創造性在舞臺美術設計中的重要作用

林國明

摘要：隨著時代的不斷發展，新的科技成果不斷進入舞臺，成為舞臺美術發展的一個重要內容。舞臺美術不再局限于對視覺美的滿足，而是轉化為一種空間的流動美，在觀眾、劇場、演員之間形成共鳴。它的風格和形式對于一個綜藝舞臺來說至關重要，能從根本上影響一部文藝演出的風格和樣式。基于此，本文闡述了創造性在舞臺美術設計中的重要作用，從多方面來促進舞美藝術的發展。

關鍵詞：創造性；舞臺美術設計；重要作用

一、前言

舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺表演過程中的重要環節，能夠使劇本中的人物藝術形象更加鮮明、生動，渲染舞臺氣氛，使舞臺表演效果更加理想。近年來，人們的審美越來越高，對于舞臺美術設計的要求也越來越高，對舞臺美術設計的創造性變得也日益重要。因此舞美工作者要提高舞臺設計的創造性，才能提高整個舞臺藝術的演出質量。

二、舞臺美術設計的表現形式

舞臺美術設計是舞臺表演藝術的重要組成部分，著名導演藝術家徐曉鐘曾言道：布景、燈光對于一臺戲的成功與否起到一半的作用。由此可見，舞臺美術設計對于舞臺表演的重要性。

目前來看，我國的舞臺美術設計的特點主要表現在科技性、多元性以及創造性這三個方面，接下來對其進行詳細的介紹。

（一）舞臺美術設計的科技性

科技性指的是在舞臺美術的表現形式中應該盡可能的多采用現代的科技，使其能夠更好的適用于現代化場景，這些科技主要應用于對舞臺的美術設計的展現。例如，在使用動畫設計的方式中、對布景的過程中需要使用的投影技術以及激光燈或者電腦燈等方面，可以將不同的科技元素加入到舞臺的美術設計過程，這樣不但能夠對舞臺效果起到豐富的作用，而且能夠增強舞臺的氣氛，與此同時還可以促進我國科技的發展，使得其能夠得到實際的應用被更多的人所關注。

（二）舞臺美術設計的多元性

多元性指的是在對舞臺美術進行設計的過程中，可以進行多種元素的結合的方式來進行設計，通過使用不同的元素的融合來使得整個的舞臺能夠更加的具有藝術感以及具有不一樣的層次感。其中，設計的多元性主要體現在舞臺美術的多元性上面，例如對于不同的演出一定有著不一樣的需求，可以根據這些需求來運用多種藝術形式。除此之外，還會體現的藝術的功能具有的多元性方面，例如需要對舞臺所具有的內涵進行更多的重視，從傳統的角度來對外部的形象的重視轉換到對于舞臺所具有的內涵的重視，使得外部形象與內涵能夠相得益彰，更好地表現出來。以及對于舞臺的藝術所具有的多元性方面，其中可以包含舞蹈、雜技以及音樂等不同的形式來表現其多元性。

（三）舞臺美術設計的創造性

在舞臺美術表現形式中，除了上述的內容更重要的是要對舞臺的美術設計進行創造性的設計。舞臺美術設計具有綜合性的特點，在進行設計的時候針對同一個舞臺，不同的設計師會設計出不同的風格的舞臺。而同一個設計師對于不同的舞臺也會設計出不同風格的創意，這正是舞臺藝術的魅力所在，正是設計師所具有的創造性使得舞臺的設計擁有無限的可能，表現出更多的不同，給人們帶來更多的美好的視覺體驗。

一個好的設計師，會因為其具有的獨特的創意而給觀眾留下深深地印象，從而使得不同的觀眾能夠從自己的角度來理解其含義產生更多的想象，而一個相對平庸的設計師，設計出來的舞臺美術效果會索然無味，使得人們難以記住。如今，人們正生活在一個信息比較發達的環境中，人們擁有著較高的審美且對美的要求也隨之增高，因此在大部分的情況下觀眾都喜歡那些具有創造性的舞臺美術設計。舞臺美術設計應該要跟隨著時代的發展，因此自身的變化的多樣性以及具有的創造性也變得更加的重要，這樣才能夠滿足人們的需求。

三、創造性在舞臺美術設計中的重要作用

舞臺美術的創造性致力于能夠引起觀眾的共鳴，表達出舞臺表演中所具有的意境。一般情況下，比較成功的舞臺美術設計能夠在給觀眾帶來了視覺上的盛宴的同時，為了體現出其具有的創造性還需要結合時代的特點來充分的發揮想象力，結合想要表達的主題進行設計，從而展現出舞臺所具有的獨特的魅力，使得舞臺的表演內容更加的豐富，更加具有藝術內涵。因此，舞臺美術的設計過程中創造性具有十分重要的意義，主要體現在以下幾個方面：

（一）處理虛實關系

對于戲劇舞臺的表演來說，有一些內容是十分虛幻的，難以通過實物來表現出來，這樣的情況下舞臺效果就會大打折扣了，戲劇中具有的意境很難表現出來。這時候舞臺美術設計的創造性就凸顯出了其具有的優勢，舞臺美術設計具有的創造性在舞臺表現虛實關系的過程中起到了很大的作用，設計師可以采用結合先進的科技手段方式來制造出一種舞臺的假象，從而很好地將虛幻的內容采用虛幻的形式表現出來，將戲劇表演的過程中需要傳達的意境很好地渲染出來。

例如，江西藝術中心2012年上演的音樂劇《斷橋》之所以獲得巨大成功，叫好又叫座，除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外，舞臺布景的功勞不可抹煞。這座斷橋充滿了夢幻感和浪漫色彩，通過聲音、光線和各種燈光，為我們傳神地講述了這個凄涼而美麗的愛情故事。類似電影蒙太奇的手法觸動人們心間最柔軟的那份情感，使觀眾對“愛情”有了更深刻的認識。其次，除了一些虛幻的內容難以使用現實的手法來表現出來之外，一些比較大的物件或者是活物等東西也很難在舞臺中實際體現出來，這時候使用虛實結合的手法，使用這些物體之間具有的關系來用小的物件來表現整體的物體能夠在給人們帶來足夠的想象空間的同時，使得舞臺的表現內容更加的豐富，更好的被人們所接受，而這所需要的恰好就是設計師們的創造性。

（二）思想傳遞

使用有創造的手法進行舞臺設計能夠更好地將系覺得思想傳遞給觀眾，使得觀眾很好地了解到當時所處的社會背景、劇中的人物的性格特點以及所具有的生活形態等，這樣作者的創作目的就能夠更好地被觀眾所理解。因此在舞臺的設計的過程中，創造性對于揭示出戲劇所具有的思想有著重要的意義，能夠使得觀眾更好地了解戲劇。因此，設計師在對舞臺的美術進行設計的時候，應該以戲劇的內容為核心的設計依據，從而對舞臺的空間布景進行一個合理的安排，選擇出一個比較符合實際場景的人物服裝以及具有的妝容，通過使用各種形式的燈光來表現不同的舞臺氛圍，使得戲劇更加的具有變化性。并且結合戲劇本身具有的發展情況對舞臺的設計做出適當的調整，使得戲劇的發展更加容易被人們所接受，更加順暢，從而達到戲劇舞臺表演所具有的最佳的效果。例如，2012年在江西藝術中心上演的贛劇《荊釵記》中，玉蓮之繼母逼她改嫁孫汝權，玉蓮憤而投江遇救，歷經曲折，舞臺的布景并沒有多少變化，演員也只是在有限的舞臺上來回轉圈。但是我們的觀眾透過演員的曲詞演唱、對白、旁白和身段，卻能“景隨人移”，看到玉蓮歷經種種艱辛的流動景象。我們由此可見布景點染、襯托、表現劇中人物所處的特定環境，給戲劇矛盾沖突的開展，創造有利的條件，幫助觀眾更深刻、更準確地理解劇情和人物性格。詳見圖1。

（三）突出情感

使用有創造性的手法進行舞臺的設計能夠更好地調節舞臺的氛圍，使得舞臺中戲劇的表現能夠更好地突出情感。中央戲劇學院舞美系博士、中國舞臺美術學會副總編趙妍認為，視覺效果的過度炫技并不代表舞美的高水平。相反，恰恰證明不會設計。因為要掩飾不懂得“抉擇”，掩飾不懂如何恰如其分地表達故事、啟發情感，掩飾不懂如何真正進入戲劇狀態，所以大量堆砌華麗裝飾、瘋狂使用最新技術、借鑒搬運國外舞美酷圖，以花團錦簇的現代化、國際化“形容詞”去包裝不自信的設計內核缺失，求一個看似豐富生動。例如，在北京天橋藝術中心，由波蘭導演格熱戈日·亞日那的話劇《鑄劍》一次演出（詳見圖2），用后現代視覺形式解讀魯迅《眉間尺》與中國傳奇故事。新的東西比起舊的東西，因為沒有成型的標準，既會引發一部分人的批判挑剔，又會引發另一部分人的包容肯定。因此，設計師應該結合劇情的發展來對舞臺的燈光等進行適當的調節，使用音樂對舞臺氛圍進行烘托，使得舞臺的氛圍能夠和表演者的情感很好地融合到一起，這樣能夠更好地調動觀眾的情感，從而使用情感上的互動來使得觀眾能夠更好地投入到舞臺喜劇的觀賞中，進一步的融入到舞臺表演中去，完成一個深層次的體驗。

四、案例賞析

對舞臺的美術進行創造性的設計，先前就有很多成功的案例了。例如在對民族舞的表現過程中，以孔雀舞為例，對舞臺的布置上可以采取舞臺中心尤為突出的“臺中臺”形式，使舞者在更加個性化的“獨立舞臺”上展現自己婀娜的身姿，同時由于孔雀舞在表現過程中，大部分演出中將主要的表現寄托與領舞或獨舞上，這樣的舞臺布置有利于突出其重要的舞蹈內容，同時尤為重要的是能夠在婀娜的舞姿和舞蹈特征展現中讓觀眾體會到孔雀舞的輕盈、空靈的已經特點，由此形成在想象空間中的審美體驗。在舞蹈藝術精品《剪紙姑娘》中，無論是使用電腦及西寧的發光還是使用圖案進行設計的寫意化的光景等，都十分的貼切了民族化的主題并且將作者的意蘊很好地表現了出來，是舞臺美術作品中一個十分杰出的設計，由于設計師創造性的設計使得整個舞蹈得到了觀眾的認可，促進了其成功。在歌舞《烏蘇里放歌》放歌中，設計師的創造性設計也很好地體現出來了，無論是從其中的烏蘇里江的整個布景，還是其中人物的著裝設計等，都使用了具有民族特色的裝飾，從而更好地表現了作品具有的感情，更好地使得觀眾融入到其中。了解到舞臺歌劇發生的背景從而更好地了解歌劇的內涵所在，這是十分典型的創意性設計的體現。

現代科技的許多成果被應用到舞臺中來，從而為我們創造了布景、道具越來越精美，氣勢越來越宏大的舞臺奇觀。如韋伯的另一力作《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功，長盛不衰，除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外，綜藝舞臺布景的功勞不可抹煞。變化多端的舞臺機關成為它吸引觀眾的一個重要手段，也許給觀眾留下深刻印象的莫過于劇中的地下湖場景了。在黃梅戲《徽州女人》中，設計師創造性的使用了高科技的手段，使用燈光將徽州這個地區所具有的民宅、石橋等典型的意向進行了構造，使得現場出現了難以想象的藝術效果。這是由于在物美設計的過程中，創意性的設計是需要在戲劇的主題思想下進行的，這部劇所處的背景中很多元素很難使用現實的方式來進行構造，因此設計師使用了高科技的創造性方式，使得舞臺的氛圍更加貼合時代背景，舞臺的人物形象以及所處的背景更加貼合戲劇的主題思想，這樣能夠更好地表現出舞臺戲劇的效果。與此相似的還有現代京劇《紅燈記》，在這部劇中設計師對布景的設計，使用濃煙和汽笛聲來表現遠處飛馳而過的火車，而使用的濃煙和汽笛聲都是實際的，火車則是虛幻的，這樣的設計手段虛實結合，使得場景變得更加真實。這正是設計師創造性的設計的結果，他從舞臺劇的本身出發，使用創造性的手法來表現其內涵，同時體現出所具有的美感。

五、結語

舞臺的美術設計能夠直接的影響到舞臺表演的效果，對劇本中的人物形象的表現有著直接的影響作用，對于舞臺的氛圍的表現等也有著重要的影響。在舞臺美術設計過程中，創造性是一切發展的源泉，應根據當前人們的欣賞標準，將創造性賦予舞美設計中，增添舞臺藝術魅力。