巧學精練

[摘要]

在世界三大揚琴體系中，中國揚琴獨樹一幟，具有明顯的異域色彩，令世界人民為之著迷。伴隨當今我國音樂藝術的不斷發展，音樂工作者在揚琴領域中創作出了作曲鮮明、彩色獨特而且具有鮮明創新性的揚琴音樂作品。與此同時，隨著揚琴音樂特色的發展，揚琴的演奏難度也在隨之增加，對揚琴演奏者的技藝水平與學習創新能力也提出了更高的要求。在進修揚琴彈奏手藝的進程當中，要巧學精練，經由科學、有用的進修方法提升揚琴彈奏技能，對揚琴的傳播與揚琴音樂作品的進修進程進行充分的了解，把握進修揚琴作品的科學技能，提升揚琴身手的彈奏程度。

[關鍵詞]巧學精練;揚琴音樂作品;揚琴歷史;彈奏技巧;學習方法

[中圖分類號]J63[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）08-0105-02

作為一名揚琴音樂愛好者與學習者，了解揚琴音樂作品創造的歷史發展軌跡，能夠充分增強學習者對揚琴的熱愛程度，同時對揚琴音樂作品進行鉆研，最終提高學習者的揚琴彈奏的表現力。在二十世紀之初，揚琴的演奏形式主要是個人獨奏，一般是作為其他樂器的輔助樂器進行音樂演奏的，是一種附屬音樂，但是在二十世紀之后，揚琴作為一門獨立的學科開始納入到高等院校的音樂教學體系之中，與揚琴相關的音樂創造也開始發展起來，成為一種具有強有表現力的演奏樂器。通過對揚琴音樂作品的學習，巧學精練，學習揚琴獨特的彈奏技巧以及豐富的表現手法，提高揚琴演奏技巧，從而了解更多的揚琴音樂作品的藝術內涵。

一、揚琴音樂的發展進程

揚琴具有悠長的成長歷史，揚琴的種類也很繁多，散布非常廣，它主要散布在亞洲、歐洲和美洲等多個大陸，是一種具備世界性、民族性的彈奏樂器。揚琴的傳入是明朝時期，我國與歐洲進行文明交流，從此，揚琴從我國廣東地區開始興起，隨后開始擴展到全國，給我國樂器的發展帶來了新氣象。

1揚琴音樂傳入中國的假說

揚琴在傳入我國初期稱為“洋琴”，之后在百姓之間又稱為打琴、銅絲琴、蝙蝠琴、扇面琴、蝴蝶琴等。揚琴傳入我國的說法由于對比傳入時候與地址的分歧，可以分為海路傳入與陸路傳入兩種：（1）揚琴的海路傳入是一種最為遍及的說法，在《辭海》中記錄：“洋琴原風行地為中東的波斯及伊拉克等地，大約在明代末年經由過程海上運輸體例傳入我國廣東一帶，以后在全國范圍內風行。”這一概念在很多的音樂闡述中也有表示。（2）揚琴的陸地傳入假說來自周菁葆的著作《木卡姆探微》，其中說道：“圖桑爾（揚琴），是阿拉伯人使用的樂器，在早期就已經通過阿拉伯人傳入世界各地，而揚琴樂器在我國的發展也不是從海上傳入，而是從我國新疆地區傳入，由我國維吾爾族的人民傳承下來。”揚琴分為竹制琴槌和新疆洋琴，新疆洋琴與我國其他地區的揚琴的差別較大，這兩種揚琴體系體例的分歧是因為傳入我國的兩條路線的分歧而引發的。

2揚琴在新中國成立后的發展

新中國成立后，我國實行“百花齊放，百家爭鳴”文藝工作策略，國家高度重視我國民族音樂，為民族樂器的發展提供大量的資金投入與政策支持，使得我國揚琴技藝得到了進一步的發展，在揚琴音樂的改革、音樂作品的創造以及揚琴音樂演奏技巧等發展方向上都取得了顯著的成就，促進了揚琴音樂作品的創作。在20世紀50年代初，我國許多音樂藝術高校以及附屬音樂院校，都先后開設了揚琴專業，揚琴專業的專業化、科學化的發展方式標志著我國對揚琴樂器的學習，已經從民間的口傳教學方式轉化到正式的、系統的揚琴教學方式之中。在高校課程中，通過教學實踐活動，大大豐富了學生們的揚琴專業知識的學習，開闊了學生的眼界，推動著我國揚琴音樂作品的研究與創作向著更高的層面發展。

二、揚琴音樂作品的初始學習

1從聽的角度了解揚琴音樂作品

對揚琴音樂作品進行理解首先要對音樂作品進行初步的了解，就應該從“聽”開始，揚琴音樂是一種聽覺藝術，它可以通過人們的聽覺向廣大聽眾傳播其中的藝術信息。揚琴音樂學習者初次見到揚琴音樂作品時，首先要先去傾聽該音樂作品的錄音，而不是直接練習該揚琴音樂作品的彈奏方法，在進行揚琴音樂作品錄音的聆聽過程中再加入讀作品樂譜的程序。在聆聽揚琴音樂作品的過程中，首先要注意揚琴音樂樂譜的曲譜是否有表達不當的地方，跟隨揚琴音樂的變化來調節自身的情緒。在分析揚琴音樂作品的過程中，音樂的聆聽工作不僅僅是為了讓學習者模仿作品的音樂旋律和演奏風格，而是為了能夠更充分把握揚琴音樂作品的作者的情感，準確把握作品中的音樂情緒。在不違背作者音樂情感的前提下，準確地解釋揚琴音樂樂譜的音色與內涵，并在此基礎上尋找并慢慢形成學習者個人的揚琴演奏風格。

2從試奏的角度分析揚琴音樂作品的學習

揚琴音樂作品的試奏是樂器學習者學習一首新的揚琴音樂作品所經歷的一種必要環節。在揚琴音樂作品試奏之前，要首先檢查音樂作品的樂譜、音符以及試奏的準確性。揚琴音樂作品的試奏環節與作品演奏的完成質量和揚琴音樂作品的藝術效果表現息息相關，如果學習者不能正確認識試奏的正確性，很容易影響揚琴音樂作品的學習質量。試奏時，要在熟練掌握音符和彈奏節奏路的基礎上，注意音樂作品樂譜上的表情記號，表情記號能夠很好地幫助初學者了解到音樂作品情緒的實際導向方向，方便學習者對揚琴音樂作品情感進行熟練的掌握。因此，在進行揚琴作品試奏時，要注意將樂譜上面的所有表情符號都彈奏出來以此形成習慣，防止在之后的揚琴音樂作品演練時出現習慣性的失誤情況。此外，要掌握良好的試奏技巧，在試奏的過程中要注重彈奏的“準”，而非“快”，學習者要能夠準確地試奏出揚琴樂譜中的具體內容，根據每個人的實際學習情況將樂譜中的重點、難點地方進行標注，并根據彈奏者自身的易錯點進行特殊標注，注意該點的彈奏技巧。此外，揚琴音樂作品的學習者還要學會識別揚琴樂器彈奏過程中的技術難點，準確地找出能夠通過不斷精練就能夠解決技術障礙的部分，而揚琴樂譜的哪些部分能夠通過相對簡單的方法進行演奏，通過循序漸進的方式，對揚琴音樂作品的內容進行條理分析，劃分重點，形成良好的揚琴樂器試奏習慣。

三、揚琴音樂作品的巧學精練

1提升揚琴音樂作品聯系的科學性

在音樂作品的學習中，離不開大量的樂器練習，而對優秀的揚琴音樂作品的學習來說也不例外，要通過巧學精練，提高揚琴音樂作品練習的科學性從而達到理想的效果。因此，揚琴音樂作品的科學練習可以通過以下學習方法：首先要了解練習的揚琴音樂作品，進行段落的劃分，因為每部揚琴音樂作品的內容都有難易部分，要根據難易程度將音樂作品的內容進行部分劃分，找到揚琴音樂作品中難度系數較大的樂段或者是簡單樂段中的難句，在進行作品的練習時，要有練習側重，從而達到良好的揚琴音樂作品學習效果。其次要制訂良好的揚琴音樂作品學習計劃，揚琴樂器的學習者要充分了解自己的演奏水平，將演奏樂譜中難易程度不同的段落，以段落為基礎單位，進行難點的技術練習。再次揚琴音樂作品的學習者要有持續以恒的精神，通過每天的作品練習，不斷接受新的揚琴音樂作品知識，將練習時的動作技藝和聲音記憶深化到自己的演繹技巧之中，縮短演奏者的音樂作品練習實踐，從而達到能夠熟練完成揚琴作品演繹的目的。最后揚琴音樂作品的演奏者要學會手腦并用，因為揚琴音樂作品的彈奏練習不僅僅是一項機械的重復工作，而是要在彈奏的過程中進行不斷的思考，真正了解揚琴音樂作品的真正內涵。

2揚琴音樂作品難點部分的巧學精練

演奏者在學習一首新的揚琴音樂作品時，要對作品中的難點部分舉行慢速的學習，從慢到快，按部就班練習作品中的難點部分。因而，在進行揚琴音樂作品的難度操練時，可以經由使用節拍器的過程來幫助樂器練習擬定最低的練習速度，并在該速度上進行反復的練習，在這一節拍內能夠熟練地彈奏揚琴音樂作品時，要再增加節拍器的高度，調節到一定的刻度后進行加速，并在新的練習速度上重新進行大量的練習，通過這種循序漸進的方法來漸漸提高揚琴音樂作品難點部分的彈奏速度，甚至是超過原本的速度標準。在攻克揚琴音樂作品彈奏的難點部分后，再通過特殊的聯系方式將樂曲的兩部分進行銜接，使得整個揚琴音樂作品的演奏成為一個整體。

結語

在學習揚琴音樂作品中，要對揚琴的發展歷史有初步的了解，在學習揚琴作品時，要選擇合適的學習音樂作品的方法，對揚琴音樂作品進行充分的理解，從聆聽開始，掌握揚琴音樂作品鑒賞、練習的技巧，通過巧學精練，提高演奏者揚琴演奏的表現力。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）