中越古箏藝術發展的差異性對比

[摘 要]本文采取文獻分析的方法對中越兩國的古箏藝術發展的差異進行了比較研究，具體介紹了中國和越南兩國的古箏文化的起源、發展過程和未來的發展方向。引用具體的例子說明了從古至今中越兩國古箏文化在發展過程中經歷了怎樣的轉變。通過分析中、越兩國古箏藝術發展的差異性，探究未來古箏這一藝術形式的發展方向，以及如何更好地在世界范圍內發展古箏這一門藝術。

[關鍵詞]古箏；藝術發展；音韻差異；演奏技巧

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0066-02

古箏是一種古老的彈撥式樂器，并且古箏這門音樂演奏藝術已經發展傳承了兩千多年之久。在眾多的古箏流派中，中國古箏與越南古箏各自占據了一席重要之地。兩國古箏的代表人、創始人通過對豐富的民族文化和廣泛的民間藝術的刻苦學習與辛勤探索，在繼承了老藝術家們的優秀精神的基礎之上，還有所創新并脫穎而出，為各自國家的箏樂乃至世界箏樂做出了巨大貢獻。筆者通過閱讀相關文獻，了解中國古箏以及越南古箏的發展歷程以及時代和文化背景，聆聽不同國家的古箏演奏音像資料，感知和體會其樂曲的內涵及演奏特點，從而發掘兩國古箏藝術發展過程中的差異。

一、中國古箏藝術發展情況

在中國，古箏這一樂器，是最古老的彈撥樂器之一，在中國的民族樂壇上占據著舉足輕重的地位。中國古箏有兩種傳統演奏技法，第一種是將左手放在琴碼左側，以韻補聲的做韻技法；第二種是將右手放在琴碼右側，以各手指在琴弦上取音的彈奏技法。古箏由民間藝術家之手誕生出來，屬于民俗藝術。在華夏幾千年的文化發展過程中，古箏這一藝術能夠適應時代發展，它流傳于社會并服務于民眾之中，從而頑強生存下來發展至今。古箏人始終堅持“藝術要從人民群眾中來再到人民群眾中去”這一理念，因此保留下了深厚群眾基礎，這也是它能夠繁榮發展的最有力的途徑之一。

一提起古箏，我們就會想到“清悠、典雅、莊重”這些詞語，其代表作品更是百聽不厭。但是，中國地大物博，地理位置會影響作曲家的觀念、性格和情感。生活習慣會讓他們不自覺地把家鄉的環境、風貌、習俗加入曲中，使各流派擁有獨特的色彩。古箏藝術作為民俗藝術，其風格的形成，來源于自身所處的地方民間音樂。古箏及其演奏者長期存在于各地民間音樂群體之中，受到了當地民間音樂潛移默化的影響。因此，可以說，有什么樣的民間音樂風格，就會派生出什么樣的箏樂風格。中國地大物博，民族眾多，而每個民族有各自的語言和文化，所謂“十里不同風，百里不同俗”。民俗與音樂密不可分。古箏文化源于民間藝術，因此民間古箏成為古箏藝術舉足輕重的一部分，也是中國古箏藝術得以不斷發展的藝術根基。致力于整理、收集并傳承民間古箏文化遺產，是使古箏藝術不斷繁榮發展的必經之路。為了發展古箏事業，要借助于國家政策與各級非物質文化遺產保護組織，保證古箏藝術發展的大環境不受破壞。與此同時，更要不忘本、通民俗、保留民族音樂原有的韻味，箏樂依舊要親民、通俗，堅持來自于民間、回歸到民間的創作理念。

現如今中國的文化事業蓬勃發展，喜歡古箏、熱愛古箏的中國人層出不窮。不論哪一個流派都有優秀的箏人在不斷地弘揚和發展古箏藝術。在十年“文革”期間，古箏的發展遭到了前所未有的打擊，很多優秀的樂譜都被燒毀、流失。但是，始終不曾脫離人民群眾的古箏藝術，還是在大風大浪之中堅強地存活下來，并以“野火燒不盡，春風吹又生”的態勢再一次發展起來。未來，古箏文化一定會在中國匠人的帶領下不斷發揚光大。中國古箏藝術之美學觀念在世界古箏音樂界的影響力也一定會達到一個更高的水平。

二、越南古箏藝術發展情況

越南從地理面積及人口來說都不算大國，但是出了許多具有世界影響力的著名的音樂家，越南人民能歌善舞。越南音樂教育體系較為完善，音樂學校星羅棋布。越南音樂教育是金字塔形的，象牙塔建在金字塔上面。越南每個城市都有音樂學校，有國立和私立兩種，規模多樣，各種常規專業配備齊全，招生范圍廣，收費適中，這些音樂學校起到了音樂教育與普及的作用。兒童、青少年甚至成人都能在這里受到優秀的音樂教育。兒童從四五歲開始進行早期音樂訓練，每周兩次到三次。課程以群體小組的形式，統一學習節奏、肢體韻律以及簡單的技法、音樂術語等。在古箏學習中還加入木笛、打擊樂器，其中包括獨奏和重奏。越南古箏課程的學習內容獨奏以傳統曲目為主，并加入部分現代獨奏曲目，同時兼顧不同時期、不同風格與不同樂器合作的曲目學習。

越南的孩子在輕松的環境中接受了越南箏音樂及其理論和樂器的啟蒙，到了初中還會接受高級教育。這樣的教學環境下培養出來的學生一般會熱愛古箏，他們人性化自然地發展，學校不強迫每個孩子都要學習古箏；只強調在古箏學習氛圍中喜歡、欣賞并積極表現音樂，為此而堅持練琴。很多琴童學習進度較慢，但他們會在同一水平下學習不同風格的曲目，以此拓展音樂視角，并不急于學難曲子、長曲子，而是慢慢地積累經典的中小型的作品，也會把長、難曲子的優秀分段在不同時期加以練習，今后演奏技巧有進步時再練有難度、需要技巧的段落。在越南，音樂學校多半只把古箏教育作為基礎素質教育，能用古箏把音樂表現出來這個環節才是最難的技術，自始至終越南人都很注重這個環節。學習古箏過程中彈奏單純的難度系數高的曲子遠不及感受音樂的韻味重要。

三、中越古箏藝術發展差異

中越兩國的古箏藝術都具有各自獨特的音調特征以及風格特點。這是由于兩國的古箏藝術受到本國人民的民俗習慣、審美追求、語言特點等方面的影響而形成的較大差異。此外，兩國古箏的外觀形制也存在一定差異。最早的古箏為五弦琴，發展到今天變為21弦琴，但是各個地區的古箏形制仍舊不盡相同。古箏的形制能體現該古箏流派的獨特的風貌特征。越南古箏一般采用16弦的箏來進行演奏，奏曲者習慣佩戴義甲。越南箏形狀纖細玲瓏，制作過程中琴弦采用鋼絲質為箏材質，以此來配合越南古箏的清幽淡雅、清新靈動。

中國古箏與越南古箏具有明顯不同的藝術特征。中國古箏的傳統曲目多含蓄內斂、典雅不凡、沉穩淡定，注重細膩的內在情感的表現，到了近現代受到西方作曲技法的影響，創作曲目也蓬勃發展，使得中國古箏在演奏技法上不斷地創新發展，出現了大量戲劇性變化豐富的樂曲，使得古箏的音樂表現力不斷地豐富和擴展。越南古箏的曲目大部分仍以傳統曲目為主，創作曲目只占據了相當小的部分。因此，越南箏的演奏技法雖然沒有中國古箏的種類如此繁多和復雜，但是其音樂有著當地濃郁的音調特色。

在彈奏手法上面，中國與越南古箏也存在很大差異。越南古箏演奏技法以右手彈弦、左手按滑作韻為主，演奏技法大多數還保留著傳統的技法。在撥弦的方法上大部分采用的是夾彈方法，大指和中指的使用頻率較多。反觀中國古箏演奏手法種類繁多，除了傳統的彈奏技法之外，由于“快速指序”等近現代技法的出現和大量運用。使得目前中國古箏的演奏技法飛速發展，并且使左手除了揉按滑技法之外，還增加了更多更復雜的彈奏技法。

在傳承方式上，從目前掌握的情況來看，越南箏受到當代音樂各方面的影響不多，在他們的教學方法中，口傳心授占據著主導位置。越南箏教材上的曲目都是簡單的框架性的音樂形態，很多演奏技法、左手按滑韻味等在樂譜上是沒有標注的，如果是按照實際演奏效果來說，實際記錄出來的樂譜會復雜很多。在越南箏的教學中，也就更多地靠老師對學生口傳心授，學生受到長時間的耳濡目染為主導學習方法。這種傳統的教學方法最大的優勢就在于，民族音樂的韻味脈絡得以最原汁原味地保留傳承下來。 中國古箏傳承方式由傳統的口傳心授，逐漸轉變為以文本、樂譜為主的傳播方式，這種傳承方式最大的優勢在于受益面廣、傳播速度快。但是對于傳統曲目的學習來說，文本式、樂譜式的傳播方式，使得傳統樂曲固化在某一個演奏版本中，極大地弱化了演奏者在每一次演奏中的二度創造的作用。假如不引起足夠重視，傳統樂曲的地方風格和流派韻味會不同程度地流失、變味。

由此可見，兩國的古箏藝術雖發于同源，但是在發展過程中由于民族特色以及地理環境等客觀因素的影響，古箏的外觀以及樂曲風格都產生了極大的差異。但是，無論哪一種古箏樂曲都是世界古箏樂壇不可或缺的一部分。在藝術的發展過程中，各個國家要與其他國家求同存異，學習其他國家先進的藝術理念，用以發展本國的古箏藝術。相互學習、相互促進、共同進步，要為世界古箏樂壇的繁榮發展群策群力。

結 語

推動古箏藝術發展，當務之急是要進行理論研究及探索，將新的理論加以總結、歸納。其次，我們要探究，古箏藝術得以蓬勃發展的內在原因及從古至今的發展規律。總結相關理論經驗并得出有效的結論，這樣才對引導古箏藝術今后走向正確的道路起到至關重要的作用。總之，古箏藝術事業，正在逐步邁進一個蓬勃發展、廣泛普及、大幅提高、逐漸繁榮的新時代。

[參 考 文 獻]

[1]田冰潔.古箏藝術傳統與現代比較研究[J].神州（旬刊），2016（14）.

[2]趙春梅.古箏演奏中音色的影響因素及把握路徑探析[J].北方音樂，2017（20）.