當(dāng)代哈爾濱聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展研究

[摘要]

鏡鑒當(dāng)代哈爾濱地區(qū)的聲樂(lè)藝術(shù)，追溯以往。以美聲歌唱藝術(shù)為例，19世紀(jì)末，美聲唱法作為“舶來(lái)品”引進(jìn)和扎根于亞歐大陸的東端——“俄羅斯人的第二故鄉(xiāng)”——哈爾濱，由于它特殊的地理位置和歷史條件，使這座城市在文化、語(yǔ)言、地貌等方面都形成了該地區(qū)獨(dú)有的了城市名片，同時(shí)也賦予了美聲唱法這一音樂(lè)表現(xiàn)形式在這座城市形成多元化的發(fā)展。20世紀(jì)以來(lái)，也正是這種包容性，在哈爾濱地區(qū)聲樂(lè)藝術(shù)嬗變與發(fā)展的過(guò)程中，更加理性地看到了非排斥性的中西方聲樂(lè)藝術(shù)的融溢，引領(lǐng)著哈爾濱聲樂(lè)藝術(shù)經(jīng)歷了走向繁榮的發(fā)展歷程。

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)藝術(shù)；哈爾濱；發(fā)展研究

[中圖分類(lèi)號(hào)]J609[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）08-0014-02

百年音樂(lè)之城“音樂(lè)之都”榮譽(yù)的授予，哈爾濱大劇院的建成及首屆哈爾濱音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)比賽的成功舉辦，無(wú)不代表著這座城市的審美取向及審美意識(shí)。

“民眾需要高雅藝術(shù)”，哈爾濱將如何在百年后再次引領(lǐng)全國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，是當(dāng)代聲樂(lè)學(xué)子和演唱者們的目標(biāo)與理想。以時(shí)間、歷史事件為軸，以歷代聲樂(lè)表演藝術(shù)家、教育家為本，以聲樂(lè)作品多元化呈現(xiàn)、演唱技法的進(jìn)步為背景，本文坐標(biāo)軸中的縱向脈絡(luò)劃分為：1949年到1979年新中國(guó)成立百?gòu)U待興、1979年到21世紀(jì)改革開(kāi)放成果、21世紀(jì)新時(shí)代的百花齊放。從橫向的角度出發(fā)，就哈爾濱地區(qū)當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)意識(shí)形態(tài)發(fā)展的演唱技巧、理論支撐、代表人物及流派形成及發(fā)展的基本規(guī)律等方面，結(jié)合音樂(lè)美學(xué)理論進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和總結(jié)。

1949年新中國(guó)的成立到1979年這三十年間，哈爾濱地區(qū)的聲樂(lè)藝術(shù)水平領(lǐng)先于中國(guó)整體水平，且大有引領(lǐng)藝術(shù)時(shí)尚之勢(shì)。在美聲藝術(shù)的領(lǐng)域，原本由一小部分俄僑及猶太移民所主導(dǎo)的藝術(shù)行為經(jīng)過(guò)與黑土地文化的結(jié)合，使松花江兩岸迅速沉淀出深厚的藝術(shù)土壤，藝術(shù)需求進(jìn)而提升了主流審美意識(shí)。

1918年哈爾濱的俄國(guó)軍用電臺(tái)由中東鐵路管理局管轄后，改稱“哈爾濱中東鐵路電臺(tái)”，開(kāi)始播放音樂(lè)節(jié)目。1922年中東鐵路管理局霍爾瓦特被趕下臺(tái)后由中國(guó)軍隊(duì)管轄，改稱“哈爾濱電臺(tái)”，設(shè)有三個(gè)波段，從1926年開(kāi)始，中國(guó)當(dāng)局播放新聞和音樂(lè)節(jié)目，對(duì)推動(dòng)西洋音樂(lè)在哈爾濱的普及發(fā)揮了重要作用。從1928年起，“哈交”和歌劇芭蕾舞劇演出很多都在美國(guó)哥倫比亞公司錄制了唱片，這也方便了西洋音樂(lè)在哈爾濱中外各個(gè)階層民眾中進(jìn)行廣泛而持久的傳播，奠定了哈爾濱作為音樂(lè)城的群眾基礎(chǔ)，也逐漸影響和形成了美聲演唱技術(shù)與風(fēng)格。這一期間經(jīng)常播放的歌劇《茶花女》《浮士德》《黑桃皇后》等將俄羅斯（蘇聯(lián)）美聲唱法的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。俄羅斯（蘇聯(lián)）美聲唱法講究的是聲音渾厚、圓潤(rùn)、聲音位置靠后，從當(dāng)今美聲藝術(shù)要求的審美來(lái)看，這種要求真假聲的混合共鳴會(huì)顯得音色較暗，不夠通透。早期俄羅斯美聲唱法對(duì)于咽腔和鼻腔用得較多，但在20世紀(jì)中國(guó)受到蘇聯(lián)時(shí)期的美聲唱法影響中，頭腔開(kāi)始用得較多。受蘇石林先生的教學(xué)影響，哈爾濱地區(qū)的聲樂(lè)教學(xué)中要求唱高音時(shí)，秉承“關(guān)閉唱法”“打開(kāi)喉嚨”“共鳴”等理念，聲音需要達(dá)到雄壯、渾厚等效果。在聲樂(lè)演唱中呼吸方法是關(guān)鍵，俄羅斯（蘇聯(lián)）美聲唱法要求用橫膈膜的呼吸方法打開(kāi)氣息，整個(gè)身體打開(kāi)后，后腰用力，讓聲音坐在氣上，從而達(dá)到共鳴。橫膈膜呼吸不是單獨(dú)的胸式呼吸，也不是腹式呼吸，而是胸腹合呼吸。只有胸腹式的聯(lián)合才能使聲音更有穿透力、更長(zhǎng)久。在俄羅斯美聲唱法中，共鳴是美聲唱法的關(guān)鍵。在我國(guó)早期任教的俄羅斯老師在教學(xué)中常會(huì)說(shuō)唱歌時(shí)需要面帶微笑，因?yàn)槊鎺⑿θ菀讕椭鷮W(xué)生找到共鳴。這種俄羅斯（蘇聯(lián)）為首的東歐學(xué)派講究通過(guò)微笑找到共鳴的教法與更注重通過(guò)打哈欠打開(kāi)喉嚨、營(yíng)造出松弛的嘴部空間來(lái)達(dá)到“面罩共鳴”的西歐教學(xué)方式的習(xí)性頗為相近。俄羅斯教師在教學(xué)中喜歡練習(xí)哼鳴，因?yàn)楹啉Q練習(xí)很容易獲得聲音的高位置，聲音就像從上顎、眉心飛出去一樣。練習(xí)時(shí)把要求鼻子掛在鼻咽腔，并且提起肌肉達(dá)到微笑狀態(tài)，喉嚨放松并打開(kāi)，通過(guò)呼吸把喉結(jié)放低。要求落音時(shí)從橫膈的支持上開(kāi)始唱，在正確的哼鳴下，帶入母音，一般會(huì)采用“a”“ e”“ i”三個(gè)母音進(jìn)行練習(xí)。帶入母音時(shí)，甚至?xí)霈F(xiàn)像類(lèi)似戲曲腔練聲時(shí)高位置叫喊的感覺(jué)。通過(guò)這樣的練習(xí)感受鼻腔的作用，從而找到共鳴。我記得在上海歌劇院工作室遇到一位圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院留學(xué)歸國(guó)的女高音同事，她在練習(xí)高音、超音時(shí)，也是采用哼鳴的方法，哼到哪個(gè)音高就唱到哪個(gè)音高，要求面帶微笑，鼻腔用力，配合頭腔找到小的共鳴點(diǎn)，同時(shí)下巴放松，橫膈膜扎穩(wěn)，把聲音打出去。當(dāng)然這種哼唱必須以完全打開(kāi)的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的，出來(lái)的聲音是炸的，不能達(dá)到圓潤(rùn)和強(qiáng)穿透力的效果。哼唱長(zhǎng)音時(shí)，肌肉要慢慢放松，下巴也要打開(kāi)放下。

在這期間，出現(xiàn)了大批向俄羅斯（蘇聯(lián)）學(xué)習(xí)聲樂(lè)并最終成為我國(guó)不同地區(qū)聲樂(lè)領(lǐng)導(dǎo)者的音樂(lè)家，如劉凱、郭頌、李雙江、金鐵霖等。這些人大部分從事音樂(lè)教學(xué)工作，分布在不同地區(qū)從事聲樂(lè)教學(xué)工作。這些教師和學(xué)生先后進(jìn)入了新中國(guó)第一代音樂(lè)家的行列，可見(jiàn)國(guó)人學(xué)習(xí)、借鑒俄羅斯美聲唱法在當(dāng)時(shí)十分盛行。這樣的影響和學(xué)習(xí)也是相輔相成的，俄（蘇聯(lián)）式美聲在哈爾濱地區(qū)的傳播一定也會(huì)受到當(dāng)?shù)孛癖娮陨淼拿褡宓奈幕L(fēng)貌和表演習(xí)性的影響，潛移默化影響著中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，并隨之交融。回顧20世紀(jì)50年代在聲樂(lè)藝術(shù)唱法上的土洋之爭(zhēng)，恰恰是中西音樂(lè)文化交融并未成熟的階段的顯示，美聲唱法與民族唱法各有優(yōu)長(zhǎng)，又各有不足，唯有長(zhǎng)期并存，互相學(xué)習(xí)和促進(jìn)，哈爾濱的聲樂(lè)藝術(shù)才會(huì)長(zhǎng)足的發(fā)展和提高。

50年代末60年代初，全國(guó)著名花腔女高音歌唱家張權(quán)被打成右派下放東北后無(wú)人敢收留，哈爾濱市委熱情接納了她并成為哈爾濱歌舞劇院主要演員。她的到來(lái)可以說(shuō)是哈爾濱聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高點(diǎn)，5月“張權(quán)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)”上，由于她良好的聲樂(lè)基礎(chǔ)，加上具有赴美留學(xué)所經(jīng)歷的演唱和表演經(jīng)驗(yàn)，她在音樂(lè)會(huì)上所演唱的《月光頌》《茶花女》及中國(guó)民歌，可以說(shuō)是國(guó)人演唱的最高水平在哈爾濱的展現(xiàn)。我聽(tīng)了張權(quán)女士演唱的《玫瑰三愿》和《母親教我的歌》音頻后，感嘆大師的藝術(shù)造詣之高，她的聲音充滿豐富的內(nèi)涵，在氣息極其穩(wěn)固之上，咬字、樂(lè)句的處理及和伴奏音樂(lè)之間的平衡處理都是相當(dāng)考究的，更可貴的是在技術(shù)完美的同時(shí)，她的情感樸實(shí)而富有感染力，達(dá)到了真正意義上知識(shí)與人格修養(yǎng)的統(tǒng)一，這對(duì)當(dāng)時(shí)哈爾濱地區(qū)聲樂(lè)學(xué)子絕對(duì)是一個(gè)巨大的震撼。接著哈爾濱在成立了自己的西洋樂(lè)團(tuán)和歌舞劇團(tuán)后，1961年在張權(quán)的建議下，創(chuàng)辦了一年一度的大型音樂(lè)活動(dòng) ——“哈爾濱之夏音樂(lè)會(huì)”。

1979年美籍華人斯義桂、意大利男中音吉諾·貝基來(lái)到中國(guó)的四次講學(xué)，更是突破了中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)停留在經(jīng)驗(yàn)及形態(tài)學(xué)的層次，將聲樂(lè)藝術(shù)上升到理論和形成概念的高度從而使其發(fā)展發(fā)生了質(zhì)變。斯義桂教授在講學(xué)間強(qiáng)調(diào)將聲音的美、表情的美、語(yǔ)言的美綜合為統(tǒng)一、和諧的整體理念，對(duì)于強(qiáng)音與弱音、高音與低音的技術(shù)處理和音樂(lè)處理傳授了自己寶貴的經(jīng)驗(yàn)，從隨后上海音樂(lè)學(xué)院舉辦的兩次其學(xué)生音樂(lè)會(huì)來(lái)看，他的努力為澄清當(dāng)時(shí)全國(guó)聲樂(lè)屆較為混亂的聲樂(lè)教學(xué)及喉音等問(wèn)題做出了重大的貢獻(xiàn)。吉諾·貝基先生的聲樂(lè)理論強(qiáng)調(diào)發(fā)聲三要素：橫膈膜的有力支持、喉嚨松弛且完全打開(kāi)及最重要的充分的面罩共鳴。并從歌唱姿勢(shì)、歌唱的身體機(jī)能、如何打開(kāi)喉嚨、面罩共鳴時(shí)所要達(dá)到的焦點(diǎn)等多方面提出最新的見(jiàn)解和訓(xùn)練方式方法。因?yàn)槲易?009年去往意大利羅西尼音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂(lè)到2013年回國(guó)，對(duì)于意大利式美聲藝術(shù)的理念有著比較系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和表演經(jīng)驗(yàn)，這里也想談?wù)勔恍┳约簩?duì)于意大利傳統(tǒng)美聲中以打呵欠營(yíng)造空腔松弛的個(gè)人感悟。我的老師一直強(qiáng)調(diào)嘴部的松弛、口腔內(nèi)部的空間感，在演唱時(shí)無(wú)論是高音還是低音、強(qiáng)唱還是弱化，口腔的松弛和空間感是絕對(duì)不可以被破壞的，要小心而溫柔地去呵護(hù)它，同時(shí)出來(lái)的每個(gè)原音必須穩(wěn)穩(wěn)地扎在橫膈膜上，倚靠橫膈膜、通過(guò)頭腔，往正前方打出去。就算在做高音弱化處理，就是我們經(jīng)常用到的詞“Cover”時(shí)，口腔內(nèi)部的空間感也不可以被破壞，這就很難做到，需要反復(fù)地思考和練習(xí)，幾乎在同一時(shí)間下，尋找橫膈膜、腔體、空間感及咬字的和諧運(yùn)作，從而唱出飽滿而有質(zhì)感的聲樂(lè)。

著名聲樂(lè)教育家田玉斌、王其會(huì)、黎信昌、賀磊明、胡進(jìn)華、丁桂文等都是深受斯義桂、吉諾·貝基講學(xué)的積極影響。田玉斌先生還根據(jù)基諾貝齊的降雪內(nèi)容和聽(tīng)課的心得體會(huì)，整理出版了《談美聲歌唱藝術(shù)》，全面介紹先生的聲樂(lè)理論，將吉諾·貝基在講座中提到的每個(gè)處理技術(shù)和概念加以分析，結(jié)合我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)現(xiàn)狀加以分析和解析，為之后全國(guó)及哈爾濱地區(qū)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的資料。到了80年代改革開(kāi)放后，隨著一部分已經(jīng)擁有良好基礎(chǔ)的學(xué)子走出國(guó)門(mén)，帶回世界先進(jìn)美聲演唱技法和豐富演出經(jīng)驗(yàn)教授學(xué)生時(shí)，無(wú)論從形態(tài)和理論層次，中國(guó)及哈爾濱地區(qū)的聲樂(lè)藝術(shù)研究開(kāi)始有接納西方美聲藝術(shù)到研究國(guó)內(nèi)美聲藝術(shù)發(fā)展的新局面。由于音樂(lè)底蘊(yùn)悠久，哈爾濱人的嗓音條件又好，此地區(qū)出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的擁有豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的歌唱家，但是受經(jīng)濟(jì)、政治等因素影響，從事或者研究音樂(lè)的人才會(huì)流失到北京上海，當(dāng)然這樣的現(xiàn)象不僅僅存在于哈爾濱。

近幾年隨著哈爾濱音樂(lè)學(xué)院的籌建和一些整合音樂(lè)資源、吸引優(yōu)秀音樂(lè)人才回巢等積極政策的實(shí)行，對(duì)于一個(gè)外鄉(xiāng)人在哈爾濱音樂(lè)學(xué)院求學(xué)的我來(lái)說(shuō)，這座音樂(lè)之城回暖的速度和音樂(lè)上的開(kāi)放包容性讓我備受鼓舞并感到驚喜。2017年12月我去哈爾濱大劇院看了意大利西西里歌劇院演出的歌劇《茶花女》后，對(duì)觀眾的審美情趣和上座率有了很大的自信。據(jù)最近的演出目錄統(tǒng)計(jì)，哈爾濱大劇院歌劇演出場(chǎng)次竟高達(dá)一月一場(chǎng)的頻率，這要放在東北其他地區(qū)是無(wú)法想象的。我關(guān)注了剛剛落幕的哈爾濱音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)比賽的聲樂(lè)組環(huán)節(jié)，評(píng)委名單中竟然有我最?lèi)?ài)的世界著名女高音基莉·迪·卡娜娃，隨后她在中國(guó)開(kāi)設(shè)的首個(gè)大師班吸引了全國(guó)各地學(xué)子的到來(lái)，這樣的音樂(lè)文化活動(dòng)為哈爾濱地區(qū)美聲藝術(shù)的拓展搭建了良好的國(guó)際平臺(tái)。另外，評(píng)委中還有國(guó)內(nèi)最高水準(zhǔn)的女高音歌唱家黃英、張麗萍等坐鎮(zhèn)，這樣的名家組合實(shí)在令人振奮。從選手水準(zhǔn)來(lái)看，也是可圈可點(diǎn)的。他們大多來(lái)自國(guó)際和國(guó)內(nèi)的專業(yè)音樂(lè)院校，可惜沒(méi)有本校的學(xué)子代表哈爾濱參與進(jìn)來(lái)。相信有了這樣的氛圍和激勵(lì)，本地區(qū)的美聲藝術(shù)教學(xué)水平會(huì)得到高品質(zhì)的提升和發(fā)展。

今年，2018年的夏天，我希望本人有機(jī)會(huì)投入到“哈爾濱之夏”音樂(lè)會(huì)中，用聲音向哈爾濱這座燦爛的音樂(lè)之都敬禮。

（責(zé)任編輯：崔曉光）