關于演奏詮釋的思考

20世紀西班牙著名大提琴獨奏家、室內樂演奏家、作曲家卡薩多·加斯帕爾（Cassado Gaspar 1897—1966）自幼隨父親學習音樂，因演奏才能出眾，獲得巴塞羅那市政府獎學金，1910年赴法國巴黎深造，成為二十世紀最有影響力的西班牙大提琴演奏家、卡薩爾斯（1876—1973）一生僅有的3名學生中的佼佼者。與此同時，卡薩多隨法國著名作曲家拉威爾（1875—1937）、西班牙著名作曲家法雅（1876—1946）學習作曲。卡薩多的演奏柔和優雅，音色寬厚。換弓演奏時，力量控制較好。他技藝高超，優于常人，具有生動的想象力。卡薩多曾創作、改編了多部不同體裁的音樂作品。1962年、1966年，卡薩多兩次受莫斯科柴可夫斯基國際音樂比賽組委會邀請，出任第二、第三屆國際大提琴比賽評委。“以羅斯特羅波維奇為首的大提琴組評委會，是由大提琴界最最權威的專家組成，其權威性是前所未有的，他們都是公平嚴厲的評審官，其中包括格里戈里·皮亞季戈爾斯基、加斯帕爾·卡薩多、皮埃爾·弗爾涅、丹尼爾·沙弗蘭、卡季米爾·維爾可米爾斯基。”[1]由此證明，卡薩多在大提琴業界享有較高的國際聲譽。

卡薩多《大提琴獨奏組曲》創作于1926年，采用巴洛克時期流行的組曲體裁寫作手法，由前奏曲-幻想曲、薩達納舞曲、間奏曲與終曲三個樂章組成。該部作品借鑒了西班牙典型的民間舞蹈音調為素材，極為巧妙地結合了傳統與現代大提琴各種技法，旋律清新高雅、曲調耐人尋味、舞蹈律動十足、織體豐富多彩。充分展示了西班牙熱情奔放、能歌善舞、節奏多變、情感豐富的民族文化。該部作品篇幅適中，結構緊湊，大提琴極具歌唱的抒情特性，充滿異域風情的優美旋律，韻味十足，環環相扣。巧妙設計的高難演奏技巧層層遞進，凝聚貫穿于作品始終，奪人耳目。其演出效果與訓練價值相得益彰，堪稱巴赫六首大提琴無伴奏組曲之后，二十世紀大提琴獨奏組曲的典范之一。

本文使用維也納環球出版社出版的《Gaspar Cassado Suite per Violoncello》曲譜中第一樂章為卡薩多原創譜例，以亞諾斯·斯塔克于1988年7月（64歲）在日本舉辦音樂會的現場演奏視頻，瑪利亞·克利格爾于1993年7月（41歲）在納索斯（Naxos）唱片公司出版的《le Grand Tango》CD唱片，愛麗莎·韋勒斯坦于2014年10月（32歲）在Decca唱片公司出版的《ALISA WEILERSTEIN solo》CD唱片為例，從技術特色與音樂詮釋進行詳細比較，進而說明演奏詮釋中共性與個性并存的必要性與重要性。

一、演奏詮釋比較

卡薩多《大提琴獨奏組曲》，受歐洲浪漫主義中晚期民族樂派、拉威爾、法雅作曲技法之影響，借鑒吸收了西班牙豐富的音樂舞蹈與吉他彈奏等語匯，將其旋律、和聲、節奏極為巧妙地融為一體。第一樂章將巴洛克時期薩拉班德舞曲中舒緩的3拍子節奏引用于此，將不拘于形式的前[CD10]

[HT6”SS]① 亞諾斯·斯塔克（1924—2013）美籍匈牙利著名大提琴教育家、演奏家，美國印第安納大學布魯明頓音樂學院終身教授。

②瑪利亞·克利格爾（1952—），德國科隆音樂學院大提琴教授，著名大提琴演奏家，教育家。

③愛麗莎·韋勒斯坦（1982—），美國青年職業大提琴演奏家。

[HT5”SS]奏

曲與幻想曲的創作體裁有機結合，給聽者留下了清新悠

揚、疏密有序、高低錯落、余音繞梁的無限遐想與回味。

與一些近現代作品不同的是，卡薩多的大提琴獨奏組曲，以其對

大提琴各種技法特有的嫻熟技藝，為該部作品標有較為詳細的弓指法和音樂術語，便于演奏者快速識譜和理解作品。亞諾斯·斯塔克、瑪利亞·克利格爾和愛麗莎·韋勒斯坦面對同一首作品，創造了性格迥異的演奏詮釋，各有點睛之筆，值得借鑒深思。

對于原創曲譜弓指法的重新編訂，是演奏家為充分表達音樂需求

所進行的技術再思考，這樣的改動足以表現出每個演奏家的個人風格特點和音樂技術特色，是演奏家完成藝術創作的重要過程。卡薩多大提琴獨奏組曲，無須考慮大提琴與樂隊或與鋼琴合作時的音響比例，給予演奏家更多的挖掘、想象、表現音樂的二度創作空間。

1速度與呼吸

第一樂章，前奏曲幻想曲，速度Andante。

亞諾斯·斯塔克在第一樂章采用了接近Adagietto（小柔板）的速度演奏，總時長為3分58秒。其演奏技術純熟硬朗、樂句呼吸與音響比例均衡，和弦根音通常占用前面音符時值完成，樂句之間銜接緊湊干練，沒有刻意夸張渲染。在前10個小節中，只做了少許處理。

瑪利亞·克利格爾在第一樂章中采用了接近Largo（廣板）的速度演奏，總時長為6分22秒。在第2、7、10小節最后一個音符，做了很明顯的延長（比原時值延長了一倍）與漸強。其中第5、9小節最后一個音符，延長稍短，樂句之間銜接清楚，松緊有度，滑音少許，聽上去首尾分明，磅礴大氣。

愛麗莎·韋勒斯坦在第一樂章采用了接近Lento（慢板）的速度演奏，總時長為5分40秒。在第1-10小節中，接連不斷的上下滑音與自由延長音的頻繁使用，構成了她換把連綿，換弓流暢，無拘無束、自由表達音樂的演奏特色。

在演奏速度處理上，亞諾斯·斯塔克明顯快于瑪利亞·克利格爾和愛麗莎·韋勒斯坦2～3分鐘左右。如果不做演奏時間比較，你并不會感覺到三位演奏家因速度差異，影響了音樂表達效果。究其原因，是他們對一首作品的詮釋，都有其獨立的統籌布局，符合他們內在音樂理解與技術表達需求后的總體把控。2力度與松緊

從17小節開始，樂曲從行板漸慢后轉到加快。

亞諾斯·斯塔克在16小節原有漸弱基礎上，從第1拍開始將速度逐漸放緩，安靜自然地進入到加快段落。通過兩次明顯的氣口，兩次少許的上、下滑音和漸弱，將24小節連續4次上行、逐漸緊湊漸強的裝飾音，推向25小節的高潮。

瑪利亞·克利格爾從16小節開始，在原有漸慢上，將3組16分音符編訂為分弓演奏，安靜地進入17小節后，一反原譜設定的速度而加快，通過4次延長音、局部漸強漸弱、巧妙彈性節奏、部分弓法調整、3個突出音符等多樣設計，將該段音樂處理的繁復豐滿。

愛麗莎·韋勒斯坦在16小節進行了漸慢處理，進入17小節加快段落后，沿用了前面的稍慢速度，從弱力度起舒緩演奏，平穩持續漸強至21小節第一個音符。隨后，通過1個延長音、2次明顯的氣口、6次下滑音，1次上滑音、少許彈性節奏的設計，將該段落處理得惟妙惟肖。

在加快后的段落里，三位演奏家通過樂句間（旋律發展走向過程中）強弱、漸強減弱、突強突弱等力度處理的不同，制造出音樂發展變化中的緊張度層級。進而，他們又通過樂句間（音樂情緒脈絡走向過程中）音符延伸、上下（快慢）滑音、樂句加快拉寬（彈性節奏）處理的不同，制造出舒緩后的深情感嘆、加快后回歸的內心獨白。

二、技術細節比較

卡薩多無伴奏大提琴獨奏組曲第一樂章，包含了和弦，分解和弦（Arpeggio）、裝飾音、自然泛音、人工泛音、快速音群等多種演奏技法。三位演奏家在技術細節處理中，展示了各自特色。

1和弦與裝飾音

亞諾斯·斯塔克為了將和弦演奏充分，經常把和弦前一個音符的節奏時值縮短，使得和弦根音巧妙占用，和弦高音的節奏時值能充分奏出，聽上去緊湊而飽滿。

瑪利亞·克利格爾在強調和弦根音力量的同時，保持了和弦高音音量與后面旋律線的緊密連接。各式各樣的裝飾音，疏密有度，絲絲入扣，大多超越了原作規定速度。聽上去每個樂句都是隨意的自由舒緩，實際全都是有意而為之。

愛麗莎·韋勒斯坦在和弦高音的少許柔和滑音，形成了她獨具特色的演奏。24-27小節的裝飾音與和弦段落，從緊張到恬靜，收放自如，惟妙惟肖。強弱兼具，快慢隨性的裝飾音處理，恰到好處。

三位演奏家在和弦演奏上，通過對有低音到高音琴弦自然無痕轉換、繼而迅速連接高音揉弦等技術手段上，都表現出其獨到的弓速掌控力與左手手指對琴弦的關節支撐力。他們的演奏（音樂表現）差異主要表現在弓指法劃分（運弓速度與運弓部位）與揉弦幅度（揉弦手指選擇與快慢松緊）的微妙變化之中。

2快速音群與兩種泛音

從49-51小節，由四分音符分別構成的快速9、11、16、8、6連音接踵而至，高潮迭起。51小節最后一拍逐漸舒緩的6連音，引出了5小節人工泛音與自然泛音段落，宛如天籟之音，縹緲回味。

亞諾斯·斯塔克的演奏基本遵循了原創要求，流暢清晰，質樸無華，他只是在56-57小節中做了兩處少許滑音與拉寬。演奏時長為14秒。

瑪利亞·克利格爾在進入泛音段落時，演奏速度與情緒延續了51小節第3拍的漸慢與漸弱，繼而伴隨柔和的波弓，先慢后快的不規則裝飾音，連同53小節中有意制造的少許上滑音，不時穿插在空曠無際的旋律之中，55小節第2拍之后，該段落在舒緩的漸慢中連接到極其安靜的新段落。演奏時長為24秒。

愛麗莎·韋勒斯坦在進入泛音段落前的第51小節第3拍漸慢的同時，在b音上加入了少許上滑音，繼而流暢自然地演奏了泛音段落，第55小節第3拍做了延長處理。演奏時長為18秒。

三位演奏家在上述不規則節奏的快速音群中，保留了各自對音樂理解后的心怡情緒與速度。亞諾斯·斯塔克在此演奏的時長最短，兩位女性演奏家對個別音符進行了滑音、延長等細節上的處理。由此看出性別特征在詮釋同一首作品中男性簡潔明快、女性細膩刻畫的不同審美取向與個性內心需求差異。[BW（S（S，，）]

三、演奏詮釋思考

亞諾斯·斯塔克、瑪利亞·克利格爾與愛麗莎·韋勒斯坦三位演奏家，在原作要求基礎上，通過各自演奏中速度、呼吸、力度、和弦、分解和弦、裝飾音、泛音、音色等技法的運用，通過各自對該作品音樂理解的差異，揚長避短，形成了極為鮮明的藝術特色。

在同一部經典作品演奏詮釋各異的背后，通過對三位演奏家（包括作曲家、演奏家卡薩多）的學習（成長）經歷，演出（教學）經歷等相關信息與數據的深入分析，有助于探究演奏詮釋更深層級的人文內涵。

1人生經歷思考

良好的家庭人文氛圍，幼年時的音樂天賦展露，導師們的博學多才，自身始終如一的勤奮專注，形成了他們的演奏特色。

1924年出生在匈牙利布達佩斯的大提琴家亞諾斯·斯塔克，其父母均是熱愛音樂的俄羅斯猶太人，他們秉承了重視子女教育的傳統。 斯塔克7歲開始隨李斯特音樂學院的施菲爾老師學習大提琴。那個時期，胡拜、巴托克、柯達伊等身兼數職的音樂精英（教授、作曲家、演奏家），均執教于這所著名學府，這支優秀教學團隊通過多年教學實踐，對“每個學生并不都是天才”的觀點形成共識。由此，為每個學生探尋訓練方法，直接與作曲家探討原創作品的表達方式，室內樂老師韋納（leo Weiner）的博學，潛移默化影響了斯塔克一生。

與很多天才少年所不同的是，亞諾斯·斯塔克學習與教學（8歲開始帶學生）始終平行展開的特殊經歷，促使他努力將向內輸入知識、向外輸出知識的同步實踐中，收獲了教學相長。22歲那年，斯塔克在日內瓦比賽獲得銅獎的失落經歷，使他頓悟：演奏直覺不可靠，唯有遵循科學嚴謹的演奏方法，才得以使音樂技術有保證。從而他對運弓技巧、呼吸方法、呼吸和肌肉力量的分配等原則在朋友（學生）身上反復試驗，并終生研究擴展運用這些原則，以追求更完美的演奏效果[2]。

亞諾斯·斯塔克的血液里流淌著猶太人勤奮好思（好學）的基因。他幾經轉折，心智技術日趨成熟。自1958年受邀印第安納大學布魯明頓音樂學院后，他完成幾千場音樂會，灌錄了一百多張唱片，他的演奏聲望譽滿全球，吸引了世界各地優秀學子前來求學。他一生活躍在課堂與舞臺，桃李滿天下。其編訂、錄制的《巴赫大提琴六首無伴奏組曲》，于1998年獲得美國格萊美大獎。斯塔克低調做人，溫文爾雅的大師風范，影響了無數業內人。

1978年，大提琴家亞諾斯·斯塔克首演、并將精準貫穿始終的卡薩多《大提琴獨奏組曲》錄音發行后，使得該曲重見天日，并成為當代大提琴無伴奏曲目中的重要作品之一[3]。亞諾斯·斯塔克的演奏陽剛堅毅，老到精練，冷峻質樸，不喜造作。雖沒有過多肢體語言帶給觀賞者的視覺沖擊，但其音樂敘述環環入扣，情理之間都是在深刻反思考量后而形成，沒有多余贅述與刻意修飾。其手指功力、百變弓法，信手拈來，游刃有余，令人目不暇接，回味無窮。世界“大提琴之王”的稱謂與斯塔克的演奏毫無夸大之嫌。

現任教于德國科隆音樂學院的瑪利亞·克利格爾教授，1952年11月出生于德國迪倫堡（Dillenburg）。10歲學習大提琴，師從于大提琴家莫爾松斯（MoLzohns）教授。15歲登臺演出，獲取“青年演奏大賽”聯邦州第一名。隨后前往美國印第安那大學布魯明頓音樂學院，跟隨斯塔克深造。在美期間，獲得“芝加哥全美大學比賽”第一名。1975年，在波恩舉辦的“德國音樂大賽”中，瑪利亞·克利格爾再次奪魁。

此后，她以助教身份協助斯塔克工作，并投身于國際賽事中。1981年，在第一屆“羅斯特羅波維奇（Concours Rostropowitsch Paris）國際大提琴比賽”中，榮獲第一名。瑪利亞·克利格爾成功簽約了Naxos唱片公司。由此開始了她的職業演奏與教學生涯，足跡遍及歐美。

瑪利亞·克利格爾的演奏形式豐富多樣，涉獵時期廣泛，無論古典作品，抑或當代作品，都給她帶來了極好的聲譽。她的唱片銷售量居世界同行之前列。為表彰她對大提琴事業做出的卓越貢獻，德國前總理施羅德在波恩任職期間，親自贈與她一把斯特拉蒂瓦利名琴。

1996—1999年間，瑪利亞·克利格對于推動南非為爭取全面實現公民權和人權運動，通過為曼德拉獻上一首“為大提琴與打擊樂”而譜寫的原創作品首演、重演、舉辦慈善音樂會等公益性活動，為曼德拉兒童基金會提供了援助資金。此舉，又使得利瑪利亞·克利格爾在南非這片土地上贏得了立功獎章。南非國家文化藝術基金會將名為“ExGevdron” 意大利斯卡拉蒂瓦利的大提琴供她使用。

瑪利亞·克利格爾的專業影響遍及世界。她出任過眾多國際賽事評委：如美國華盛頓“羅斯國際大提琴比賽”（Leonard-Rose），德國科隆“卡薩爾斯國際大提琴比賽”（Pablo Casals），Unisa Transnet，Intemational Music Competition），南非（Pretoria）“國際音樂比賽”，德國慕尼黑“ ARD國際音樂比賽”，芬蘭“國際大提琴比賽”等。[4] “瑪利亞·克利格爾是我所聽過的，繼婕奎林·杜普蕾之后最偉大的大提琴演奏家。”羅斯特·羅波維奇評價她是天生活躍在世界舞臺的人。[5]

1982年出生的愛麗莎·韋勒斯坦，是當今活躍在世界樂壇的杰出青年大提琴家。她出生于美國紐約的一個音樂家庭，四歲開始學習大提琴，13歲登臺與克利夫蘭管弦樂團成功合作了柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》。少年時期與家人組成了室內樂團，與不同人（樂團、指揮）、不同樂器，不同風格、不同形式的音樂作品打交道，非常自然地構成了天才演奏家愛麗莎·韋勒斯坦豐富多彩的舞臺生活。

2010年，她成功簽約Deccr Classics 唱片公司，成為最年輕的獨奏錄音藝術家。2011年，麥克阿瑟基金會在為她頒發的“天才獎”賀詞中這樣寫道：“一位年輕的大提琴家在傳統音樂和當代音樂總表現出的情感共鳴，已經贏得了她的國際認可……Weilerstein是一位將技術精確與激情四溢、音樂與人結合在一起的演奏家。”她的演出邀約遍布歐美多個國際音樂節和交響樂團，涉獵曲目量多而廣。[6]搜狐“古典音樂”專欄作者“2017年世界上演出最忙的10位大提琴演奏家”的撰文，愛麗莎·韋勒斯坦被收錄其中。

2數據分析思考

通過對卡薩多大提琴獨奏組曲原創版本曲譜、亞諾斯·斯塔克、瑪利亞·克里格爾、愛麗莎·韋勒斯坦三位演奏家詮釋的音頻、視頻第一樂章的深入分析，結合他們的個人經歷，筆者將其中相關數據統計后進行比較，發現了一些有意思的現象。

四位演奏家平均年齡相差283歲，四代人生長的年代、國籍、社會環境，音樂趨勢，為各自打上了鮮明的時代烙印。他們都擁有良好和諧、熱愛音樂、重視教育的家庭氛圍，音樂遺傳基因、極好的音樂天賦。前三位長者都相繼受益于那個時代著名演奏家、作曲家的親傳（即做人、演奏、教學全方位、潛移默化的耳濡目染），形成了他們起點高、定位高、目標高、眼光高等特性。

西班牙大提琴家卡薩多29歲，正當年輕有為之時，創作了這首大提琴獨奏組曲。由于他的作曲學習經歷，加之對大提琴技法純熟的掌控力，使這部西班牙民族舞蹈音樂、與大提琴豐富演技巧（訓練價值）融于一身的經典作品，其創作（具有明顯的十九世紀中晚期法國印象主義音樂創作技法特點）發揮到極致。美國大提琴家艾麗莎·韋勒斯坦32歲錄制該曲，卡薩多與艾麗莎·韋勒斯坦，相繼在音樂（創作）技術日趨成上升成熟期的而立之年完成該作品。他們的內心直覺（一腔熱情）感受，全部流露于外在（作曲創作、演奏二度創作）酣暢淋漓的表達之中，更多的是享受舞臺（譜曲過程）上縱情（純情、熱情）釋放音樂的本真階段。

德國大提琴家瑪利亞·克里格爾41歲錄制該曲，是在功成名就、累計了舞臺演奏和教學經驗的不惑之年完成。她擁有與德國（師從于莫爾松斯）、美國（師從于斯塔克）、俄羅斯（師從于羅斯特·羅波維奇）獨特的歐美學習經歷，加之個人才華，使她汲取融合了德國人的嚴謹，猶太人的廣博，俄羅斯人的歌唱，加之她對音樂細微之處浪漫敏感的天性，聲音悠揚而厚重、優雅華麗、韻味十足，形成了她的演奏標簽。

美籍匈牙利裔大提琴家亞諾斯斯塔克64歲獨奏音樂會公演該曲。斯塔克是在譽滿全球、桃李滿天下的耳順之年完成。年長者敬畏音樂，理性思考，音樂整體設計更加審慎合理。一招一式的表達，全在內心掌控之中。師徒二人（亞諾斯·斯塔克、瑪利亞·克里格爾）在學習傳承中，不斷挖掘表達支持音樂作品更多的技術可能性。斯塔克受早年求學時與作曲家直面交流、溝通、受益的影響，從多年演奏教學中，形成了對每部作品結構、風格深入探究的特性，加之對大提琴演奏技法了如指掌的綜合控制能力，他的演奏更多尊重了作品原貌。

隨著時代發展，演奏技術復雜，音樂分工細化，19世紀末，演奏者同步學習作曲的傳統學習模式在悄然淡化。卡薩多以自身音樂才華和獨特學習經歷，為后人留下了大提琴經典篇章，值得稱道。

在上述幾位大提琴家形成獨立演奏個性的過程中，都會潛移默化傳承著老師們的演奏理念，并將自己探討、實踐后有效的演奏方法，有機融入到自己的演奏與教學之中。進而，通過為不同學生尋求解決問題的方法，逐漸嘗試更多音樂表達的可能性。“教學相長”是在立體化、多層面、多角度中得以體現的。

結語

一部經典作品演奏詮釋的背后，包含了很多樂譜（音響）之外的潛臺詞。演奏者在學習技法、分析結構、掌握風格的過程中，要刻意把視野全方位、立體化聚焦到與作品息息相關的人文精神層面，才能逐漸擺脫低標準的背奏、淺層次的模仿，找到音樂的真諦（內涵）。

[參 考 文 獻]

[1]塔·格魯姆-格日邁洛.《國際音樂盛會》——第十屆莫斯科柴可夫斯基國際音樂大賽剪影[M].焦東建，董茉莉譯.北京：東方出版社，2003.

[2] Margaret Campbell.不朽的大提琴家[M].張世祥譯.桂林：廣西師范大學出版社，2015.

[3]簡茂玄.提綱大提琴獨奏音樂會之節目單[Z].臺北市“國家音樂廳”，2007.

[4]http：//www.maria-kliegel.com.

[5] Maria Kliegel.Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck[M].SCHOTT，2006.

[6]新浪微博-百家號.

[7] Gaspar Cassado Suite per Violoncello[M].UE 8458.Universsl Violoncello Edition.

[8] ALISA WEILERSTEIN-SOLO[L].Decca唱片公司，2014.

[9]小記四位二十世紀作曲家的無伴奏大提琴作品[J].三聯愛樂，2014（04）.

（責任編輯：崔曉光）