音由心生，樂從樂起—《菲伯爾鋼琴基礎教程》解析（七）

文/ 魏 珊

《菲伯爾鋼琴基礎教程》第三級

本級的技巧秘訣

1.穩固有力的指尖

引導學生分以下步驟來塑造“圓圓的鳥窩”：首先，將手指打開，自然彎曲手指，仿佛用手掌心托起一只小鳥，接下來將手翻轉過來，五指穩定、平衡地保持在琴鍵上，最后請學生自檢手掌與琴鍵之間是否保持了合理的空間來進行演奏。其實關于“圓圓的手形”這一技巧秘訣，早在第一級和第二級的技巧部分就已有講解，但本級中關于這個技巧的闡述則重點關注五指的穩固有力、平衡感，以及如何保持手掌的空間感，以便于自如松弛地演奏。手指支撐是演奏基礎技巧中的重要內容，它不但直接關系著觸鍵的聲音及質量，同時也是未來技巧發展的基石，因此這是非常值得重視的基礎訓練內容。具體訓練方法如下：可先在琴蓋上保持“圓圓的鳥窩”的基本手形，樹立正確的框架，尤其要引導學生體會手指在琴蓋上穩定、堅固、平衡的站立感。為加強手指的支撐能力，可通過直立式手指俯臥撐進行練習—將五指分開，保持半圓狀手形，將手指置于墻面，通過手指支撐部分身體的重量，從而達到提升手指支撐能力的訓練目的。最后，在鋼琴上通過慢速（一個力量彈奏一個音符）及快速（一個力量彈奏多個音符）的交替訓練，最終建立良好穩固的指尖狀態。

2.雙手配合一起彈奏

在相鄰的C五指音階上練習彈奏：5—3—1—3—5—3—1（見例1）。先很慢、很強地演奏四遍，手指在擊鍵前要有充分的準備，同時追求深厚、豐滿的音色。再很快、很弱地演奏四遍，體會一個動作帶動多個音符，同時也要注意手指相對貼鍵，追求連貫、歌唱、流暢的聲音。在指法相同的情況下，雙手做反向運動。該練習的主要訓練目的是提升雙手協調性，體會動作同向的律動性。由于本技巧只包含1、3、5指的訓練，教師可在學生掌握之后，加入2、4指的訓練，由學生來創編指法順序，從而提升學生學習的主動性，激發學習興趣，增強趣味性。

例1

3.輕盈的大指

在演奏中，靈活、輕盈的大指是影響演奏質量的重要因素。由于大指所處生理位置的特殊性，其基底關節是掌腕關節，而其他四指的基底關節是指掌關節。因此，在觸鍵時，應注意讓大指保持自然放松的弧形狀態，觸鍵部位在指的外側肉墊處。大指的另一個特點是其擁有大量的肌肉群，整個手部很多肌肉都與大指相連，所以當大指處于演奏狀態時，稍大幅度地擺動手指，從而帶動更多肌肉群，更有利于手指放松。在演奏中，最佳的肌肉狀態，不僅僅是有力量的，更是輕盈、靈活、具有色彩感的狀態。可用以下方法練習：（1）在琴蓋上，將2、3、4、5指的指尖支撐，以保持好手的平衡，為大指提供良好充分的運動空間。（2）用大指指尖側面處輕盈地彈奏以下節奏型（見例2）。

例2

學會輕盈地演奏大指，可以在很多技巧訓練中應用，例如：（1）音階。凡是涉及大指移位的練習，如穿指、跨指等，均要學會控制大指的肌肉，不能僵硬甚至跳躍，以獲得連貫平穩的聲音。（2）伴奏聲部。左手在演奏類似于小分解和弦或圓舞曲音型等伴奏聲部時，保持輕盈、有控制力的大指才能獲得均衡良好的效果。

4.快速運動的手指

相對于前兩級的曲目演奏標準，本級教材提升了對速度的標準，這也標志著第三級教材中的作品越來越趨于成熟化。良好的速度及靈活的手指是鋼琴技巧訓練中很重要的內容，同時也是能夠達到優秀演奏效果的重要保障。

在琴蓋上單手保持好圓圓的手形，很慢、很強地進行1—3—5—4—3的指法訓練，再很輕、很弱地練習上述指法（見例3）。在慢練時，一個音一個力量，手指指尖要積極充分地準備并支撐，力量沉穩貫通，以獲得深厚、結實的聲音；快速演奏時，要學會一個力量帶動多個音符，不要求很強的音量，重點在于體會在一個力量中音符的連貫性及手指之間相互合作的演奏模式。在快速演奏中特別要注意防止多余動作產生，指尖仍要支撐，并積極主動地參與演奏，以獲得如珍珠般流暢、華麗的音色。另外，此訓練中的指法可自行創編，教師可依據學生程度，逐漸加入2、4指的訓練，最終達到手指均衡流暢演奏的教學目標。

例3

5.手腕輕輕抬起

這是一項專門針對手腕的技術訓練?？梢韵胂笤阡撉偕袭嫴屎纾糜沂秩冈谥醒隒上彈奏，手腕慢慢抬起來，在空中畫弧線，如同乘坐美麗的彩虹，再輕輕落在高音方向的每一個C音上。同樣，左手的練習也是從中央C開始，并落在低音方向的每一個C音上。這樣的訓練能夠幫助學生學習更好地提腕、呼吸，從而達到細膩且具有歌唱性的演奏效果。此訓練也可由單音轉化為音型練習，例如上述第四個技巧訓練中的1—3—5—3—1音型，即可使用在這里，更好地將快速運動的手指與手腕輕輕抬起，完美地結合在一起。

以上五個技術要點，即為本級教程中的技巧秘訣，這些技巧秘訣貫穿整個第三級教程學習的始終，為演奏作品提供了技術支撐，同時，良好的演奏技巧也成為演奏者表達音樂情感的有效手段。

第三級《課程和樂理》共有七個單元，其中包含八分音符、移調、樂句劃分、半音與全音關系、D/A五指音階以及大調和小調等知識要點，本級的教學內容富含和弦及調性的內容，知識深度趨向于成熟化，也能夠接觸到越來越豐富的樂理知識和優美的音樂作品。

單元一 八分音符

在學習音樂的過程中，對節奏的理解以及建立準確的節奏概念是非常重要的學習內容。節奏并非是簡單地認識音符時值，能夠感受到節奏的律動性，并能夠將其與音樂的風格及表現力完美地結合在一起，才是最終的訓練目的。

《菲伯爾鋼琴基礎教程》在第三級中首次引入了八分音符的授課內容。在第一、第二級的作品中，主要以四分音符、二分音符及全音符等時值的內容構成，因此學生在這些包含相對時值較長音符的作品中更容易建立科學、松弛、自然的演奏技術；待學生基本演奏狀態穩定后，此時加入八分音符的學習，更易于幫助學生建立起正確的演奏概念，訓練由慢至快的演奏能力，為未來學習快速跑動技術做好充分的準備。

在教授八分音符這個概念時，學生很容易出現錯誤。因此在講授八分音符知識點時，應盡量避免單獨以一個八分音符來打拍子，而是應以一組（即兩個或者四個）八分音符進行訓練，幫助學生建立半拍的概念，可用以下幾種方法進行練習：

1.律動法?？梢园寻朔忠舴胂蟪膳懿降囊舴瑢⑺姆忠舴胂蟪勺呗返囊舴?，利用身體律動并讀拍“跑步、走、跑步、走”等進行練習，將節奏與身體感知結合在一起，更好地體會節奏律動關系。

2.讀拍法。在一個單位拍的時值中，平均地讀出兩個字，前半拍讀數字，后半拍讀成“嗒”，即為“1嗒、2嗒、3嗒、4嗒”。這樣，八分音符半拍的時值就平均地包含在其中了。待學生讀均勻熟練掌握，再將其以口帶手，準確地演奏出八分音符來。

3.劃拍法。一個單位拍在劃拍中是由兩個拍點組成的。訓練學生用手臂劃拍，口中讀“1、2、3、4”，手臂隨著每個單位拍劃“上下”的V字形動作，即按單位拍讀拍時感受一分為二的兩個拍點。待學生練熟后，可將本練習由手臂換成腳來進行訓練，使學生在演奏中能夠清楚、準確地感受并掌握八分音符時值。

《菲伯爾鋼琴基礎教程》很注重綜合性訓練，例如在八分音符的學習中，待學生能夠準確無誤地讀或拍出節奏后，便要求將節奏練習在某個之前學過的和弦（例如C和弦或G和弦）上彈奏出來（見例4）。這樣既學習了新的知識內容，又復習了已學習知識的重點，不失為良好的訓練理念和模式，是非常值得鋼琴教師們借鑒的。

例4

在第一單元中，菲伯爾先生選用了大家耳熟能詳的巴赫《小步舞曲》，并將其改編為，向學生們展示了一個“流行風格”的全新巴赫，備受學生們的喜愛。接下來我們就來一起學習一下這兩首作品。

《給巴赫孩子們的小步舞曲》

小步舞曲的音樂起源于法國勃列坦省的民間舞蹈。17世紀50年代，小步舞曲在法國宮廷和貴族社會中很流行，不久，又流傳到歐洲其他各國，并形成了中庸速度和莊嚴、典雅的藝術風格。這首小步舞曲選自巴赫《初級鋼琴曲集》，作品的授課重點在于為學生建立“節奏固定模式”的認知，即“節奏型”（見例5）。

例5

在這首小步舞曲中反復使用了該節奏型。首先請學生找到作品中所有含有該節奏型的小節，并圈出來；然后可以使用讀拍法（1、2嗒、3嗒）或律動法（走、跑步、跑步）等方式來強化學生對該節奏模式的認知；繼而由該節奏轉化為演奏，以達到其準確演奏八分音符的目的（見例6）。

例6

《給巴赫先生的爵士曲》

這是一首由南希女士改編的具有流行風格的小曲，深受學生喜愛。由于拍號由轉變為（見例7），因此這首原本莊嚴、典雅的小步舞曲搖身變成了優美流暢、具有流行風格的音樂作品，充分展示了節拍在一首作品中的重要性。

這兩首不同版本的“巴赫樂曲”均配有教師伴奏，可以將其結合在一起以A（）—B（）—A（）的曲式結構來完成。讓我們和學生一起來享受這次快樂的“鋼琴旅行”吧?。ùm）

例7

給巴赫先生的爵士曲