論張可久散曲的日暮情懷

吳旭瑩

摘要：張可久散曲中有大量以日暮黃昏為背景的作品。這些作品描繪了日暮時分色彩紛呈、朦朧縹緲的景色，繼承了古典文學中“日暮人歸”和“暝色起愁”抒情傳統，表現了元代特殊的社會現實中，以張可久為代表的傳統文人在面對落日時產生的諸多情緒。

關鍵詞：張可久；散曲；黃昏；日暮情懷

張可久是元代重要的散曲作家，約生活于1280至1352年，慶元路（今浙江寧波）人。他出身于書香門第，追求傳統的仕進之路，卻始終沉抑下僚，一生時吏時隱，直至亡故異鄉。與大多數失意文人一樣，張可久選擇用文字來消解痛苦、寄托心志。這些作品中多次提及“斜陽”、“落日”、“暮雨”等意象，出現了大量以黃昏為背景的佳作，流露出濃郁的日暮情懷。

白天的日光明亮熱烈，將萬物照射得光華鮮亮，令人感受到勃勃生氣；黑夜吞噬一切，再好的風景也失去色彩，給人沉重寂寥之感。而黃昏展現的則是霞光籠罩、煙靄朦朧的景色，由此引發的種種情緒，即便憂愁也是凄而不厲、怨而不怒，正符合溫柔敦厚的古典審美。張可久深受傳統文化的熏陶，他的散曲也恰到好處地寫出了日暮之美。例如：“梨花下香風玉樽，松株外落日金盤。”（[中呂·滿庭芳]《春暮》）“閑云迷洞口，殘雪老墻腰，夕陽紅樹杪。”（[中呂·紅繡鞋]《尋仙簡霞隱》）“萬松秋意老清溪，半鎮夕陽暖翠微，一鞭行色催金轡。”（[雙調·水仙子]《郊行即事》）曲中對夕陽的描寫重在“金”、“紅”二色，這是兩種莊嚴、熱烈而又極具感染力的顏色，即使在寒冷的秋冬也能給人以溫馨愉悅的感官享受。同時，張可久在寫景時十分注重冷暖色調的對比，曲中的其余物象如梨花、殘雪、松林、山巒等，都呈現出沉靜疏離的冷色。這些景物在光線的明滅變幻中并沒有失去自己的本色，反而相得益彰，共同構筑了色彩紛呈、搖曳多姿的落日圖景。

張可久的一生都處在輾轉奔波之中，除了詩名外幾乎一無所獲，故悲苦之情常常流于筆端。但當他外出游玩歸來，或者和友人詩酒唱和之后回到暫住的小屋時，心情常是輕松愉悅的，筆下的日暮之景也顯得溫馨美麗。

試看這首[正宮·小梁州]《春游晚歸》：“玉壺春水浸晴霞，景物奢華，彩船歌管間琵琶。青旗掛，沽酒是誰家？夕陽一帶山如畫，數投林萬點寒鴉。曲水邊，孤山下，游人歸去，明月管梅花。作者在寫景之余，刻意渲染了晚歸時輕松舒暢的氛圍，連靜物也賦予了相應的動作，春水之“浸”、青旗之“掛”、明月之“管”，更不用說行船、飛鴉和游人。整個畫面充滿了歡快濃郁的生活氣息，充分展現了愜意自適的心情。然而，這樣的寧靜溫馨在張可久的生活中是比較少見的，大部分時候，他的日暮散曲都體現出“不歸”或‘難歸”的傷感。他的曲集中有大量以“道中”、“客中”為題的作品，寫盡了寄居之苦和宦游之悲：“西風瘦馬，遙去天鴻，落日昏鴉。數前程掐得個歸藏卦，夢到山家。柳下綸竿釣槎，水邊籬落梅花。漁樵話，從頭兒聽他，白發耐烏紗。”（[中呂·滿庭芳]《金華道中二首（其一）》）

對傳統文人來說，與遲暮之悲緊密相連的是事業無成的失落感。張可久始終徘徊在仕宦的圍城之外，走不進去，又無法離開，只能借寫曲傳達失落無奈之情：“對青山強整烏紗，歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。”（[雙調·折桂令]《九日》）時逢重陽佳節，作者客居他鄉，見歸雁而起思家之意。回首茫茫天涯，只見一抹斜陽下，幾只遠飛的寒鴉。這既是實景，又是張可久悲涼心境的寫照，匆促短暫的個體生命相對功名事業是何等的蒼白無力，失落與倦怠之情溢于紙上。

當黃昏意象用來表現滄海桑田、王朝更替的社會歷史時，它就獲得了更為廣泛蒼茫的歷史意味。在張可久的詠史懷古散曲中，夕陽落日已經超出了個別意義，成為歷史的殘留物和見證人。

以[越調·霜角]《王陵夕照》為例：“暮蟬聲咽，幾樹白楊葉。細看云嵐舊隱，遺廟在，表忠烈。翌結，弓劍冗，苔花碑字滅。遠水殘陽西下，今人見，古時月。”戰爭結束后，弓與劍就變得多余；朝代更迭后，前朝的英雄便漸漸被人遺忘。縱然生前身后名聲顯赫，汪華遺廟前卻是一副“苔花碑字滅”的落寞情景，夕照之下，更顯蒼涼。最后作者借寫景含蓄地點出題旨：個人的榮辱成敗不過是歷史的一瞬，只有日月經天才是永恒。

總之，張可久的散曲中洋溢著濃郁的日暮情懷。千百年來，人們感受黃昏，描寫黃昏，而張可久在其中添上了獨具元代和散曲特色的一筆。他對日暮景物的描繪細致而縹緲、蕭疏而清麗，在典雅含蓄的同時保留了散曲靈活流暢的特點。他那些漁樵晚歸的歡欣、夕陽送別的傷感、日暮途窮的悲哭、世事滄桑的慨嘆，既是對“日暮人歸”、“暝色起愁”傳統的繼承和學習，也是特定的時代背景下、結合了個人遭際的真情流露，具有永恒的藝術魅力。