來自墨西哥的Krisztianna,是位天賦秉異的雕塑藝術家,她創作的“Muertita”系列作品將泡沫、紙漿、泥土、干花、木屑、金屬絲、麻繩等物品混合利用,打造出春夏秋冬四季的面孔。初看這些雕琢出來的面孔,也許會覺得有點毛骨悚然,但細看,你會發現創作者滿滿的愛與希望。這組墻面雕塑作品是Krisztianna為墨西哥亡靈節所創作,靈感來自墨西哥的頭骨和其所供奉的陰間女神Mictecacihuatl。它們華麗的頭飾,臉上滿是色彩鮮艷的骷髏圖騰,以及頭上爭妍斗艷的花朵,充分訴說著亡靈節“不夠歡樂就不夠尊重往生者”的風俗民情,讓人忘卻死亡的陰霾,只見到生命的美好。
心里一定住著小天使,才會使得這些雕塑作品看起來仙氣飄飄。來自美國的雕塑家Forest Rogers,出生于藝術世家,母親是一位畫家。Forest最初在卡耐基·梅隆大學學習舞臺設計,而后又取得了服裝設計的碩士學位。現今,Forest與動物為伴,專注于創作雕塑。在網上除了作品之外,很少能見到她的其他新聞。當然,對于一個藝術家來說,與外界交流的最佳渠道,就是自己的作品。Forest塑造了很多有趣的角色,從迷惑人類的潘神、塞壬,到美麗尊貴的愛神、美神,再到靈動的森林妖精,花之仙子、美人魚、獨角獸,神態各異、身形飄逸、仙氣十足,讓人過目難忘。
日本刺繡藝術家ipnot用刺繡的方法,形象地“做出了一些菜肴和飲料”。她把針線做出的刺繡圖案和真實的菜肴容器放在一起,看上去異常逼真,這次她的作品包括從壺里倒出來的咖啡、微小的ehomaki壽司卷和一碗傳統拉面。“我自己發現法式花結刺繡可以通過在針的周圍環繞針線的方式來實現。”ipnot解釋說,“我覺得這種類型的刺繡很有趣,是我最喜歡的刺繡類型。我選擇用法式花結刺繡作為我的主打風格,從500種不同顏色的刺繡針線里選擇了我自己偏愛的一種,就像是在點彩繪畫里一樣,這一次我用針代替畫筆,而且我可以一次完成一個花結。”
遠看像是潑墨的粗獷風格,近看卻是精美的手工刺繡。俄羅斯藝術家Lisa Smirnova與法國品牌GO合作的“Artist at home”最新系列設計,就表達了她將生活的家與工作的工作室融合的概念。除了刺繡,Lisa還擅長簡筆畫,她的簡筆畫有一種濃烈的生活氣息,色彩清新。此次系列,Lisa將刺繡和插畫兩類藝術風格融合,大膽創造出一種視覺上引人注目的紡織品。如顏色筆觸的繡線條,并以布代替了畫紙,使圖案更加立體,擁有鮮明的層次,結合在紡織品身上。有趣的是,Lisa并不僅僅重視棉畫布,她還喜歡縫不尋常的圖案和造型,從服裝和家居飾品,到羊毛衫和枕頭。