■肖 錦 王 艷 Xiao Jinamp; Wang Yan
(1.2.武漢理工大學藝術與設計學院,湖北武漢 430070)
解構主義室內設計突破了傳統的現代主義設計形式,呈現出一種非理性、反秩序的語言特征,讓室內設計充滿新奇的審美體驗,讓室內空間本身的存在并不僅僅只是滿足人們物質與精神生活的空間環境,而是讓室內空間本身就成為一件藝術品,一件出類拔萃的藝術成就。
解構主義作為一種設計風格興起于20世紀80年代,相對于其他設計風格還稱得上是一種較為年輕的設計風格[1],但是作為解構主義設計思想來源的解構主義哲學思想則可以追溯到1967年哲學家德里達針對試圖給人的概念行為提供一個理性解答的“結構主義”思想所提出的與之對立的“解構主義”理論。解構主義理論出現后,在文學、社會學、倫理學、以致神學中都具有很大的啟發性與沖擊性,最后不可避免的解構主義之風也吹到了設計界與設計師的思想與創作中[2]。解構主義設計語言運用在室內空間設計中的方式是多種多樣的,它將“解”與“構”很好的結合在一起,“解”是對于原有空間、結構、元素構成進行拆解,這種拆解并不是大多數人所認為的運用天馬行空的想象力與無所束縛的手法進行破碎處理,而是對事物本身的內在就夠有著深刻的了解然后經過慎重并且理性的思考,然后再重新組合后“構”成一個新的事物[3]。這種分離、變化、組合是一個非常復雜的過程,它必須跳出二次元的限制,重新組合構成新的設計作品。解構主義設計看似散亂零碎卻具有高度理性化的特征,對于現今室內裝潢設計將空間、構件、家具進行離職的剖析與再歸納創造出新的設計,這種設計并不是簡單的裝飾上的拼貼而是深層次對于結構重新構成,并且是具有一定的邏輯性的,著對于現代室內設計的發展開拓了新的空間。
室內設計是建筑設計領域一個非常重要的組成部分,在建筑設計界相當長的一段時間當中都是遵循標準解構的美,遵循現代主義中功能與結構并存的設計美學特征,但是隨著解構主義建筑的興起,建筑設計開始追尋一種“非理性”的表現特征,力求達到一種殘缺的、支離破碎的藝術狀態,最后呈現出一種不和諧、不穩定的室內空間形態[4]。例如扎哈g哈迪德所設計的日本札幌餐廳(moonsoon)(圖1),她將以前古板的室內結構利用了逆轉、破碎、分離的方法造成了餐廳平面極其不規則,空間構件與家具如同隨意散亂的碎片[5-6]。以“冰”與“火”的對比為餐廳主題,整個餐廳分為兩層,一層是用玻璃碎片與金屬材料所營造的“冷”的空間,二層是以橘紅色的火焰立柱為主所營造的“火”的空間,整個室內空間設計變化多端、光怪陸離,給人以前衛的、奇妙的用餐體驗,沖擊著人們的視覺體驗同時也具有奇妙的氣勢和吸引力。

■圖1 Moonsoon 餐廳室內(局部)

■圖2 柏林猶太人博物館室內(局部)

■圖3 二十一世紀博物館內部
解構主義室內設計致力于設計出新奇的、“反傳統”的設計作品,傳統建筑美學認為建筑是客觀存在的,建筑之美主要在于各部分之間的和諧比例,古典主義建筑設計師們更是用“黃金分割”法則設計建筑,隨著資本主義工業的迅速發展現代主義的誕生,產生了摒棄一切裝飾、提倡經濟、簡潔、實用的建筑設計美學特征,但是這些理論一開始就帶有形而上學的特征,使現代世界誕生了一座又一座冰冷冷的方盒子。而解構主義的出現打破了這種以秩序、規律、和諧統一為美的傳統,毫無秩序性的設計必然是不美的,但是解構主義是在打破傳統秩序的基礎上形成了自己的新的秩序,是對于傳統的一種擴展與修正。以丹尼爾·里伯斯金所設計的柏林猶太人博物館為例(圖2),建筑中的柱子是傳統建筑中最基本的構件或者解構,起到支撐的作用,但在柏林猶太人博物館中里伯斯金將柱子傾斜穿插于兩墻之間[7],這里的柱子并不僅僅只有支撐的功能性作用,它更多的是一種象征性作用;又如該博物館中布滿墻面的線性窗戶,它不再是傳統建筑中規則排列的四方窗口,而換成了象征傷痛與時間流逝的線形窗口,形成微妙的光線效果。柏林猶太人博物館的整個室內空間都給人一種歷史的警示意義,吸引著人們去欣賞這一出悲劇的表演,去感同身受。
解構主義室內設計的多義性與模糊性表現于在設計中使用穿插、交錯、在同一設計創作中引入不同的元素,使室內空間具有含糊性,室內設計主題具有不明確性。例如扎哈·哈迪德設計的二十一世紀博物館(圖3),沿著地面延生的頂部的線條給空間帶來無限延生的空間感,結合光線與頂部的流線形的的形成起到了很好的指引作用,在扎哈的手下頂的作用并不僅僅止于基礎的照明作用,更多的是用來作為空間的劃分和引導作用。她將解構主義手法用于室內空間設計當中,將LED燈的帶狀光源與黑色廊橋生動的結合在一起,同時也指明了博物館的參觀路線,擺脫了傳統空間劃分的限制,展現出了多元化的空間效果。解構主義設計在形體的邊緣追求無序性與隨機性,運用模糊與消失的手法,在室內空間處理上呈現了含糊不清的藝術效果[8]。
解構主義設計具有一種積極的質疑性,在被現代主義長期壟斷的設計界,人們對于簡潔的幾何造型也漸漸開始了審美疲勞,后現代主義、新現代主義都是在不同程度上對于現代主義形而上學的修正與發展,但是毫無疑問的,解構主義是其中最為反叛的存在。解構主義的表現語言與形式特征表現在對于權威與傳統的否定,否定傳統建筑中的整體性與統一性,強調局部和個別的獨立性,運用破碎、扭曲、重疊、重構的手法表現出一種沖突、不穩定的狀態,追求雜亂中的有序,隨機性與偶然性的表達。如弗蘭克·蓋里設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館,其室內空間設計既滿足了展示空間的劃分需要,又展現了一個奇特的不規則的室內空間。這由數個橢圓形扁球體所組成的室內空間打破了傳統四方盒子空間對于設計師的思想禁錮,他告訴我們房子原來是可以這樣造的。弗蘭克·蓋里通過一種傾斜的解構,錯位的形式,曲線與直線的交叉運用,他將這些形式運用到古根海姆博物館的室內設計當中,將各種因素交錯復雜的交融在一起,并且運用大量在當時先進的數字化技術,將天馬行空的想象變為現實的建筑本身[9]。

■圖4 韓國東大門廣場室內設計(局部)

■圖5 歐洲中央銀行總部大廈
解構主義的設計手法之一是將整體事物拆解成散亂的不同元素并將其重新組合成一個新的事物,這種破碎與散亂的設計手法,可以使設計作品產生突破性的轉變,這種設計手法充分詮釋了解構主義設計的隨意性與偶然性理念,隨著時代的漸漸發展,這種破碎的凌亂的形式也逐漸成為一種新的審美而被大家接受。
扭曲也是解構主義的常用設計手法之一,設計師將幾何體進行扭轉、彎曲的設計手法,使室內空間產生一種動勢。扎哈·哈迪德所作的韓國東大門廣場的室內設計(圖4),將樓梯走廊進行一定程度上的扭曲,與地面與天花板相連,白色的墻面使整個空間展現未來感,不規則的流線型走廊給人一種起伏變化的韻律感,這種設計手法可以展現出靈巧、活潑、流暢的空間感,具有很大的藝術感染力[10]。
突變是將原本的、古板的、隱藏的、不予以顯現的格局部分,突然進行了“非理性”的、夸張的創意變形設計[11]。這樣的突變看似是生硬或者牽強的,但卻需要精心策劃才能產生。例如藍天組設計的歐洲中央銀行總部大廈(圖5),其形狀不規則、表面傾斜,其中庭被許多多角突變的玻璃幾何體所籠罩,其簡單的幾何結構在三維空間里一直突變、蔓延、沖突,預示著變化多端的經濟走向。我們可以將室內設計的突變總結為一下幾點:①形體的突變,②材料的突變,③顏色的突變[12-13]。的設計思潮。而解構主義設計思想在室內設計中的應用,是室內設計發展的一種必然趨勢,他打破傳統空間的局限,模糊空間的邊界性,更甚于可以打破室內設計師的固有思想,用破碎、扭曲、重構的設計形式對傳統的設計進行革新,解構主義室內看似雜亂無章,但實際上邏輯嚴謹,它只是從功能與結構的局限中跳脫出來,體現出一種“解放性”的力量。解構主義與室內設計的結合是一個長時間的發展過程,需要深入研究解構主義理論與前人的實踐經驗,用心斟酌空間與結構的關系,重視個別元素的形態,對于燈光與家具的運用也要細心斟酌,創作出富有創意、表現力、審美與功能性的室內空間形態。
(責任編輯:肖 佳)
解構主義作為后現代主義最重要的設計思潮之一,它的影響是深遠的,從建筑設計、家具設計到服裝設計幾乎影響到了我們生活的方方面面,可以說它是對現代主義的審美疲勞所誕生的一種從出生開始就具有反叛基因
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