古典紀游詩的寫作技巧

燦爛文明的中華古國，山川壯麗，名勝古跡，星羅棋布，人杰地靈。她的巨大魅力一直為人們所向往。所以，在我國文學寶庫中，留下了許多以山川名勝為題材的紀游詩，如群星璀璨，光彩奪目。我讀過一些古典紀游詩，她風光美、意境美、構思美、語言美，如幅幅丹青，如支支雅曲，令人身臨其境，心曠神怡。我也用心總結了紀游詩的一些寫作技巧，恭請方家雅正。

一、凸現特色，自成一畫

城市、山川、名勝古跡，有其共同點，也有各自特點。城市有樓房、有街道；山川有高峰、有激流；名勝古跡有亭臺、有花木、有碑刻等等。如果都只寫這些共同點，那就成了“千唱一腔，千人一面”了。古代詩人注意凸現特色，使其有別于它，有新于它，自成一幅圖畫。如唐·杜荀鶴《送人游吳》這樣寫蘇州，“君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水港水橋多。”就凸現了小橋、流水、人家的水城獨特風貌。唐·韓愈吟詠桂林寫道：“江作青羅帶，山如碧玉簪。”被后人稱為描寫桂林山水的絕唱。這也因為他凸現了桂林的山水特色。唐·王維《使至塞上》寫道：“大漠孤煙直，長河落日圓。”生動表現了大西北蒼涼而壯闊的特色。吟詠山川，也要體現山川的特色。如唐·張固的《獨秀峰》詩：“孤峰不與眾山儔，直入青云勢未休。會得乾坤融結意，擎天一柱在南州。”突出了它的孤、它的高。古代詩人善于“點睛”上下功夫，特色也就凸現了。宋·楊萬里《曉出慈凈寺》詩：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”慈凈寺在西湖邊，夏曉出寺，看到西湖風光可謂美不勝收，詩人卻著墨夏荷，寫出了西湖別一番風韻，成就了千古名篇。南岳衡山的祝融峰，吟詠的太多了，而宋·張栻卻著墨于祝融峰的云氣，他寫道：“云氣飄飄御晚風，笑談噓吸滿心胸。須臾斂盡還空碧，露出天邊無數峰。”看，云氣隨著晚風，漫山迷蒙，呼吸得滿胸都是，等到氣消云散，天邊峰又都顯現出來。多么清新、真切、傳神。明·俞安期《游漓江》，卻抓住睡著看漓江這一點來寫：“高眠翻愛漓河路，枕底濤聲枕上山。”獨出一格，別有情趣。

二、化靜為動，揚起生氣

古代詩人常運用吞日月、蕩山河之筆，把宇宙萬物寫得栩栩如生。如宋·吳潛《九華山天臺峰新晴曉望》吟道：“九十蓮華一齊笑，天臺人立寶光中。”宋·范成大《鄂州南樓》詩曰：“漢樹有情橫北渚，蜀江無語抱南樓。”看，蓮峰笑了，樹有情，江無語，都動起來了，多么傳神！古代詩人善于構思，使靜物產生動感，如宋·張耒《初見嵩山》詩曰：“日暮北風吹雨去，數峰清瘦出云來。”清瘦的山峰出了云層，走到了面前。又如，唐·賀知章《詠柳》詩：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”宋·陸游《秋思》詩：“詩情也似并刀快，剪得秋光入卷來。”在這里，春風和詩情都成了刀，能剪細葉，能剪秋光，多么生動有趣。宋·楊萬里《秋山》詩：“只言山色秋蕭索，繡出西湖三四峰。”宋·張耒《春日》詩：“殘雪暗隨冰筍滴，新春偷向柳梢歸。”秋色繡出了山峰，新春回歸到柳梢，多有生氣。古代詩人非常注意用動詞，一個詞往往使全詩神動起來，如唐·陳子昂《渡荊門望楚》詩：“城分蒼野外，樹斷白云隈。”唐·李白《登金陵鳳凰臺》詩：“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。”明·張鶴鳴《游湖絕句》詩：“月明香動水云舟。”運用這些動詞，使詩產生了動感，其點睛之筆，一字千金。

三、巧用比喻，活鮮風物

這是古代詩人常用的手法。以各種不同的比喻，使描寫的風物更加生動具體，鮮明淺近，勾起聯想，深化印象，增加詩味。如唐·劉禹錫《望洞庭》：“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”洞庭和君山的秀美，比喻得妙極了，成為吟詠洞庭的千古名句。比喻有多種多樣，有的采取物喻，如唐·孟浩然在望錢塘潮時吟道：“驚濤來似雪，一座凜生寒。”把潮比喻雪，感到生寒。宋·王十明《石鏡溪》：“別有一溪清似鏡，不須人去拂塵埃。”把溪比作鏡，而且不必去拂塵埃。有的采取神喻，想象更加廣闊了。如宋·陳師道觀錢塘潮吟道：“瑤臺失手玉杯空。”把潮頭散落比作瑤臺的神仙失手打翻了玉杯，仙漿一灑而空。宋·辛棄疾《幔亭峰》：“蓬萊枉覓瑤池路，不道人間有幔亭。”把幔亭峰同仙境相比，真令人神往了。有的采取擬人手法，如宋·沈括《峨眉亭》：“雙峰秀出兩眉彎，翠黛依然鑒影間。”清·曹龍樹《姊妹峰》：“翠黛云鬟絕世容，聯肩秀立兩芙蓉。”此二詩，使峨眉亭和姊妹峰獲得了人的性靈，更秀媚動人。

四、情景交融，渾成一體

古代詩人寫自然風光，注意抒情，常常是情景交融。沒有情的景，如呆滯的畫；有情有景，是鮮活的畫；情在景中，詩意盎然。有的詩人是觸景生情，如宋·陸游《沈園》：“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”由橋下春波之景，生出驚鴻照影之情，寄托了對相愛之人的思念。明·陳子龍《渡易》：“易水潺湲云草碧，可憐無處送荊卿。”看到潺湲的易水，想起風雨飄搖的大明江山，不禁懷念義士荊軻。有的是景中寓情，如清·譚嗣同《潼關》：“河流大野猶嫌束，山入潼關不解平。”這種壯闊風光寄寓了詩人豪放之情，黃河奔流在廣野上還嫌受到束縛，連綿群山環繞潼關卻不知道什么是平坦。唐·杜牧《山行》：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”那層林盡染的楓葉，比二月的春花還紅艷。詩人愛秋贊秋之情，躍然紙上。有的是緣情寫景，情感不同，景色也呈現不同色彩。如唐·杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”詩人面對亡國之痛，發出了“猶唱后庭花”之憤懣。有的高聲吟唱，直抒激情。如唐·岑參《山房春事》：“庭樹不知人去盡，春來還發舊時花。”元·趙孟頫《岳鄂王墓》，“莫向西湖歌此曲，水光山色不勝悲。”個中之感慨，真是萬語千言不足道也。

五、余韻繞梁，回味無窮

詩貴含蓄。古代詩人寫詩，常常余音裊裊，讓讀者去回味，去思索。有的故意留問，如宋·林升《題臨安邸》：“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？”這是對偏安杭州的南宋小朝廷的憤慨？警示？諷刺？再如，宋·王安石《泊船瓜州》：“春風又綠江南岸，明月何時照我還？”這既是思鄉之情，又有憂國之心，詩人是不是這么想：在這大好春光里，能有政局上的“皎皎明月”照耀我回還？又如，清·彭光輔《穿山月巖》：“更向崖深處，碧桃開未開？”崖深處是何風光？留給人們去思索。有的擷取一點，如宋·王安石《詠石榴花》：“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。”宋·葉紹翁《游園不值》：“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”從一點、一枝使人想到全局，想到更多、更遠。有的筆路迂回，一波三折。如宋·徐俯《春游湖》：“春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳蔭來。”以上幾詩，使人感受到“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的景象，值得回味。有的出筆不凡，發人深思。如唐·李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”唐·王之渙《登鸛雀樓》：“欲窮千里目，更上一層樓。”這些詩句，向人們展示了無限的縱覽遐思的空間，回味無窮。

（劉文芳，主任編輯職稱。系中華詩詞學會二屆理事會理事、湖北省詩詞學會理事會常務理事。著有《晴園札記》《余霞拾痕》等）