電影x名畫 兩種藝術形式的碰撞

暮收

第71屆戛納國際電影節公布入選名單，畢贛的第二部長片《地球最后的夜晚》入圍了“一種關注”單元，片方公布了首款國際版概念海報。眼尖的讀者應當馬上看出了這幅海報是在向馬克·夏加爾1918年的油畫《散步》致敬，表達電影“過去與此刻，現實與夢境”相交織的內涵。

喬納森·戴米的《沉默的羔羊》的海報，一只飛蛾覆蓋住了朱迪·福斯特的嘴唇，而這只飛蛾腹部的圖案是一顆人類頭骨。這種飛蛾學名“芝麻鬼臉天蛾”，它的腹部的確是有骷髏形紋的。只不過，海報將原本的骷髏紋替換成了著名超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利的作品《性感中的死亡》。除了《沉默的羔羊》，2005年的電影《深入絕地》也借用了達利的這幅作品。

伍迪·艾倫《午夜巴黎》海報借用了印象派大師梵高的《星夜》。梵高在創作這幅畫時，正在阿爾勒圣雷米的一家精神病院進行治療，扭曲的柏樹和星空象征著梵高由憂郁產生的躁動情緒和迷幻的意象世界。而在電影中，歐文·威爾遜飾演的好萊塢編劇吉爾與未婚妻到巴黎度假，他不滿于工作、不滿與社交，渴望寧靜的、詩意的生活，他在一個夜晚乘坐一輛汽車穿越到了20世紀二十年代的巴黎，如真似幻，正像梵高創作《星夜》時的處境。

由李·佩斯主演的塔西姆·辛導演的電影《墜入》的海報則借用了達利的《梅·韋斯特的臉》。在這幅畫中，梅·韋斯特的頭發是窗簾，她的眼睛是掛在墻上的畫，她的鼻梁上放置了一臺座鐘，而她的嘴唇則是一張紅色沙發。而電影也是如此的超現實，李·佩斯飾演的羅伊·沃克時而是一位特效演員，時而是從《發條橙》里走出的達爾文，時而是身著華服的騎士，不按邏輯地出現在醫院、沙灘、荒地和城堡中。

電影《最愛》借用了達芬奇的名畫《最后的晚餐》。人數也是十三個人，由于缺乏宗教儀式感，使得這群演員更像是市場上討價還價的商貶。

拉斯·馮·提爾2011年的電影《憂郁癥》化用了艾佛雷特·米萊的《奧菲利婭》。除了電影海報，電影中的某些畫面也或多或少借用了名畫。

斯皮爾伯格1982年的電影《E.T.外星人》，在海報上借用了米開朗基羅的《創世紀》。作為上世紀80年具有代表性的科幻電影，《E.T.外星人》科幻的外衣下包裹的是生命、死亡、復活的永恒主題，映射著宗教中的生命的存續和死亡命題。正因為如此，電影海報借用《創世紀》是如此的貼切合適。

《星際迷航：暗黑無界》的海報致敬了卡斯帕·弗里德里希1818年創作的油畫《霧海上的旅人》。