美術素養在圖書出版中的應用研究

杜長清

摘要：作為人類靈魂的營養來源的圖書，在從無到有的過程中，美術素養發揮著至關重要的作用，無論是讀者還是圖書編輯都要不斷提高自己的美術素養，可以說美術素養對提升設計師、編輯、讀者的品位有重要意義。

關鍵詞：美術素養；審美需求；版式設計；圖書策劃

美術素養是指人們學習了美術課程及相關知識之后，所形成的美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質。

一、大眾對圖書審美的需求

隨著人們生活水平的提高，大家對精神層次的需求越來越普遍，城市的某個角落：一杯咖啡、一抹陽光、一本書……成為大家最好的減壓方式。同時，這畫面中的主角——圖書，除了內容，其外在形式的美觀也很重要。“這本書的封面我很喜歡，所以就買了。”“插圖是我喜歡的風格。”越來越多的選擇是因為這本書比較美，也就是說是大家已經開始用自己的審美習慣或者說美術素養來選擇想要的商品。這種對美的追求，反過來對我們的圖書的出版提供了很好的方向。我們的圖書不僅要提供知識營養，還要提供精神的愉悅，這其中不僅僅是指美術類圖書，范圍可以很廣，如兒童類、文學類、生活類等圖書，甚至理工類的圖書，如果做得很雅致，也會大大減少枯燥感。

二、美術素養在圖書策劃中的應用

圖書策劃簡單來講，就是如何發掘和培養大家喜愛的圖書。圖書策劃是圖書從0到1的關鍵。策劃必須是全才：第一，要懂心理學——需要和讀者、作者充分交流；第二，要懂市場營銷學——需要知道大眾想要什么類型的圖書；第三，要懂美學——知道讀者的審美需求。一本暢銷書絕對不是偶然事件，是全方位策劃的成功典范。從第三點來講，一本暢銷書，一定是符合大部分人的審美需求的，能夠帶給人們心靈愉悅的。因此，策劃編輯絕對不能忽視自身審美的培養，要從策劃的根源重視圖書的整體美感。

三、美術素養在版式設計中的應用

版式設計中對美術素養的應用就更明顯了，版式作為貫穿全書的靈魂，其作用不容小覷。在設計過程中要符合美術素養的幾個關鍵點：第一，主次對比和諧原則。要明白一本書要重點表達的是什么內容，如果文字是主要表達內容，那么頁眉頁腳、插圖要起到輔助的作用，不要喧賓奪主；第二，色彩和諧原則。整本書用色最好不要超過4種，顏色最好選擇同色系。不要對比過于強烈，要有一個主色調。色調的情感訴求要符合讀者的審美特征，如兒童類圖書的用色最好是明快的、鮮明的純色。科技類圖書最好用嚴肅的、理智的冷色；第三，藝術性與獨創性原則。所謂的藝術性和獨創性，是要在符合內容特征的前提下，不要為了設計而設計，為了獨創而獨創。獨創性要以內容符合為原則。鮮明的個性，是排版設計的創意靈魂。試想，一個版面多是單一化與概念化的大同小異，人云亦云，可想而知，它的記憶度有多少？更談不上出奇制勝。怎樣才能達到意新、形美、變化而又統一，并具有審美情趣，這就要取決于設計者文化的涵養。所以說，排版設計是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全面檢驗。

四、美術素養在封面設計中的應用

封面設計是圖書的顏面，封面設計的好壞直接影響這圖書的銷量。如何吸引大眾的眼球，或者更準確地說，如何吸引購買者的眼球，如何在眾多圖書中令人眼前一亮，是門深奧的學問。古今中外，對封面設計的研究一直沒有停息過。在圖書品種繁多的今天，如何在方寸之間博得受眾的心，成為設計師的不懈追求，今天我們不談設計師如何來設計，我們要談談策劃編輯在封面設計中的角色扮演。

策劃編輯可能來自各個專業，由于專業的不同，對審美的標準也不相同。最常見的現象是，設計師和策劃編輯的審美無法達到一致。這里不能說誰對誰錯，只能說是站在角度不同。如何巧妙結合，雙方應注意以下幾點：第一，站在讀者的角度定方案。設計師容易走入為了設計而設計的誤區，策劃編輯容易走入沒主見，覺得啥都好，又啥都不好的境地。最好的方法是做幾個封面讓讀者來參與，不要怕麻煩，好事多磨，好封面不是一天煉成的；第二，策劃編輯除了提高自己的專業水平以外，也要不斷提高自己的美術素養，不斷觀摩優秀圖書的封面，如多逛書店、書展、畫展，廣泛吸取各個領域的美學知識；第三，設計師也要不斷學習除設計以外的知識。適合的設計是最好的設計，每個設計開始之前要充分研究其內容，根據內容的特點來設計。同時也要研究讀者的心理喜好，最好的設計都是要符合讀者的審美需求的，而不是曲高和寡。

在圖書出版的流程中，除了上述的四個方面，展開講還有很多，如圖書營銷設計等，但無論是哪個方面，最終都是需要大家不斷學習美術素養的各方面知識，并在各自的領域靈活運用。社會越進步，人們對精神層面的要求越高，對美的要求越高，只有不斷學習，才能跟得上歷史前進的腳步。