青松嶺上的長青松

[摘要]

施萬春是中國當代著名作曲家。從20世紀六七十年代紅遍大江南北的電影《青松嶺》的配樂至2011年榮獲第八屆中國音樂金鐘獎合唱作品組唯一金獎的無伴奏合唱《回音壁》，施萬春在管弦樂、聲樂、影視音樂等多個領域，特別是在影視音樂創作中具有突出的成就。創作出的音樂可以聽，譜子可以研究，風格可以模仿，但聽不見、觸不著的是作曲家在創作音樂時的思考及音樂背后豐厚的積淀。

本文分“畢生的事業 不懈的追求”“豐厚的積淀 堅實的功底”“真摯的情感 嫻熟的技術”“崇高的境界 深刻的內涵”四個部分，從對音樂的摯愛、堅實的技術功底、創作時將技術融化在音樂中、作品的深度和思想內涵四個方面揭示了施萬春的音樂之所以能夠打動人心、經得起時間考驗的魅力所在！

[關鍵詞]施萬春;嫻熟技術;真摯情感;思想內涵

[中圖分類號]J603[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）08-0001-06

從20世紀六七十年代紅遍大江南北的電影《青松嶺》開始，作曲家施萬春的名字總能喚起人們對一個時代的追憶。“文革”期間，他參與集體創作的舞劇《紅色娘子軍》、交響音樂《沙家浜》及冼星海《黃河大合唱》的重新配器等，在中國當代音樂史中已經占有了重要地位。1978年為紀念周恩來總理逝世兩周年創作的藝術歌曲——女高音獨唱《送上我心頭的思念》，訴出了億萬中國人民對敬愛的周總理深切緬懷。《良家婦女》《孫中山》《開國大典》《傳奇皇帝朱元璋》等七八十部影視音樂作品，體現出了他將音樂作為影視綜合藝術的靈魂的創作思想，從抒情性、戲劇性、史詩性、哲理性等多方面對影視作品的藝術品格予以升華。他的影視音樂作品既和電影融合得天衣無縫，又可以作為獨立的音樂作品單獨演奏，其中，電影《開國大典》的主題曲《人民萬歲》還常是音樂會演出的壓軸曲目。由于施萬春先生在電影音樂創作方面的杰出貢獻，他在2005年榮獲了中國電影百年電影音樂創作特殊成就獎。他的音樂創作還包括以代表北京文史符號之一的天壇回音壁為題材創作的無伴奏合唱《回音壁》，這部將交響樂的創作思維合理地應用到合唱的創作中，于2011年獲得第八屆中國音樂金鐘獎合唱作品組的唯一金獎。在60年的創作生涯中，歷史的滄桑、偉人的氣魄、壯麗的山河、百姓的疾苦、細膩的情思……在作曲家的音樂中總能得到深刻、形象的展現，他以真摯情感譜寫出的音樂觸動人的心靈，奏響時代的凱歌！

中國音樂學院在2007年12月曾經為施萬春教授成功舉辦了施萬春影視音樂作品和聲樂作品兩場音樂會與“影視音樂作品的研討會”。筆者受《人民音樂》之約撰寫了文章《用真情扣響心靈的大門——施萬春音樂創作述評》，發表于2008年第12期的《人民音樂》。因當時受篇幅字數的限定，對許多問題沒有進行充分展開，意猶未盡。時隔多年，施先生本人在創作與教學上又有了新的發展，本人對中國當代音樂創作及施先生的作品又有了新的感悟。雖然近年來，施先生的作品引起了業界更多人的關注和研究，但其音樂為什么具有與天地共鳴的深厚胸懷，讓人久聽不厭？創作出的音樂可以聽，譜子可以研究，風格可以模仿，但聽不見、觸不著的是作曲家在創作音樂時的思考及音樂背后豐厚的積淀。筆者帶著對諸多問題的思考再次走近這位令人仰慕的作曲家，希望能通過對音樂作品誕生之前的挖掘，更深地感悟施先生的作品。

一、畢生的事業 不懈的追求

對音樂傾心的摯愛是作曲家能否創作出打動人心音樂的前提。

施萬春的同窗好友——中國音樂學院前院長、著名音樂理論家李西安教授曾經用“從迷戀到崇拜，甚至瘋狂”來形容他對音樂的癡迷。跪在地上流著淚聽柴可夫斯基的《第六交響曲》確實是發生在他中學時代的真實故事，可見，柴可夫斯基的音樂對未來的作曲家產生了“靈魂上的震撼”。

在王照乾、謝文輝撰寫的《風情常萬種、寸草報春暉——施萬春評傳》[1]中更有許多對施萬春早在學生時代視音樂如生命的動人故事。兒時在農村，從家人和鄉親們那得到的民間藝術的熏陶，在他幼小的心靈里播下了音樂的種子。來到北京上學后，他先在學校接觸到風琴，后又遇到了鋼琴，多少次在和鋼琴的交流中被音樂感動，以至于時常會隨著音樂的情緒變化而興奮或流淚。練琴可以使他忘掉酷暑嚴寒，為了練琴甚至沖動地違反校規撬門而入……好友郭凌弼主動幫他介紹認識了董桂玲老師。董老師愛才免其學費，才使他能有幸被中央音樂學院錄取。然而，好事多磨。當時中央音樂學院在天津，為了從北京到天津上學所需的五塊錢，差點逼得酷愛音樂的他走投無路。幸得堂叔解囊相助，才解了當時的燃眉之急。這來之不易的五塊錢“像一滴水救活一棵小苗”[2]，助其步入了夢寐以求的音樂殿堂，由此改變了施萬春的一生。

考上中央音樂學院作曲系之后，在趕英超美、大煉鋼鐵的時代，每個人都要給自己制定指標，誰多少年趕上貝多芬，誰多少年趕上柴科夫斯基，誰多少年能超過肖斯塔科維奇……施萬春實事求是的一句“不行，我誰也超不過，我15年能趕上我的主科老師就不錯”成了右傾思想

筆者對施萬春的采訪。 。

至今，已從事音樂創作近六十年的施先生仍謙虛地說，“我一直都不認為自己是作曲家，只是覺得自己就是喜歡音樂，喜歡作曲，還不能算是作曲家”

筆者對施萬春的采訪。。在他心目中，對藝術的追求永遠是第一位的。他認為作曲是人性的一種自然、淳樸的表達方式，既不是炫技或對自己的炫耀，更不是獲得商業利潤的手段。因此，他可以不考慮自己的稿酬，在影視音樂中使用交響樂隊。

對音樂深厚的摯愛情懷使施先生視音樂為畢生不懈努力所追求的事業，他筆下的每一個音符都是內心深處真誠的流淌，只有這種發自心底的震顫才能感動自己、感動他人。

二、豐厚的積淀 堅實的功底

作為作曲家，動人的音樂除了發自心底，更離不開常年來對人生深刻的思考、對生活豐厚的積淀及對中國傳統音樂的深入了解與堅實的作曲技術功底。

施萬春出身卑微，從小生長在農村，身邊的親戚朋友都是社會底層人，這種情感使他的音符中總能飽含著社會底層勞苦大眾的疾苦。除個人的切身體驗外，他還非常注意從小說、電影中去觀察、體驗別人的生活。他先后創作的七八十部影視音樂中有大部分是藝術片，片中主人公的人物形象、歷史事件的發生、故事情節的發展等都給作曲家提供了對生活全方位的思考與感悟，豐富了其人生閱歷。若不是為電影創作音樂，作曲家不可能對孫中山、毛澤東有深刻體驗，也不可能深入良家婦女的內心世界……各式各樣的影視音樂使他從中汲取了許多人性的修養也提升了自身的藝術素質，同時還潛移默化地影響到人的品格。所以從作曲家的音樂中才能表現出氣吞山河的氣魄與細膩的情懷，以及像良家婦女、貞女等這些社會底層人內心深處的呼喊。

除了生活的積淀，對中國傳統音樂的深入學習也是作曲家音樂功底中不可或缺的重要組成部分。在二十世紀五十年代，全國只有施萬春所在班一屆學生接受了“2+5”教育模式，即先到當時的管弦系的民樂組（后來的民樂系）學兩年民樂，再回作曲系學習五年作曲

由于1956年施萬春下一屆作曲系只招收了三個學生，不夠一班，因此，施萬春班就提前一年回到作曲系，并同時學習民樂系二年級課程，實際的學制為六年。。施萬春當年主修的民族樂器是嗩吶，同時還跟吳景略先生學習古琴，除此之外，還學習了中國民族打擊樂、京劇鑼鼓、民歌、京劇、昆曲等。早在學生時代創作的《節日序曲》的主題就來源于他在學習嗩吶時演奏過的傳統樂曲《淘金令》。深厚的中國傳統音樂功底還為他后來創作電影《青松嶺》的音樂奠定了基礎。

除了中國傳統音樂的熏陶，施萬春還在學生時代練就了過硬的西方傳統作曲技術功底。說起大學時代的學習生活，還必須要談起與之相伴的同窗好友、后來的終生摯友中國音樂學院前院長李西安。當時，二人互助練耳，經過一段時間的學習和刻苦訓練，為施萬春練就了既能辨別出音樂作品中所有的旋律、和聲、復調，又能辨別火車站的鐘聲及生活中各種聲響的敏銳的“活耳朵”。

在作曲技術理論四大件里，施萬春將傳統和聲視為作曲、配器和其他各課的基礎，除了解決作曲技術問題，還可以通過傳統和聲培養多聲思維和審美習慣。若沒有很好的傳統功底，現代技法就會成為空中樓閣。早在學生時代，施萬春的傳統和聲就是學得最棒的。經歷了二十多年的創作實踐，再度回到音樂學院的教學崗位，使他更為重視傳統和聲在作曲教學中的基礎意義。他還發現，在已出版的和聲題解中存在很多問題，既不利于培養學生正確的和聲思維，也不利于學生理解和聲與音樂創作之間的關系。于是，他以作曲家的思維，從音樂創作的角度，將斯波索賓《和聲學教程》中的習題全部重新做了一遍。

以下是施萬春為斯波索賓《和聲學教程》（下）最后的“補充習題”第四首所配的和聲。這部分習題是在傳統和聲學全部學完之后的綜合練習，基本上都是單二部或單三部曲式的音樂結構。從這種具有完整結構的和聲題中不難發現，整體調性布局邏輯及和聲進行中的終止、離調、轉調、模進等具體寫作技術已與音樂創作密切結合。

譜例1：斯波索賓《和聲學教程》補充習題4

上例的結構為再現單三部曲式。A段是轉向屬調的轉調樂段，B段含有一系列調性的變化發展，再現A段為回原調結束的變化再現，并伴有結構的擴充。在明確的調性布局框架基礎上，與眾不同是作曲家將其視為實際的音樂創作，對其中的每一個細節都做了精心設計和周密安排。

首先，是挖掘高聲部旋律中富有特色的和弦外音，如第一小節的輔助音、第二小節的強位倚音、第三小節的環繞輔助音等。然后，作曲家將高聲部旋律中提供的這些信息，作為協調其他聲部橫向線條的線索，在高聲部節奏較為舒緩時，其他聲部通過添加風格統一的和弦外音與之對應。四聲部在保持縱向協調的和聲音響基礎上，各聲部均具有流暢的線條。若仔細觀察，還會發現從B段第10小節開始，在低聲部首次出現了重音演奏記號，這是作曲家為推動音樂的變化發展在其他聲部引入的新材料。之后，這一材料在不同聲部間穿插，錯落有致。在再現段之后，這一具有推動力的材料又巧妙地出現在音樂最后結束之前的終止式中，使音樂發展連貫并富有邏輯。

和聲題中精美設計的縱橫關系為富有色彩的樂隊音響奠定了深厚的基礎，用作曲家本人的話說“用的都是簡單的和聲”，但卻獲得了豐滿、立體的音響效果。作曲家還以此為基礎將其編配成了無伴奏合唱，一道和聲題就這樣在作曲家手中成了優美動聽的音樂作品。試想，若加上配器，是否就可以聽到恢宏而富有層次的管弦樂隊音響了？

說到施萬春音樂作品中游刃有余、收放自如、富有畫面感和豐富表現力的樂隊音響，除了堅實的和聲功底，更離不開作曲家二十多年的樂隊實踐。自1964年與吳祖強、杜鳴心等人合作創作芭蕾舞劇《紅色娘子軍》至1984年調入中國音樂學院任作曲系主任，和樂隊的親密接觸，使他的每一部作品都可以在創作、演奏、否定、反復修改的過程中不斷總結、完善。僅對《紅色娘子軍》一部作品，就反復修改了七次之多，這種精打細磨的推敲使他的音樂創作越來越純熟。因此，作曲家稱中央樂團（現為中國國家交響樂團）是他的第二母校。

在浮躁的社會中，很多人為名利、業績所誘惑，對待音樂創作和做學問的態度只求數量、不求質量，導致學術垃圾四處泛濫。而在老一輩作曲家施萬春身上，我們看到的則是踏實、嚴謹、認真的工作作風。施先生——這位德高望重的老藝術家，對待藝術一絲不茍、精益求精的態度令人感動、令人欽佩！

三、真摯的情感 嫻熟的技術

“作曲技術的最高境界是讓聽眾在欣賞音樂時忽略技術的存在”[3] 是施萬春對音樂創作的藝術追求。在熟練掌握作曲技術后，成熟的作曲家在創作中應該將其融化在音樂中，而不是為表現技術去應用技術。無論是貌似簡單的兒童歌曲，還是氣勢磅礴的宏大敘事或富有哲理的深刻思考，施萬春的音樂總是先以情感的表達與對音樂形象的生動捕捉打動人心，其次才是經得住理論推敲嫻熟的作曲技術和應用得恰到好處的每一個音符。

《詠鵝》是施萬春根據唐朝詩人駱賓王的詩歌《詠鵝》所創作的一首兒童藝術歌曲。詩為駱賓王七歲時所作，詞句雖簡單，但其中既描繪了兒童眼中“白鵝戲清波”的情景，又表現了小詩人天真無暇的可愛及觀鵝戲水時的愉快心情。如何形象生動地用音樂捕捉詩中的景與情，作曲家巧妙地選擇了以“3+3+2”組合的8/8拍，使音樂的節拍表現出非周期性的循環，用輕盈、活潑并富有動感的節奏律動為這首詩注入了新的生命力，形象地描繪出“白鵝戲水”的悠然姿態，富有童真、童趣，用音樂寫活了《白鵝戲水圖》。

譜例2a：兒童藝術歌曲《詠鵝》

為加強白鵝在水中游動時水的波動感，作曲家還巧妙地應用了調性游移與大七和弦、九和弦的和聲音響，甚至最后還結束在了主七和弦的七音，也就是調式的導音上。

巧妙的是，作為兒童歌曲，在復雜的節拍與和聲的烘托下，演唱部分的旋律卻非常簡單，易于上口。

譜例2b：兒童藝術歌曲《詠鵝》

管弦樂作品《人民萬歲》是1989年向國慶40周年獻禮的影片《開國大典》的主題曲，音樂以其恢宏的氣勢、深刻的內涵表現出了民族的氣質、歲月的滄桑和歷史的厚重，既具有史詩性和交響性又富于哲理，發人深省。

《人民萬歲》作為貫穿整部電影的主題音樂，在影片中配以不同的畫面分別出現在不同場景中，通過與畫面“同步（同向）、平行、反向”[4]的各種不同處理，以立體化的形式將畫面和音樂融為一體，增強了影片的藝術性。當毛主席為人民英雄紀念碑奠基儀式揮鍬鏟土時，《人民萬歲》的音樂配合戰場上戰士們浴血奮戰、前赴后繼奮勇殺敵的場景與向著太陽展翅飛翔的和平鴿交織，將鮮血、生命、和平等百感交集的凝重心情匯聚在一起;當毛主席站在天安門城樓上高呼“人民萬歲”時，音樂與慶典的禮花匯集，共同譜寫波瀾壯闊的英雄篇章。

時間是對藝術作品最直接的考驗。《開國大典》由于影片已下映多年而逐漸被人們淡忘，但獨立、完整的《人民萬歲》的主題音樂卻脫離影片而不斷在音樂會上演。據作曲家本人透露，這部作品的主題最初并不是為《開國大典》所寫，而是源于內心深處的一種涌動，以此來抒發對人生的憧憬、對愛的向往和內心的失落等頗為復雜的情緒，音樂中流露出的飽經風霜的滄桑感曾讓作曲家流淚。后來在創作《開國大典》的音樂時，經和導演李前寬的碰撞，才成為了片中的“人民”主題

筆者對施萬春的采訪。 。

譜例3：《人民萬歲》“人民主題”管弦樂隊縮譜及分析

[HJ2.0mm]

《人民萬歲》中“人民”的主題主要采用了大小調功能體系的和聲。通過上例對和聲的分析可以看出，雖然應用的都是三度疊置的和弦，但卻有著豐富的色彩變化。主題開始運用了建立在主持續音上的屬九和弦，進行至主和弦時又在其基礎上附加了六度音，和單純的“屬—主”和聲進行相比，這種音響更具有緊張度與厚重感;第6、10、19小節，旋律聲部的強位倚音產生了一種“揪心”的音響效果。通過樂隊縮譜更易發現，嚴謹、細膩的聲部進行為豐滿的樂隊音響提供了強有力的技術支撐。在譜例第6、7小節的“方框”處，高、低兩個外聲部以反向的半音級進進行到E大調下方大二度關系的D大和弦，加強了和聲音響的張力和音樂發展的推動力，為音樂變化發展時從“E大—D大—C大”的下行大二度轉調模進做了鋪墊，獲得了整體音響的協調、統一。

在凝重、深沉、富有緊張度與色彩變化的和聲襯托下，具有長呼吸、音域寬廣的旋律線條跌宕起伏。第7小節與第5小節的材料形成旋律的連鎖發展，經第9小節的向上推進后，四次下行模進，連綿不斷的旋律線條使音樂備感滄桑。在主題變化重復時，之前以模進方式發展的材料于第18小節在相同高度上凝滯，低聲部則以半音級進向上推進，通過樂隊音色的疊加力度加強，引出主題的變化發展，顯示出“江山來之不易”的深刻內涵。

《人民萬歲》整段音樂由“人民”和象征新中國的《義勇軍進行曲》兩個主題組成。 “人民”主題在引子中先由圓號以“p”的力度演奏主題的片段;之后，完整的主題在弦樂的中音區奏出，再通過音色逐層疊加、音域逐漸提高、力度逐級增長的手法結合調性變化進行發展，使“人民”主題展現出飽經滄桑的中華民族百折不撓的精神及人民必勝的堅定信念。最后，“人民”主題與銅管奏出的《義勇軍進行曲》主題匯合，以磅礴的氣勢奏響了新中國的凱歌。

用作曲家自己的話說，這段音樂是在鋼琴上“摸”出來的。由此更可見作曲家對作曲技術的嫻熟掌控與駕馭，橫向旋律線條與縱向和聲音響的完美結合，使音樂表現出層層推進的張力，激情澎湃又富有內在的邏輯。

有關作曲技術與音樂的表現意義，施萬春認為：“音樂是情感的表達，有時候現代技法比傳統技法更有表現力。”

筆者對施萬春的采訪。 在音樂創作中，為音樂表現的需要，作曲家也不排斥使用各種現代作曲技法。

施萬春的音樂，有些實際上最初并不是作為電影音樂來創作的。如他1982年去九寨溝體驗生活，被諾日朗瀑布激發靈感創作了交響組曲《瀑布》。為表現瀑布的生機和以此所聯想到的大海、地球、宇宙、戰馬嘶鳴……作曲家選擇了C和#F兩個相距三全音關系的大三和弦，將它們遍布在整個管弦樂隊的各個音區，借助和弦縱向碰撞產生的不協和音響來表現天地共鳴。作曲家的同窗好友李西安最了解施萬春的才華，曾為他設計了以屈原《九歌》為題材的交響樂，四個樂章分別為：東皇太一、湘君、山鬼和國殤。試想，《瀑布》中天地的廣闊、宇宙的浩瀚若用來表現“東皇太一”——這位傳說中“上古天庭的主宰者”將是多么令人震撼！但非常遺憾，《九歌》的設想最終由于種種原因未能實現。

在創作電影《孫中山》的音樂時，《瀑布》被導演丁蔭楠看中將其用于影片的片頭、片尾和“三二九戰役”中。為保持音樂的完整性，丁蔭楠還特意根據音樂重新結構和拍攝畫面。音樂與畫面奇跡般的結合將悲劇性、史詩性、交響性融為一體，使影片的內涵更富于哲理，并榮獲了第七屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。后來，作曲家還將電影《孫中山》的音樂重新整理完成了交響組曲《中山頌》。這部作品表現出了音樂與技術的完美結合，已多次被引用到音樂分析論文中（此不贅述）。

交響組畫《瀑布》中的其他幾段音樂《巖畫》《奇峰怪石》《寨舞》《小溪》，受當年演出條件所限，被作曲家肢解分別用于不同的影片中。《巖畫》用于《良家婦女》片頭音樂;《奇峰怪石》用于《良家婦女》里面女主人公瀕臨瘋狂的場景;《寨舞》用在《傳奇皇帝朱元璋》里的舞蹈場面;《小溪》用于《傳奇皇帝朱元璋》劉基與宋濂談話的背景音樂。

每個作曲家在創作體裁上都有自己的選擇。施萬春的創作涉及面非常廣，包括管弦樂、合唱、藝術歌曲等，但給人印象最深、最有影響的還是他的影視音樂創作。他是用創作交響樂的手法和思維來創作影視音樂，并以豐富的內涵、深刻的哲理、戲劇性的矛盾沖突、結構的內在張力深化影片的主題思想、塑造人物性格、抒發人物情感、暗示劇情發展，增強影片的抒情性、戲劇性、史詩性、哲理性。因此，中國第四代著名導演們在拍攝具有史詩性的重大歷史題材和描寫有深刻寓意的哲理題材時，作曲“非萬春莫屬”。由于作品中表現出的深刻內涵和完整性，除上述《人民萬歲》《中山頌》之外，根據電影《貞女》改編的簫與樂隊《隨想曲》、電影《紅蓋頭》中的《懷念曲》（原為在泥石流中遇難的朋友而作）、電視連續劇《傳奇皇帝朱元璋》的主題音樂“朱元璋還鄉”、電影《世紀之夢》主題音樂“青春”、電影《青松嶺》主題音樂“沿著社會主義大道奔前方”等都已脫離影片而成為了獨立的音樂作品，其交響性和藝術性絕不比大型體裁的交響作品遜色。

四、崇高的境界 深刻的內涵

音樂怎樣才能達到施萬春所追求的“打人”

“打人”一詞為作曲家自己對動人音樂的形容。？

經得起時間考驗的作品，除了要有經得起理論推敲的作曲技術，更要有一定深度的思想內涵。縱觀施萬春的音樂創作，無論是聲樂、器樂還是影視音樂作品，都會發現其中含有大量具有批判意義的題材，如對現實的批判、對社會的思考、對人生的感悟等。

孫中山是中國民主革命的開拓者，電影《孫中山》描寫了他為中國民主自由與封建主義進行的斗爭。他既是一位英雄，有偉大的思想、堅忍不拔的意志與頑強的斗志，同時，他在生活中也有著常人所具有的孤獨、彷徨、無助、苦悶、壓抑甚至軟弱、失落等多種側面的性格。創作這種題材的音樂，首先要求作曲家必須站在和孫中山同樣的高度，才能準確地用音樂來塑造其人物形象并表達其中深刻的內涵。

影片《如意》《良家婦女》《貞女》都是女性題材，故事的內容各不相同，但都含有批判現實的主題。

《如意》是以北京為背景來描寫男主人公石大爺（石義海）和女主人公格格（金綺紋）橫跨新舊兩個時代的悲劇愛情故事。為深化其哲理，作曲家沒有單純地以北京音樂素材來描繪表面的風土人情，而是用自己的語言來抒發平凡而飽受生活磨難的主人公的真摯情感及對社會底層人悲慘命運的同情。

施萬春在《良家婦女》中，選擇用古樸、蒼涼又頗具哀怨的塤來表現女性在舊社會不合理的婚姻制度和封建傳統觀念束縛下的憂郁、苦難、壓抑甚至扭曲的情感。

在《貞女》中，作曲家以無調性寫法結合非傳統的和聲，以音塊、和音等不諧和音響為背景，表現中國婦女在封建傳統觀念束縛下壓抑、凄苦的命運。

更為經典的是，在描寫知識分子命運的《太陽和人》中，主題歌《雁行》借大雁飛翔組成的“人”字謳歌人的尊嚴和人性的偉大。在影片即將結束時，主人公畫家凌晨光在臨死前，一個人孤單單地在雪地上絕望地掙扎、奔跑，最后用留在雪地上的大問號向天發問……此時，在打擊樂和低音樂器強有力的葬禮節奏的背景上，樂隊以宏大的氣勢在整個天地間奏響了人性光輝的頌歌——《雁行》主題。在音樂和畫面的強烈對比中，所有的觀眾深深地為之震撼并且不得不思考主人公的命運和中國噩夢般的經歷究竟是為了什么？

除了批判現實主義題材的影視音樂作品，施萬春還有大量具有史詩性的重大歷史題材和富于哲理的音樂創作。電影《開國大典》的音樂抒發了作曲家對祖國、對人民的深厚情懷，電影《世紀之夢》的音樂謳歌了偉大祖國的春天，無伴奏合唱《回音壁》寫出了中華民族的滄桑和歷史的厚重……

對上述施萬春的作品絕不單純是簡單的羅列，而是力圖通過對作品題材的挖掘來說明與之相應的音樂作品的深度和內涵。要成功地創作出來源于生活并高于生活的藝術珍品，作曲家必須要進入角色，以相同的高度甚至超越的視角，身臨其境。用作曲家自己的話說：“作曲家最后的一搏不是技術，而是作曲家的高度和綜合素養的高低。”

筆者對施萬春的采訪。在施萬春的許多作品中既沒有傳統音樂的素材也沒有五聲調式，但超越了形式上的民族風格并具有歷史厚重感和社會責任感的民族精神不正是音樂的“打人”之處嗎？

作為一位作曲大家，施萬春的主要成就自然是音樂創作。然而，在他不多的文字著述中，他的思想高度、理論銳度和對音樂現實的敏銳觀察也都熠熠閃光，不同凡響。與其說《深一層次 再深一層次——淺談電影音樂創作的體會》

該文章發表于《人民音樂》1988年第6期。是他從音樂美學角度對自己的總結，毋寧說是他對影視音樂創作的一生追求更為確切。如若不然，他何以能對某些現代主義的作曲教學現象一針見血，并在《現代主義不應成為學院作曲教學的主流》

該文章發表于《人民音樂》2013年第5期，并于2014年獲得中國文聯第九屆文藝評論獎文章類一等獎。一文中， 觀點鮮明，且酣暢淋漓地直抒胸臆？

結語

以深刻的內涵發人深省、以真摯的情感打動人心、以卓越的音樂藝術征服聽眾，在心與心的撞擊中與聽眾產生共鳴，或許就是施萬春的音樂能打動人心的魅力所在！

大家經常在聽完新作品音樂會之后會覺得差點什么，或者沒留下什么印象，但施萬春的音樂卻總能給人以心靈的震撼。作曲家實際上是一種“特殊的復合人才”，要具備崇高的思想境界、豐富的藝術修養、深刻的人生感悟、豐厚的生活積淀、敏銳的洞察力、豪放的激情、細膩的情思……還要有對音樂形象準確的捕捉和嫻熟、游刃有余的作曲技術，這也許正是一個時代出不了幾個真正能經得住歷史考驗的作曲家的原因。

自上個世紀六十年代的初露鋒芒至二十一世紀的今天，施萬春的音樂——這棵矗立在青松嶺上的“青松”不僅依舊“長青”，而且經過時間的磨礪和時代的洗禮，更顯出無比的蒼翠。只有發自內心深處并能引起人們靈魂共鳴的音樂，才能超越時代，流傳久遠。我深信，再過幾十年、幾百年，人們仍然能記住他的名字、喜愛他的音樂。

（本文原載：《中國音樂》2017年01期）

[參 考 文 獻]

[1]王照乾，謝文輝.風情常萬種、寸草報春暉——施萬春評傳[Z].

[2] 劉紅慶.驚日響鞭[M].濟南：齊魯書社，2014：41.

[3] 趙冬梅.用真情叩響心靈的大門——施萬春音樂創作述評[J].人民音樂，2008（12）.

[4] 施萬春.深一層次，再深一層次——論電影音樂創作[J].人民音樂，1988（07）.

（責任編輯：郝愛君）