北宋郭熙的“以詩入畫”觀

趙建中

趙建中：太原科技大學藝術學院副教授

傳統中國山水詩的鼻祖是東晉的謝靈運，山水畫亦可在東晉顧愷之傳世繪畫中窺見端倪。自此，山水詩與山水畫對精神方面的要求，在后來的藝術發展中基本上趨于一致，將中國畫視為“無聲詩”（也稱“有形詩”），將中國詩歌視為“有聲畫”（亦稱“無形畫”），賦予詩與畫相互依存的關系。也就是說，在中國傳統詩歌和繪畫之間存在著微妙的、可以融合的地方。到了北宋，著名山水畫家、理論家郭熙的山水畫論《林泉高致》，在詩畫關系方面所作的精彩論述，基本奠定了早期“以詩入畫”理論的基礎。

一、“詩是無形畫，畫是有形詩”的提出

在中國古代繪畫史上，“以詩入畫”藝術實踐的先驅者應是唐代的王維。他既是大詩人，又是大畫家。史載王維藝術天賦極高，既能詩又善畫（目前沒有公認的存世繪畫作品），且可做到詩中有畫，畫中有詩。但他的藝術實踐是一種自然而然的融合過程，沒有形成自己的詩畫理論主張，而且他“以詩入畫”的藝術特點被世人發現，來自蘇軾著名的詩句：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩?！北彼我院?，膾炙人口的“詩中有畫，畫中有詩”就被確立為中國古代繪畫作品所要求的最高境界，確立了蘇軾“以詩入畫”論調的創始人地位。

然而郭熙曾在《林泉高致·畫意》中曰：“更如前人言：‘詩是無形畫，畫是有形詩。’哲人多談此言，吾人所師。”多位學者認為，蘇軾生于宋仁宗景佑三年（公元1036年），卒于宋徽宗建中靖國元年（公元1101年）。郭熙生卒年不詳，只可推知郭熙當生于1005年，卒于1094年，大約要比蘇軾年長三十歲。郭熙引用的“前人言”，卻與張舜民《畫墁集》卷一《跋百之詩畫》之詩：“詩是無形畫，畫是有形詩。丹青不知老將至，李陵蘇武真吾師。太平本學治禮樂，猶有暇日能臨池。區中孰最奇，龐眉皓首茍住著，安得一區我安之?！敝械木渥邮窍嗤?。這句話，是從詩與畫“有形”“無形”的角度提出的，對詩畫關系作了很有開創性的概括，突出了詩與畫外部造型和內在精神的一致性。

值得注意的是，張舜民，字蕓叟，自號浮休居士，長安（今陜西西安）人，生卒年不詳。宋英宗治平二年（1065年）進士，卒于宋徽宗政和中（1111—1118年）。以張舜民1065年中進士時三十歲左右來推算，其大約生于1035年左右，就應與蘇軾的生年大致相同。郭熙雖然大他們三十歲左右，但郭熙說出“更如前人言”的話，這“前人”就不會是指張舜民。因為郭熙比他年長，決不會稱他為“前人”。郭熙以前的這位“前人”，現已無從考證。馬鴻增先生認為，郭熙雖然比蘇軾較早地提出詩與畫相通的融合關系，但蘇軾在當時社會的地位較高，既是政治家、文學家，又是書畫家，僅僅屬于畫院待詔的郭熙是無法比擬的。加上二人所處年代相近，蘇軾促使“詩畫一律”論成為時代的流行風尚，從而掩蓋了郭熙作為理論先驅的功績。在此只能說，郭熙或借“前人”之語，言己之所見，但至少可以斷定此類言論在北宋中期以前已流傳于世。

二、山水畫詩意的情感抒發

在中國傳統文化中，詩基本被當作中華文化的代表，其地位明顯高于繪畫?！耙栽娧灾尽痹浖钪袊糯娜藗兪惆l自我的志向情懷。蘇軾說：“詩畫本一律”。詩是抒發詩人情感的，畫也一樣，“以畫抒情”亦流露著畫家的價值取向。

郭熙《林泉高致·山水訓》云：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂?？创水嬃钊松艘?，如真在此山中，此畫之景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思游?？创水嬃钊似鸫诵?，如將真即其處，此畫之意外妙也?！惫鯗蚀_提煉出四季山水景色的不同特征，這些特征足以引發人類相應的情感變化，山水畫就應當強化這種情感各異的感受，猶如身臨其境，獲取“景外意”“意外妙”的審美享受。思行、思望、思居、思游，其實就是“詩意”境界的創造。只有創作出美妙的“畫外意”，才能引起觀者的共鳴。由此，郭熙提出畫家要在山水畫中融入自己的情感。在郭熙的眼中，自然山水是有生命存在的，山水畫既要體現自然生命的因素，又要品味出人的詩意情感。

三、以詩入畫的意境追求

郭熙還曰：“境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢原。世人將就，率意觸情，草草便得?！惫躞w悟出來的絕佳之句，曲幽之景，至美之意，在自己的心中漸進呈現出完美的意境，也就是把看到的真實山水，通過詩文渲染后的內心意象稱之為“境界”。郭熙是古代畫家在繪畫藝術理論中最早明確使用“境界”一詞的藝術家，這在中國繪畫史論的發展中，是具有重大意義的理論建樹。

郭熙山水畫藝術的境界表現借助于詩歌，重點也在意境方面。對意境的理解，相對來說，“境”在含義上似乎較好理解，而各種“境界”解釋眾說紛紜，但“意境”卻是各種境界的最高層次。最初提出“意境”說的唐代王昌齡，其在《詩格》中說：“詩有三境，一曰物境……二曰情境……三曰意境……”意境最早成為詩歌最高的境界。明代李日華對繪畫意境的定義是：“意之所游，目力雖窮，而情脈不斷處是也?！币饩车碾y解之處是“意”，這實際上也是當今哲學、語言學和藝術學都在探究的問題。郭熙在《林泉高致》中認為欣賞春山、夏山、秋山、冬山，令人生“欣欣”“坦坦”“肅肅”“寂寂”之意，如在真山中，這就是畫的景外之意。而“思行、思游”的畫令人生此心，好像真在此處，是畫的意外妙，更進一步地擴展了“意”的藝術內涵。

清代畫家邵梅臣《畫耕偶錄·論畫山水》曰：“‘春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！鄧L謂畫山水以此四語為訣，能領悟四‘如’字，則墨落情生，斯為無聲之詩?！彼膫€“如”字所比喻的，正是郭熙以“情”而入“境”的最高追求。詩境作為一種心理啟示，在畫家的潛意識中打開了可以再現精神的想象空間。

司空圖《詩品·雄渾》中有“超以象外，得其環中”之語，清代孫聯奎在《詩品臆說》中解釋為：“人畫山水亭屋，未畫山水主人，然知亭屋中之必有主人也。是謂超以象外，得其環中”，表明“象外”之“主人”不能脫離“亭屋”之境。伍蠡甫先生認為“超以象外，得其環中”是：“好象形象之外還有什么不可捉摸的東西，意味著‘虛空’的作用，猶如環的功能和它所環繞的那塊空隙分不開”。這個“形象之外”的“不可捉摸的東西”正與郭熙的“景外意”“意外妙”之境暗合。

在對藝術意境的創造中，詩與畫各有長短。詩之長在意，短在境；畫之長在境，而短在意。郭熙正是汲取詩歌的長處來彌補山水畫的不足，由“無形畫”而為“有形詩”的。郭熙對“以詩入畫”意境的實踐追求，為山水畫美學思想的發展作出了貢獻。

注釋：

[1]李福順.蘇軾與書畫文獻[M].北京:榮寶齋出版社,2008: 28.

[2] [5] [6] [7]于安瀾.畫論叢刊[M].北京:人民美術出版社,1989: 20-24,20-24, 20-24,20-24.

[3]李之亮.張舜民詩集校箋[M].哈爾濱:黑龍江人民出版社,1989: 33.

[4]馬鴻增.郭熙、蘇軾繪畫思想的同一性——兼談北宋后期繪畫美學的時代特征[J].美術,1987(05):62-63.

[8]王大鵬.中國歷代詩話選[M].長沙:岳麓書社,1985:38.

[9] [10]俞劍華.中國畫論類編[M].北京:人民美術出版社,1986:131,980.

[11]孫昌熙.司空圖詩品解說二種[M].濟南:山東齊魯書社,1980:12.

[12]伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京:北京大學出版社,1983:27.