淺析吉納斯特拉鋼琴組曲《阿根廷舞曲》

[摘要]

吉納斯特拉是著名的鋼琴作曲家，其作品風格具有典型的民族風格、創新性和思想性。本文取鋼琴組曲《阿根廷舞曲》作為主要研究對象，探索吉納斯特拉音樂作品背后的精神世界。通過對作者生平、創作背景和音樂特征的分析發現吉納斯特拉早期作品善于運用傳統阿根廷音樂元素，同時融合西班牙、黑人等外來元素。通過對曲式結構的分析發現作者在旋律、節奏和和聲等方面進行了大量的創新，情感變化豐富，對演奏者的要求較大。所以需要從觸鍵、踏板、旋律等方面進行推敲和實踐。

[關鍵詞]吉納斯特拉；阿根廷舞曲；演奏技巧

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）08-0081-02

一、吉納斯特拉簡介

（一）吉納斯特拉生平

吉納斯特拉是阿根廷著名的現代鋼琴作曲家，作品富有民族主義和表現張力。1916年，吉納斯特拉（Alberto Ginastera）出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，自小就表現出異于常人的音樂天賦并獲得良好的音樂教育機會。在其12歲時，吉納斯特拉開始進入著名的音樂學府威廉姆斯音樂學院深造，主要學習鋼琴曲的創作，基礎理論扎實。19歲時吉納斯特拉進入著名的美國國立音樂學院進行學習，而后三年的時間里潛心于作曲的學習。在學生時代的吉納斯特拉就表現出過人的音樂創作天賦，進行大量的創作，其芭蕾舞組曲《帕南彼》于1937在比賽中就得到眾多音樂家和評審專家的賞識和肯定。著名的鋼琴曲《阿根廷舞曲》也是在同年發表并大受歡迎。作為第一首鋼琴曲來說，《阿根廷舞曲》無疑是為吉納斯特拉的學生生涯添上璀璨的一筆，使其以優秀青年作曲家的身份開始走紅。

（二）創作背景和風格

根據吉納斯特拉對自身的評價，其音樂創作風格從早期到后期經歷了從傳統民族風格到現代新表現風格的蛻變。18歲到31歲期間，吉納斯特拉置身于音樂創作技法的學習。創作風格受傳統阿根廷民族音樂的熏陶，該階段主要以富含民間色彩的鋼琴作品為主，例如《十二首美洲前奏曲》《阿根廷流行歌曲五首》《阿根廷舞曲》等，稱為客觀民族主義時期。31歲到41歲期間，吉納斯特拉在創作手法上逐漸成熟。在深厚的民族音樂創作功底下探索創作手法的革新，力求突顯自身的創作風格。主要的代表作品有《出身自由》《南美大草原一號》等，稱為主觀的民族主義。42歲到67歲期間，吉納斯特拉開始用天馬行空的思維對音樂創作進行革新式的創作探索。他開始大量嘗試用序列音和微分音等為作品添加現代元素，作品富有深意，例如《大提琴奏鳴曲》《普內娜第二號》等，稱為新表現主義。

二、《阿根廷舞曲》藝術特點

（一）民族性

《阿根廷舞曲》的民族性主要表現在以下幾點：1.該部作品在聽覺上借助音符的行走帶來一種傳統阿根廷音樂的基調，其風格神秘而又充滿生機勃勃的活力。吉納斯特拉同時又借助充滿現代特點的音符來沖擊傳統風格的基調，給人以現代和傳統的沖擊，精彩迸發。整部作品從旋律、調性、音程等方面都符合印第安民族傳統音樂的審美習慣，善于表現灑脫、豪放、粗狂的傳統草原游牧民族形象。2.在精神寄托方面，《阿根廷舞曲》創作的主題思想是表達對阿根廷民族未來的憧憬。作者創作時期正值阿根廷獨立之初，全國百廢待興，全國各地開始大規模建設和發展，一片紅日當頭、欣欣向榮的景象。該曲通過旋律的變動來突顯這一景象，其中既有憂慮又有對未來堅定不移的美好期望，表達出游牧民族放蕩不羈的拼搏精神。3.在音樂風格上，吉納斯特拉應用了大量的傳統音樂素材，且不拘泥于一種元素，而是在其中加入黑人音樂元素。黑人和印第安人同為被歐洲殖民和統治的民族，在思想上極富斗爭性，作者正是通過這樣的元素融合來表現淳樸的民族形象和頑強拼搏的民族精神。

（二）不和諧性

《阿根廷舞曲》的不和諧性主要表現在音響和演奏力度上。吉納斯特拉通過眾多不和諧的音律來表現音樂背后復雜的精神形象，從而造就了曲中不和諧的音符。這樣的音律是顛覆性的，甚至有些“刺耳”，但卻仍然被人們所接受，這就證明其創新手法的成功。

三、《阿根廷舞曲》之曲式結構

《阿根廷舞曲》在創作手法上較為新穎，富含層次分明的感情色彩。所以，文本希望通過對曲式結構進行的詳細分析為演奏技巧的分析提供依據。該曲由《老牧羊人之舞》《可愛的少女之舞》和《狂野的高卓牧人之舞》三首組成，以下將對其各自分析。

（一）《老牧羊人之舞》

整首樂曲分為三段，分別為A、B、A’三段，首尾相互呼應。A段的鋪墊較為平緩，力量弱，一種緩緩地蓄力感。此段分為三個樂句，分別為a（1-10） 、b（11-26）、c（27-40）。主題旋律在a段第一次出現，重復三次，雙調式。從A段的36小節開始轉為C大調，至該段結束又變回到原來的C大調。B段主要起到承接和轉折的作用，感情變化的重要部分。此段的兩個樂句，前者是a句（41-48）主題的重現，b句（49-61）從低聲部的織體類型，以一種類似高聲部的節奏展現出新材料。A’段是A段的再現，但是做了些許的變化，有a句（62-70）和e句（71-78）。該段中的a句與A段中的相同，起到呼應的作用，而從e句開始進行延伸，將感情往上升華。

（二）《可愛的少女之舞》

整首樂曲分別為A、B、C三部，音樂情感上逐層深入。A部是由A（1-11）、B（12-19）、C（20-24）三段組成的單三部曲式。在這其中A、B兩段都是采用前后兩句重復的形式進行，但是前者采用a旋律小調，后者采用b旋律。而C段主要起到承接B部的作用。B部在曲式結構上其實并不具體，變現出一種不穩定性，作為該首作品的插部出現。該部由D（25-40）、E（41-52）、F（53-61）三段組成，調性不斷變化。在主題旋律的基礎上以此變化，將情感逐層推進，并在E段進入高潮部分，并在F進行收尾，歸入平靜。C部是A部的變化再現，由A’（62-69）和C’（70-79）組成，是對A部題材的重現，但是強調了a小調，并運用分解和弦在低聲部進行伴奏，引領聽眾將思維緩緩鋪開。

（三）《狂野的高卓牧人之舞》

整首樂曲分別為A、B、A1三部。A部是由A（1-16）、B（17-32）、A1（33-49）、B1（50-57）四段組成，呈重復形式。A1、B1是對A、B兩端的重復出現，不同的是于A1段對A段的變化并不大，而B1段不在采用B段對兩個樂句的變調，而是進行延續。B部是由C段（58-70）、D段（71-82）、E（83-104）、F（105-120）、F1（121-132）、F（133-155）組成。該部主要是大三和弦組成，其中F段的篇幅最大，且重復出現。F段到F1段中高低聲部由原來的C大調變為降A大調。A1部是由A段（156-171）、B段（172-181）、C1段（182-194）、D1（195-210）、F1（211-232）組成。是對A部的重復出現，但是略有變化，例如將A段和B段的素材縮短，C1、D1、F1段均提高了音區。

四、《阿根廷舞曲》之演奏技巧

（一）觸鍵和音色

《阿根廷之舞》與眾多20世紀的音樂作品一樣，在音色上傾向于不和諧的響聲，聽感上常有尖銳、刺耳、干涉的感覺。該部作品中需要能正確掌握打擊樂音色的演奏技巧，采用類似敲擊的觸鍵技巧進行演繹。所以在觸鍵上要注意手指觸鍵較為垂直，以保證用指尖觸鍵，特別是在和弦部分，要求有力。整個觸鍵方式的支撐要同時運用到大力量的關鍵，手臂自然緊繃并將力量通過指尖發出，同時手掌虎口保持自然地彎曲，對十個手指起到堅定的支撐。指尖觸鍵要保持力量感，不管是下鍵還是離鍵都需要保持較快的速度，以此演繹出靈動、活力的節奏。

（二）節奏

《阿根廷舞曲》的節奏繼承了阿根廷音樂特點。作者對其節奏進行了大量的革新，巧妙地將多種節拍進行組合，改變重音的落處，以此來產生對比強烈、不規則的節奏感。《老牧羊人之舞》的節奏較快，馬蘭波舞曲節奏較為活力，但卻有些單調。所以在演奏的時候要注意將重音突顯出現。《可愛的少女之舞》節奏熱情、歡快，給人一種森巴式的節奏感，八分音符和四分音符交替地在高低聲部游動，節拍速度不斷變化。在演奏時要注意對伸縮演奏技巧的掌握，多練習勻速伸縮和勻速加寬。《狂野的高卓牧人之舞》節奏特點主要出現在巧妙的休止符和重音上，在演奏時特別要注意旋律中情感的發展，將節拍的交替、感情的迸發和瞬間的沉默演繹得恰到好處。

（三）旋律

三首作品中形象的塑造各不相同，在旋律上風格略有變化。《老牧羊人之舞》樂句旋律較為短小，連綿不斷。所以在演奏的時候要對這些旋律的演奏達到游刃有余，同時要保證整體性，把握住長息樂句，達到張弛有度。《可愛的少女之舞》是三首中旋律最強的。對旋律的把握要注意歌唱性，不可過于強調節奏重音，同時不可淡化旋律重音。

（四）踏板

《老牧羊人之舞》踏板的使用要注意保持該首作品的輕巧，不過過于復雜，因為這首是整部作品的開頭，類似引子。使用延音踏板來掌控旋律向強、弱、慢的發展，同時在“吉他音”部分要注意切分踏板的使用。演奏《可愛的少女之舞》特別要通過踏板的使用來糅合不同和聲效果，注意對踏板踩、松的把握。《狂野的高卓牧人》要注意節奏踏板的練習，做到迅速地踩踏板和抬踏板。

（五）內心聽覺

培養內心聽覺有利于演奏者從大局上對整部曲子的把握，消除表演時的緊張情緒。演奏者在演奏過程中默唱旋律，是鋼琴音符的演奏者心中跳動而發出的內心聲音，熟悉琴譜的演奏家可以在心中自然地將旋律銜接起來。增加演奏的流暢性和情緒的表達。在演奏的時候需要做到將旋律線條牢牢地把握在心中，這樣才不會演奏時失去對重要音符演奏的突出，造成整體旋律的不流暢。

[參 考 文 獻]

[1]劉莉.黑白鍵上的南美舞蹈——試析《三首阿根廷舞曲》的風格及演奏技巧[J].音樂創作，2014（05）.

[2]徐向黎.傳統與現代之間——簡析吉納斯特拉的鋼琴組曲《阿根廷舞曲》[J].樂府新聲，2007（03）.

[3]董姬麟.南美民間音樂元素與現代作曲技法的結合——以《阿根廷舞曲》為例[J].當代音樂，2016（13）.

（責任編輯：郝愛君）