吉他在布魯斯音樂中的即興演奏技法研究

[摘要]

近年來，流行音樂發展速度飛快，音樂團隊的樂手們也從幕后逐漸走向臺前，除了盡情賣力的舞臺表演之外，樂手們也都在嘗試著創作屬于自己獨特魅力的音樂，很多人逐漸地走向了即興演奏之路。本文將以吉他為例，從流行音樂的根源與流行音樂即興思維的根基——布魯斯音樂入手。將布魯斯音樂中的吉他即興演奏分為“主題型即興”“調式型即興”“和聲型即興” “律動型即興”“自由型即興”五種方式。對這五種即興演奏方式逐一進行匯總并加以分析，從而為即興演奏的學習者們提供一些參考。

[關鍵詞]即興演奏；吉他；布魯斯

[中圖分類號]J623[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）08-0131-03

一、布魯斯音樂的起源與發展

布魯斯一詞來源于英文單詞“Blues”，原意為憂郁、傷感，但這個詞在用在音樂領域時就特指布魯斯音樂。又因為其中的“Blue”意為藍色的，所以布魯斯音樂有時也被稱為藍調音樂。布魯斯源于美國的黑人音樂種類，眾所周知，早在1619年，第一批非洲黑人奴隸被販賣到了北美洲，對于身心均受白人壓迫的黑人奴隸來說，他們的悲憤與不滿只好通過歌唱來得以充分表達，這也是布魯斯音樂誕生的重要條件之一。

從黑人來到北美洲大陸的這幾百年間，他們的身份地位也一直在向更有利于黑人的方向發生著變化，而黑人身份地位的變化，也無疑為他們的音樂傳播提供了有利的條件。黑人的身份地位變化經歷大概可分為三個時期：奴隸時期、黑人奴隸解放后與黑人音樂商業化。在奴隸時期，黑人的音樂從用來抒發自身情感，逐漸演變成了一種為了取悅白人的表演形式。黑奴解放后的初期，黑人雖然得到了人身自由，但是他們的社會地位并沒有發生根本性的改變。直到黑人一點一點地從鄉村走入了城市，黑人的生活才逐漸有了改善。一些努力改變生活的黑人紛紛拿起了吉他，將他們的音樂唱給更多的人們聽。由于這些黑人可能都沒有受過良好的西方古典音樂教育，所以布魯斯音樂聽起來總是那么自由，與西方古典音樂的嚴肅特征形成鮮明的對比。而黑人布魯斯歌手們的生活條件也是非常有限，樸素的生活也難以支撐其購買昂貴的樂器，而制作成本更為低廉的吉他便逐漸成為黑人布魯斯歌手手中必備的樂器之一了。

二、吉他在布魯斯音樂中的即興方式

即興演奏，是音樂領域當中較為自由的創作手法，其演奏內容具有偶然性。音樂家在演奏時，將其當即想到的音符根據一定的排列邏輯組成的音樂作品，都可以成為是即興演奏作品。只要是即興演奏，無論最后呈現給聽眾的作品有多難以理解，其作品都必定有固定的邏輯存在。這也是我們區分“即興演奏”與“亂彈”的一個重要依據。

即興演奏的邏輯通常與演奏者個人習慣相關聯，依據不同演奏者手型排列的習慣不同，與不同的演奏瞬間音高與節奏的千變萬化這兩點，我們可以將即興演奏的邏輯分為“肌肉運動”與“音樂內容”兩個層面。不過，我們似乎忽略了演奏者之間音符素材積累上的差別，對于這一層面，我將其稱為即興演奏之前的準備。

有人可能會問，即興演奏怎么還需要做準備？在我看來，即興演奏的準備工作要做，而且還要多做，即興元素的積累往往決定了演奏者的即興演奏水平。然而，經過大量即興元素的積累過后，在即興演奏的一瞬間，演奏者能夠迅速地搜索即興元素，并將其根據一定的邏輯進行組合，才是即興演奏的關鍵所在。下面我將布魯斯音樂按照提示性內容數量由高到低，即興自由程度由低到高的順序分為以下五點內容。

1.主題型即興

主題型即興演奏是在已有的音樂作品基礎之上，加以即興改編與變奏，或是在原曲的基礎之上加以展開的演奏。不過其演奏均沒有完全脫離原作品的主題，即興的自由程度較低。對于有主題的音樂作品來說，吉他在主題型即興演奏中大多運用一些裝飾音技巧來將原有主題中的旋律線條加以修飾。如Steve Ray Vaughan將Jimi Hendrix的《Voodoo Child》（圖1）翻唱并改編成的《Voodoo Chile》（圖2），在保證歌曲旋律原貌的基礎上，大量增加裝飾音、節奏變奏等演奏手法進行即興演奏，而歌曲進行中的每一個主題句的再現都會有不同的變化。

2調式型即興

調式型即興相比主題性即興，其自由程度較高，即興演奏少了主題旋律的限制。不過調式型即興規定演奏者要在一定的調式內，運用其規定的調式音階，在固定的和聲和律動基礎上進行即興演奏。布魯斯音樂中常見的調式有：五聲調式、布魯斯調式、混合利迪亞調式、多利亞調式。在演奏各種調式音階時，演奏者必須將音階的級數牢記于心，這樣才能順利地完成即興演奏活動。級數的概念，就是將所有調式音階的第一位音設置為“1”，然后運用該調式內音的固定音程關系將音階排列完整。

如，布魯斯音樂中最常見的五聲調式音階，其標準排列為1 2 3 5 6。不過在布魯斯音樂中，排列應該為6 1 2 3 5，那么為了方便記憶其中各個音符的音程關系，我們將6 1 2 3 5的首音“6”設置為“1”，在保證音程不變的前提下，音階就變成了1 b3 4 5 b7。不難發現，我們經常講的布魯斯特征音“b3”與“b7”就這樣顯現出來了。在這種級數概念下所誕生的音階，最大的作用就是用來直觀地表達主音與其他音之間的音程關系。

布魯斯調式音階就是在五聲音階的基礎上附加了一些具有布魯斯和聲色彩的特征音。例如布魯斯和聲中的和弦均為大小七和弦，有I級和弦（1 3 5 b7）；IV級和弦（4 6 1 b3）；V級和弦（5 7 2 4）。這樣看來，我們在布魯斯和聲內進行即興演奏，最簡單的一種方式就是只演奏和弦內音。理論上講，演奏五聲音階之外，我們還可以附加2、3、4、6、7等音來進行即興演奏。

不過實際上，我們并沒有添加這么多其他的音，我們只是被我們所熟記的古典音樂知識所蒙蔽了。布魯斯音樂的和聲體系是非常特殊的，它擁有的三個和弦，性質完全一致，均為大小七和弦。而且創造布魯斯音樂的黑人們大多也都沒有受到過系統的西方古典音樂教育，所以布魯斯音樂在發展的過程中逐漸形成了一種根深蒂固的級數概念?？傊?，我們只要把I、IV、V級的和弦內音按照級數概念，均看作是1 3 5 b7，而無論是在哪個和弦內，我們演奏的都是同一條音階，只是調式不同而已。這種級數的概念也成為了后來的爵士樂的理論基礎。

混合利迪亞調式音階來源于自然大調音階的第四轉位，將自然大調音階1 2 3 4 5 6 7，轉位成為5 6 7 1 2 3 4，并利用級數概念將其轉化為1 2 3 4 5 6 b7，而這條音階所對應的主和弦1 3 5 b7正好與布魯斯和聲內音相吻合。

另外，多利亞調式音樂來源于自然大調音階的第二轉位，將自然大調音階1 2 3 4 5 6 7，轉位成為2 3 4 5 6 7 1，并利用級數概念將其轉化為1 2 b3 4 5 6 b7。不難發現，這條音階與混合利迪亞音階的僅僅是一個b3或3的區別。由于主音與三音的音程決定了調式的大小性質，因此混合利迪亞音階運用于大調布魯斯音樂中，多利亞調式運用于小調布魯斯音樂中。

3和聲型即興

和聲型即興的演奏依據僅僅為和聲走向以及節奏律動，即興的自由程度較高。相比調式型即興，沒有了調式的約束。而布魯斯音樂的和聲系統也呈較為單一的模式化，演奏者可以在固定的和聲與律動內自由地即興演奏。布魯斯音樂多為十二小節的循環，其中最常見的和聲進行為：

（圖3）-布魯斯和聲進行

以A大調為例，I級和弦為A7、IV級和弦為D7、V級和弦為E7。在即興演奏時，在此和聲進行基礎之上附加其級數思維，分別將A7看成A大調、將D7看成D大調、E7看成是E大調。如此看來，一條和聲進行內我們就可以演奏至少三個調性內的各式音階，所以和聲型即興演奏的內容可以是非常豐富的。

4律動型即興

律動即有規律的運動，通常在音樂領域中指帶有強弱變化的循環往復的節奏組合。律動型即興就是在某一種循環往復的節奏組合中，迎合著固定強弱變化的律動進行的即興演奏。這種即興演奏方式的約束對于演奏者來說僅剩律動而已，其他方面都沒有任何限制。布魯斯音樂的常用律動都是圍繞著三連音的節奏型來展開的，最常見的是八分音符三連音，其次是四分音符三連音。在三連音當中添加休止符也是布魯斯音樂的常見演奏手法，比如三連音中我們可以休止其任何一個音，來制造一種特殊的音樂律動。

（圖4）常見節奏型

我們用一個較為常見的律動來舉例，每小節四拍，節奏型都是三連音，重音在第二與第四拍。針對這條律動，我們在即興演奏時只需要注意將重拍安排在第二與第四拍上，節奏也可以不完全與鼓點一致，只要在部分的重點節奏中與鼓點對齊即可。在演奏內容方面，沒有了和聲的約束，同時也就沒有了主題與調式限制，我們可以任意安排其和聲走向，甚至整首曲目都只用一個主和弦也是可以的。

（圖5）常見律動鼓譜

5自由型即興

自由型即興演奏沒有了任何音樂上的限制，演奏者可以盡情地自由發揮，即興創作。布魯斯音樂中的自由型即興演奏常常會突破布魯斯音樂的最低限制，非常自由化的即興演奏也經常將演奏者帶向一個布魯斯音樂之外的世界。當然，為了不徹底脫離布魯斯音樂的領域，自由型即興演奏也同樣融合了多種其他的音樂風格，將其他音樂風格當中的特殊音階、特殊律動等新元素融合到布魯斯音樂中，如今已經產生了許多布魯斯音樂風格分支，如：布魯斯搖滾、爵士布魯斯、放克布魯斯、鄉村布魯斯等等。

總結

即興演奏對于吉他演奏者來說意義非凡，它是全方面考驗一個吉他手個人能力的標準，涉及到彈琴技巧、和聲感覺、音符素材積累等各方面內容。即興演奏其實離我們并不遙遠，學習它的過程也要由淺入深，從主題型即興開始訓練，在日常練習曲目作品時將曲目進行小幅度的即興改編。再將這首曲目即興改編幅度加大，在原調式內走出其原本的主題。再嘗試尋找一些新的手段讓這首曲目聽起來色彩更加豐富，或是完全打破它的節奏律動，甚至是融合一些其他音樂風格中的新元素。

布魯斯音樂中的即興演奏思維給后世帶來了深遠的影響，尤其是體現在爵士樂中，甚至爵士樂即興演奏發展都超越了布魯斯音樂。爵士樂吸收了布魯斯音樂即興演奏的精華，與布魯斯不同的是，爵士樂的即興演奏不局限在任何調性當中，它可以按照一定的連接邏輯隨時切換調性，而布魯斯音樂卻經常在一個調性內去完成演奏。由此來看，布魯斯音樂的即興演奏相比爵士樂來講是更容易被人們所理解的，本文粗略地將布魯斯音樂中吉他的即興演奏方式進行了簡單的匯總，將布魯斯音樂中的即興演奏方式分為五種，并加以分析，希望以此來吸引更多熱愛即興演奏的朋友們共同學習、探討即興演奏。筆者才疏學淺，文章中如有錯誤，還望讀者批評指正。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）