的音樂效果。而當代箏樂作品中，也在和聲的色彩表現上進行了創新。如王建民創作的《幻想曲》，引子部分中出現的一連串分解琶音，其實是為樂曲的轉調所服務的，以最大化地體現出民族音樂和西方音樂和聲色彩的對比，正是中西音樂文化交融的完美表現。再如和聲語匯方面。大小三和弦是傳統箏樂中最常見的和聲形式，但是隨著箏樂創作的發展，也有更多和聲語匯得到了探索和運用。還是在王建民的《幻想曲》中，曾運用了增大七和弦、增三和弦、不完全減七和弦等，這些全新和聲語匯的運用，讓作品的色彩更加豐富，也更加具有對比性。可以看出，在當代箏樂創作中，和聲已經成為了不可或缺的素材和技法，讓箏樂的西方化色彩得到了更加全面和深刻的彰顯。

4古箏形制的西方化

古箏形制雖然不屬于創作范疇，卻對創作效果有著決定性影響。以古箏定弦為例，傳統五聲音階定弦，已經在很大程度上束縛了箏樂創作。所以20世紀80年代以來，很多創作者都拋棄了五聲音階排列的單一模式束縛，紛紛采用了人工調式這一定弦方法，通過對傳統五聲調式定弦規律的改變，突破了調式音程關系上的局限性。具體來說，人工調式是指創作者可以根據實際需要在琴弦上設計音階的排列，不必拘泥于五聲音階的限制，這就讓作品表現更加靈活和豐富，有力擴展了箏樂的音樂風格。如《西域隨想》《溟山》《黔中賦》等帶有鮮明地域風格的作品。以往這類作品是少之又少的，因為五聲調式定弦，很難表現出作品的地域和民族風格，一些偏音演奏只能靠左手按弦來表現，使該類題材一度成為了創作禁區，但是人工定弦的出現卻從根本上改變了傳統的局面。如《黔中賦》，就采用了傳統五聲音階和其變體交替的定弦方式。具體來說，一組保持傳統的調性關系，另一組則根據樂曲的音樂風格取音，讓D 宮原型五聲音階和 D 宮變形五聲音階交替排列。這就獲得了雙重的聲響效果，既有中國傳統音樂意蘊，又有鮮明的地域風情。又如古箏的琴弦數，當代古箏的琴弦數越來越多，從十八弦到二十一弦，再從二十五弦到三十弦，甚至更多。琴弦數越多，音域也就越寬，音樂表現力也就越豐富，使多元化音樂風格的表現成為了可能。可見，古箏形制和古箏創作是相輔相成、互為促進的，形制上的變化，正是創作進步和發展的源動力之一。

結 語

綜上所述，近年來，在文化整體大發展的背景下，當代古箏藝術也開辟出了新的發展空間，箏樂創作中的西方風格正是重要的表現之一。既推動了古箏本體的創新，也為古箏藝術走出中國、走向世界打下了堅實的基礎。因此在今天的古箏欣賞、演奏和教學中，理應對當代箏樂作品中的西方風格給予充分重視，充分體驗和表現這種風格，使作品的價值和魅力得到最大化的彰顯。以作品為基礎，借“一帶一路”倡議之東風，讓古老的古箏藝術在世界舞臺上散發出更加奪目的光彩。

[參 考 文 獻]

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