藝術真偽誰能一錘定音

周懿

真與偽，在一般概念中應該如同黑與白般界限分明。但是在實際情況中，當我們用不同維度去看待藝術品的真偽，卻存在諸多復雜的灰度。就像徐小虎曾經講過一句話——“任何的作品都是‘真跡”，偽作也是作假者的“真跡”，因為偽作也有自己的時空和故事。歷史上的許多臨仿作品，為后世留下了最接近“真跡”的面貌：如米芾、張大千這樣的才子，對臨仿前人大師作品樂在其中；還有董其昌、金農這樣，授權由弟子代筆創作，而非本人創作的“偽作”……這些歷史留下的龐雜線索，書寫了戲劇化的傳奇故事，構筑起“偽作”定義的復雜根基。不同的時代，不同的維度，對于偽作也有不同的態度。

2017年度，中國藝術品市場總規模已達到千億元，當我們回顧改革開放之后的藝術品市場，其發展可謂取得長足的進步。然而今年1月，在公安部指揮部署下，貴州遵義警方破獲的制販假冒名家書畫案，又一次牽動人們關于藝術品真偽的神經。短時間制假的作品，能賣出千億元高價，很多人是不解的、愕然的。當書畫藝術與蓬勃發展的市場接軌，當作偽成為低風險的高暴利，當作品的價值取決于大師落款如同名牌般的附加屬性……真與偽關乎的不僅是學術上藝術史的書寫，更是現實中藝術行業的健康持續發展；我們見到的是人心的考驗與利益的博弈。

科技的發展為鑒定提供了更多可參考的理性依據，比如材料的年代判斷，更多可視化的細節呈現；也可以為藝術家建立作品的網絡資料庫，更方便留檔、調閱、比對；但是也為作偽者提供了復制、印刷的便利。科技是工具，利與弊在于使用者的目的與心智。

藝術品與一般商品不同，如何鑒定，誰來鑒定，誰來監管執法目前都存在難點與盲點。嚴格的規范、嚴厲的懲處是行業未來健康發展的必經之路，而現狀的改變不可能一蹴而就，渡過破繭成蝶的陣痛期，需要一個循序發展的進程。藝術作品的真偽問題，不能完全指望鑒定。歷史上有太多關于鑒定的專家爭論，也有藝術家親屬甚至藝術家本人“走眼”的事實。大眾、藏家在參與收藏的過程中需要更多的藝術修養，不盲目、不跟風；從業者、藝術家也需要更多的自覺自律，守底線、有追求。

關于藝術，應當有比金錢更重要的永恒的追求，而這份追求或許是扼殺劣質偽作的最好武器。中國美術學院書法博士魯大東認為，偽作最容易出現在“名聲與價格不匹配，很易模仿又價格很高”的藝術家身上。也基于此，浙江畫院院長孫永認為，作為藝術家，幫助收藏者掌眼剔除偽作是一方面，更重要的是對自己的作品要求嚴格、精益求精，追求藝術高度的同時，也是增加了“造假的難度”。年過耄耋的藝術家曾宓，嘆息地為作偽者感到“可惜”，“有這么好的本事，為什么去模仿人家？就是把錢看得太重。”不管是微觀藝術家個人，抑或宏觀地看整個藝術行業，正如曾宓將60余年從藝生涯進行的總結：“文藝之道，無功不成，無德不昌。”這或許正是文藝發展、藝術市場繁榮的正道。

我們期待2018年的春風，為藝術市場吹來朗朗清氣，帶來宜人暖意。