既要意會，也能言傳

余芳

品讀古典詩詞，常常心里感覺某句詩寫得好，美到心底，妙不可言，卻道不出究竟妙在何處，只是“不求甚解，每有會意，便欣然忘食”（陶淵明《五柳先生傳》）。

《紅樓夢》中香菱學詩，讀到王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，只覺得“詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的”。寶玉贊她已得了詩中三昧，但香菱到底是說不出所以然來，其他姊妹們也并不以為意。

王國維在《人間詞話》中以“隔”與“不隔”論詩之高下，他說，歐陽公《少年游》詠春草詞上半闋云：“闌干十二獨憑春，晴碧遠連云。千里萬里，二月三月，行色苦愁人。”語語都在眼前，便是不隔。至云“謝家池上，江淹浦畔”則隔矣。白石《翠樓吟》：“此地。宜有詞仙，擁素云黃鶴，與君游戲。玉梯凝望久，嘆芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英氣”則隔矣。然而，究竟何為“隔”，何為“不隔”，并沒有說得很明白，亦是只可意會，不可言傳。

西南聯大的唐蘭教授講詞，念上一句，大叫一聲“好，真好”，這首詞就算講過去了，也許是擔心過多的講解反而使詩詞失去了原有的味道。但設若既能讀出詩的好，又能說出詩好在哪里，那才是讀詩的至高境界。

詩詞鑒賞方面的文本要么失之籠統，要么過于龐雜，甚至理論性太強，味同嚼蠟，寡淡無味，失去了初讀古典詩詞的美感。導致人們只可意會，不可言傳的原因很多，最關鍵的是缺少一個可供參考的明晰的評價角度和評價標準，往往東一榔頭、西一棒子，不成體系，自己不知從何說起，聽者也不知所云。

在全國各省的語文高考大綱中也明確規定要求學生掌握一定的詩歌賞析能力。本文在此提供一些可供實際操作參考的鑒賞角度和鑒賞示例，希使我們評詩時有據可依，有法可考。

一、意象意境

意象和意境是詩歌中特有的藝術概念，抓住詩句中的意象，感受其中營造的意境，是鑒賞詩句常用的方法。如杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，連用六個意象——風、天、猿、渚、沙、鳥，加上“急風”，更顯出內心的焦灼，“天高”反襯出人在天地之間的渺小，猿嘯聲更顯悲慘，渚和沙的清白，與人內心的清清白白相應，鳥兒歸巢，人卻無家可歸，整幅畫面營造出蕭瑟、凄涼、孤寂的意境，也給全詩奠定了悲愁難耐的感情基調。

另外，有些詩句中的意象有象征意義，需要細細體味，如白居易《琵琶行》中寫自己的貶謫之處：“住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。”竹象征君子氣節，苦竹可見處境之苦，表明自己哪怕因直言進諫被貶，也仍然不改初心，保持正直之氣；而杜鵑啼血，象征對故國的眷念，表達的是拳拳的愛國之心。這些都是通過對意象的思考體會出來的情感，是滲透在字里行間的言外之意。讀詩不能只讀表層，否則詩的味道就丟掉了。

二、表現手法

詩歌中所使用的表現手法較之其他文體相對豐富，這里表現手法的內涵是廣義的，包括各種藝術手法——修辭手法、表達方式、聯想想象、烘托渲染、抒情方式（借景抒情、直抒胸臆）、托物言志、語言特色、用典、象征、對照、正側、抑揚、風格等。賞出詩句中運用的表現手法，是最常見的賞析方法之一。如晏殊《蝶戀花》：“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”，運用擬人的修辭手法，把月亮擬人化，好像它也是詩人的好朋友，應該懂得人內心的思念之情，可是它不知道，仍然一直照到天明，寫出了那種排遣不去的相思之苦。

再如李清照《聲聲慢》第一句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，運用三組疊詞，將那種四處尋找而不得的失落感，那種生活境況的苦楚和內心的悲情反復渲染，起到了強調情感的作用，同時反復重疊也極具音律美。

從這個角度賞析詩句，一般先指出其運用的手法，再結合詩句分析手法的具體體現，最后理解詩中蘊含的情感。

三、寫作角度

詩詞中描寫事物或表達情感的角度別具匠心，也使詩句讀來會產生與眾不同的感覺。如寫思念之情，不寫自己如何想家，而寫家中親人想念自己，如杜甫的《月夜》：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”本是抒寫自己思家，卻從家中妻子想念自己著筆，想到妻子在月夜靠著簾子，默默流淚，月光照在她的臉上。再如白居易《琵琶行》中“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”一句，歷來被稱為千古名句，但它究竟好在哪里？此句并無藝術表現手法可言，但其寫音樂的角度很特別，它從音樂給人帶來的感覺入手，讓人產生一種幽長的、充滿幽怨的愁緒，帶著深深的遺憾，大音希聲，此時一切盡在不言中。

詩中另一句“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，不是正面直接寫樂曲，而是從側面描寫音樂之美，讓聽者都沉默無語，沉醉其中，并用景物描寫營造出音樂帶來的獨特意境。

詩詞中還運用其他的寫作角度，如視覺與聽覺結合、由遠及近、從上至下，虛實結合、動靜結合、點面結合，等等。

四、知人論世

“知人論世”即在詩歌鑒賞中指通過了解詩人并研究他所處的時代背景來研讀詩句。如《琵琶行》中的詩眼——“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這句詩究竟好在哪兒？該如何賞析？只能從詩人的人生經歷和所處的時代來讀。白居易作此詩時，因直言進諫而遭貶，琵琶女與詩人的身世際遇十分相似，詩人由此產生了一種惺惺相惜、同病相憐之感。詩人與這位萍水相逢的天涯歌女同樣是“人生在世不稱意”之人，在成長的過程中都付出過努力，可終究是難遇真心人，所謂“千金易得，知己難求”，終究難逃被棄被貶的命運，面對坎坷身世，也只能是萬般無奈，早已沒有資本與命運抗衡，等待著他們前方的漫漫長路，唯有與孤獨做伴，最終的結局恐怕只能是悲劇。

讀懂了詩人，才能真正讀懂他的詩，這句詩既有對自己命運的幽怨，也有對現實的強烈不滿，它揭示了一種帶有普遍意義的典型情緒，是從古至今人們對飄零、凄涼、失意的共同情感體驗，因而產生穿越時空的情感共鳴。

很多時候，僅從詩句本身著眼無法賞析其妙處，將之放在一個大的背景下，方能品出其獨特之味道。

五、咀嚼字詞

古人寫詩講究煉字，要反復推敲，詩中的每一個字都在竭力傳達詩人的情感，力求準確、傳神，因此，賞析詩句也離不開反復推敲字詞。王國維在《人間詞話》中說：“‘紅杏枝頭春意鬧，著一‘鬧字而境界全出。”賞詩就是要賞出這“鬧”字中的境界。如柳永《雨霖鈴》中“執手相看淚眼”一句中的“執”字，換成“握”字好嗎？“握”好像是陌生人之間禮節性的握手，不能看出情意之深，那么換成“抓”呢？又顯得太魯莽，破壞了當時憂傷的場景和纏綿悱惻的氛圍。“執”既寫出了不忍分手的感覺，又顯得柔情似水，既有千般的挽留，又有萬般的無奈。一個“執”字寫出了那種不忍分離：纏纏綿綿的情意，明知別離在即，還要情不自禁地挽留，此時一切盡在不言中，內心的繾綣不言而喻。

再如杜甫的《蜀相》：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”“映階碧草”“隔葉黃鸝”，寫出春色之怡目，好音之悅耳。然詩人用一個“自”、一個“空”，突出盎然的春色固然美好誘人，而丞相祠堂卻如此凄涼寂寞，自然界的春天來了，祖國中興的希望卻非常渺茫。想到這里，又不免產生了一種哀愁惆悵的感覺，因此說是“自春色”“空好音”。“自”和“空”互文，刻畫出一種靜態和靜境，內心深處拳拳的憂國憂民之情滲透在景物描寫中。

對某個用字反復涵泳是詩詞賞析的重要方法，一個字包含了多少豐富的情感，而這些情感從詩句的用字中品味出來，這就是古典詩詞的原汁原味。

六、類比聯想

賞析詩詞還可以由此及彼，類比聯想到其他在手法或情感內容方面相似的詩句。如讀李商隱的《錦瑟》最后兩句：“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”讀來只感覺好，卻說不出來，這一聯表達一種至深的情感，可以聯想其他情感類似的詩句，如元稹的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，用情之深，歲月無法改變曾經唯一的真愛。還有納蘭性德的“賭書消得潑茶香，當時只道是尋常”，曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此……還有他的“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，如果一切只像初次見面那樣，就不必用情過深，也不會傷心欲絕。這樣通過聯想其他抒發類似情感的詩句來賞析，能發現其中的共同點，原詩中的情感也能表現得更為豐富、厚重。

再如李煜《虞美人》中最后兩句：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”其形象的比喻，化抽象為具象的手法，可以聯想到其他類似寫愁的詩句，如李白的“白發三千丈，緣愁似個長”，把愁看作是有長度的，和生出的白發一樣很長很長。賀鑄的“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，將愁比作是梅雨時節的雨，連續不斷，綿綿無絕期。還有易安居士的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，把愁看作是有重量的，重得連船也壓沉了。

為了讓賞析走向深入，還可以進一步進行比較，詩人為什么會有這樣深重的愁情？其中的愁有什么不同嗎？李煜的愁是國恨家愁，愁中帶著深深的恨，李白的愁是懷才不遇的郁悶，賀鑄的愁是因思慕而引起的無限感傷，李清照的愁則是一種物是人非的感慨，是自傷人生。

又如賞析晏殊《蝶戀花》中“羅幕輕寒，燕子雙飛去”一句，可以聯想晏幾道的“落花人獨立，微雨燕雙飛”，原來燕子雙飛是為了反襯人的孤獨，而燕子本是和諧美好家庭生活的象征，如杜甫的“自來自去梁上燕，相親相近水中鷗”，還有白居易的“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，燕子往往成雙成對出現，象征著愛和溫暖，這里以樂景襯哀情，更可見抒情主人公內心的落寞和失望。

以上論及的幾種賞析角度和賞析方法可以多種情況綜合運用，多方面全方位考慮，同時抓住詩句最顯著的特點，如賞析《琵琶行》中第一句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，既可以從表達技巧角度賞析借景抒情的藝術手法，也可以從煉字角度賞析疊詞的使用。再如《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，既可以從設問的修辭手法賞析，也可以從“楊柳、風、月”這些意象營造的意境角度賞析。

另外，需要注意的是，賞析詩句無論選取什么角度，用何種方法，都要將詩中傳達的情感或表現的事物特點分析出來，最好能運用“三三制”原則，分三步賞析：第一步，找準賞析角度進行判斷；第二步，賞析其在詩句中的具體體現；第三步，體會詩句中的情感或事物、情景等特點。有了明確的賞析思路，表達自然會更清晰流暢。

鑒賞詩句本是仁者見仁，智者見智，但要登堂入室必須經歷此基礎階段。詩詞鑒賞的理論和方法并不缺乏，本文論及的六個賞析角度只是鑒賞詩詞的一個憑借和依據，相當于詩詞鑒賞入門的一個公式或法則，主要針對在賞析詩句時不知從何說起和怎么說的情況，給讀者一個基本表達框架，達到讀詩時既能意會，也能言傳的目的。