尋找原始之美的繪畫精神家園

李妍

面對喧囂的都市，我們該何去何從？充滿誘惑的現代生活使我們學會了什么？生命的旅程究竟怎么走才是正確的道路？有一位“不走尋常路”的畫家似乎替我們找到了答案，他的畫面色彩純摯而充斥著神秘氣息，每一個畫面都闡釋了生命的意義何在，暗喻著生活的哲理。他是一個圣人，他厭倦了文明社會的生活，兩度來到了塔希提島追求他心目中的最美的象牙塔。他也是一個罪人，為了“一己之私”拋卻家庭，不負責任。他為了尋找內心的藝術放棄和失去了太多的東西，但是他在尋找藝術過程中那濃烈的、鍥而不舍的精神，依然樹立了現代藝術最雄偉、最永恒的旗幟。他就是保羅·高更。

一、保羅·高更的早年經歷

保羅·高更他所獨特的繪畫風格和他童年的記憶與感受是密不可分的。高更出生于巴黎，但由于家庭的變故，高更隨著母親一直在南美秘魯生活了六年。這六年旅居他鄉的童年時光深深影響了高更藝術創作的獨特審美。他并不向往繁華的都市生活，濃郁的南美風情和人物印象反而深深植入在高更的腦海里，開啟了他對異域風情的向往。他在17歲時進入了海軍，這一段海上生涯讓他歷遍巴西、巴拿馬、大洋洲、東地中海和北極圈，激發了他對于旅行的渴望。

童年時深深扎根在他記憶中的異域風情和少年時有趣豐富的航海經歷在內心深處促使他去追求自由，追求他夢寐以求的最具原始之美的家園——塔希提島。

二、大師繪畫風格的形成

高更并不是從小就開始學習繪畫的，他在1876年才開始參加印象派的畫展，那時候的他還比較傾向于印象主義，收藏了一批印象派畫家的作品，有畢沙羅、馬奈、莫奈……但與此同時，他逐漸受到象征主義的影響，不在太在意物體的本質，而憑著自己的記憶和感受作畫，提倡綜合和象征的美學原則。也許是內心深處受到了童年記憶的影響，也或許是在現代社會的摸爬滾打使他厭倦了現代文明，他開始尋找心目中的凈土。為了實現這個偉大的理想，人到中年的他居然與家庭斷絕了關系，為了追求藝術，奮不顧身地離開了繁華的家鄉，宿命般過上了一個隱者的生活。這種行為對于家庭來說是不能被原諒的。但馬克·吐溫說過：“人生最重要的兩天，是你出生的那天和你明白自己為什么出生的那天。”高更或許恍然大悟明白了自己的宿命。有些人生來便帶著偉大的靈魂和高貴的宿命。獨身一人的高更失去了太多也得到了太多，這些或許是我們一生都無法企及的。

高更離開現代文明所做的第一件事是在1887年去到了法國西北部布列塔尼，高更在這里打開了他新世界的大門。在去到這里之前，高更的畫風還是偏向于印象主義的，

布列塔尼的異域風情深深地觸及了高更心底的野獸，他的畫風開始偏向于大面積色塊的平涂，畫面開始偏向于裝飾畫一類，他開始反對印象主義所追求的不穩定的光線，提倡應該超脫自然，至此他與印象主義分道揚鑣。

三、生命之旅——前往大溪地

對藝術熾熱的追求使高更開始找尋心目中最原始的伊甸園，他徹徹底底放棄了過去安逸的生活和幸福的家庭，開始了他孤獨的生命之旅，享受屬于他一個人的狂歡。

他選擇去到一個最原始的小島——塔希提島，高更剛到達大溪地時，并沒有旅程中那么多的激情，相反的，是一種失望，一種憂傷，一種憐憫。這些原著民古遠宏偉的民族習性、信仰、傳說都完完全全的失落了。他的初衷便是離開城市尋找自由，但現在似乎一切都脫離了原本的軌跡。但高更并沒有沮喪，他相信自己一定可以憑著自己的力量去發現大溪地傳統之美的蛛絲馬跡。

高更開始像一個原著民一樣生活，和當地人同吃同住。在大溪地生活的日子里他所遇到的第一個難題是食物的缺乏，他原以為只要有錢，生活必需品是不會缺少的，但是他錯了，他想要在這里生活下去，必須向大自然索取，他必須學會爬樹、學會游泳、學會爬山。在城市中我們或許不需要這些技能，可是面對這無盡的自然或許這才是我們最應該掌握的“人生哲理”。高更曾在他的旅行游記中寫到：“原來我這個開化了的文明人竟比不上周圍的野蠻人。”從此之后，他漸漸愈發感受到了這里的風韻，當高更完全把自己融入到塔希提島之后，便開始了他的創作。這里原始的風土人情深深觸動了他，他的畫越來越富有強烈的視覺沖擊感，大面積的顏色平涂，色調明快而熱烈。

大溪地原始的美和神秘感令高更深深著迷無法自拔。他堅信，讓自己成為這里的一員，接近最自然的人，才是真正創作的源泉，在這里生活了兩年之后，他又返回了法國。高更在他的著作《諾阿·諾阿——芳香的土地》中記到：“我比來時長了兩歲，卻年輕了二十年；我比來時更像個瘋子，卻擁有更多的知識。這些野蠻人，這些無知的外化之民，教給我這個文明老頭的東西太多太多了。他們傳授給我的是關于生活的科學和關于幸福的藝術。”

對塔希提島深深的眷念促使高更再次回到了這片土地，但他的這次回歸飽受了身體的病痛和喪女之痛的折磨。在自殺未遂之后，他創作了生平最大幅的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》

這幅作品是他一生的總結，從右往左分別展現了人生的不同階段，從啼哭的嬰兒到垂暮的老人，這幅畫所隱喻的人生哲理實在是數不勝數，令我們望塵莫及。畫面用了大片的純色，沒有任何的技巧在里面，但色彩酣暢淋漓，這種平面式的創作反而讓線條和人物形象得到了最原始的展現。“遠遠超過了所有以前的作品”“這里有多少我在種種可怕的環境中所體驗過的悲傷之情”——高更這樣評價自己的這幅作品。沒有模特，沒有模式，有的只是他內心深處的感受和他對這片土地深深的熱愛。

四、保羅·高更留給我們的寶貴財富

從高更的作品來說，他是后印象派的代表人物之一。與塞尚、梵高各自形成了不同的風格。后印象派主張通過畫面表現自己的主觀情緒，這種顏色是否是一個客觀物體的本來狀態已經不再重要了，更重要的是，通過這種主觀來表達自己內心的情感狀態。高更的作品大部分是刻畫這些原著民的原始風貌，充滿了原始藝術的抽象性和象征因素，結合了他本身對于畫面理解的趣味，畫面的線條輪廓醒目，形成了鮮明的藝術特征，他推動了現代象征藝術的發展，對后來的超現實主義也有深深的影響。

從高更本身的經歷來說，他的一生就是一個傳奇。詩人魯米說：“你生而有翼，為何竟愿一生匍匐前進，形如蟲蟻。”高更的一生是追求藝術、追求自由的孤獨的一生，他用他的作品告訴大家生活的哲理。或許在生活中的他是失敗的，但有些人生來就背負著偉大的使命，承受著常人所不能忍受的痛苦與煎熬。他是獨自前行的智者，他為了藝術奉獻了一生的情感和身心，他為后人留下的不僅是一幅幅作品，還是每一個人生的哲理。

參考文獻：

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[2][美]布拉德利·柯林斯 （BradleyCollins）.凡·高與高更[M].廣西師范大學出版社，2006.

[3]邱旻.來自塔希提的回聲——高更和馬蒂斯的藝術之旅[J].藝術探索，2006，（03）.

作者單位：

廣州大學