樸實無華的真情釋放

文/ 周銘孫

艾莉索·維薩拉茲（Elisso Virsaladze）來中國演出了，2017年12月13日在上海，12月14日在北京。她是第一次來中國，我也是第一次聽她的演出，但這場獨奏會實在是期待已久。

維薩拉茲的名字是在1962年她參加“第二屆柴科夫斯基國際鋼琴比賽”時就知道的。那屆比賽強手如林，第一名由實力雄厚的英國選手奧格登與蘇聯的阿什肯納齊共同獲得，第二名是我國的殷承宗與美國的斯塔爾。來自格魯吉亞的年青女選手維薩拉茲獲得了第三名（無并列），時年20歲，她的演奏獲得很高的評價。在關于“老柴比賽”的文獻記載中說道：“大概沒有任何一位參賽者，能像維薩拉茲那樣，是通過超凡的演奏技藝與詩歌、智慧和感情的有機結合，通過堅實的浪漫主義理智感染廣大聽眾的。”“她那敏銳的節奏思維，使柔和生動而豐富的情感得以加強，她的這種思維往往活躍在色彩紛呈的鋼琴演奏藝術的調色板上。”這些評論充分揭示了年輕的維薩拉茲展現出的天賦和光芒。

1966年，24歲的維薩拉茲在德國茨維考的“舒曼國際鋼琴比賽”上榮獲第一名，奠定了她作為當代最杰出的舒曼鋼琴作品詮釋者之一的地位。

這次她來中國演出，帶來的曲目也很有意思—選自貝多芬和舒曼。獨奏會的上半場曲目是：貝多芬《G大調第25鋼琴奏鳴曲》（作品79，這是一首相當短小并相對簡易的三樂章奏鳴曲）、舒曼《克萊斯勒偶記》（作品16，這是舒曼從霍夫曼的小說獲得靈感而寫的鋼琴套曲，包含八大段，是長達三十分鐘的大型曲目）。獨奏會的下半場曲目是：貝多芬《e小調第27鋼琴奏鳴曲》（作品90，這是一首兩樂章、篇幅相對較短，但極具魅力的奏鳴曲，是處在貝多芬創作中期到晚期的過渡作品）、舒曼《狂歡節》（作品9，包含有二十一段小品的套曲，它是舒曼最著名的代表作，也是鋼琴獨奏音樂會上最常演，最受人歡迎的作品之一）。

這樣的節目安排，非常新穎，也非常吸引人，讓人一看曲目就會想去聽！她為什么會這么安排呢？說來有趣，她說彈貝多芬是她的經紀人告訴她“必須在北京彈貝多芬的奏鳴曲。”為什么呢？我忽然明白了，今年是“貝多芬年”！貝多芬逝世190周年—我們經常會在每年找一位著名作曲家的出生或逝世的年份，以作重點的紀念，在這一年中更多安排有關這位作曲家的作品演奏或紀念活動。而維薩拉茲也經常彈貝多芬，因此，希望她彈貝多芬也是合情合理。但是，個性很強的她卻不是這么想，她認為更愿把“莫扎特和舒曼”或“海頓和舒曼”組合在一起在音樂會上演奏，她以往經常這么做。她說：“這樣的組合很有趣，因為兩個作曲家完全處在不同的世界。”可是要選一首貝多芬奏鳴曲與舒曼的鋼琴套曲組合在一起，確實不太好安排。

她最后選了兩首相對精巧的貝多芬奏鳴曲來搭配舒曼，居然十分相宜。一看就感到這樣的安排充滿了巧思！

貝多芬的《G大調第25鋼琴奏鳴曲》，在大家心目中無論是篇幅還是音樂和技巧，都比較簡易。但是維薩拉茲認為“很難”！她說：“有些版本把它稱為‘小奏鳴曲’，這絕對是愚蠢的，它是非常難的一首奏鳴曲。”她的理由是：“當貝多芬只寫少量的音時（莫扎特的奏鳴曲也一樣），要比類似‘熱情’這樣的曲子難得多。‘熱情’會自我述說，它會為自己說話。而這些‘小的奏鳴曲’是害羞的，它什么都沒有！”原來是這樣，“難”是在于樂曲本身的簡潔！而她的演奏是如此直觀。第一樂章開始的主題，那幾個八度是如此直率而不假思索地直擊鍵盤，真是痛快，立刻給人很深的印象，使人立即振作了起來。整個樂章，節奏穩定統一，輕響錯落有致。第二樂章優美、安靜，吟唱動人。第三樂章，非常輕地開始，但非常活躍生動。整曲三個樂章短小精悍，一氣呵成，猶如交響樂音樂會開場序曲，挑起了大家的情緒，激發起大家的胃口。

上半場的重頭戲還是應該在舒曼的《克萊斯勒偶記》，因為這是一部相當深奧的“大戲”。這是需要大家集中精力聆聽、思考與感受的。維薩拉茲的臺風是不慌不忙地出場，坐到琴前，不假思索地就開始演奏。《克萊斯勒偶記》的第一段，一開始就是極速的快速音流，非常之奔放，簡直不可阻擋。之后的每段快慢交替，激情與幻想輪流出現，時而熱烈、奔騰，時而沉思、冥想，色彩、情緒變化多端，時時能抓住聽者的心，這也是維薩拉茲最有魅力之處。她認為彈舒曼的一首三十分鐘的曲子，彈得很吸引人，讓聽者覺得好像只過了五分鐘，那就是成功！我認為她做到了，因為對于《克萊斯勒偶記》這樣龐大的曲子，如果彈得不夠感人，真的會讓人感到很冗長。但維薩拉茲的演奏處處有內涵，因此讓人感覺不知不覺地就聽完了上半場。

下半場的貝多芬《e小調第27鋼琴奏鳴曲》只有兩個樂章，第一樂章猶如交響樂隊，強弱對比鮮明。主題的和弦非常干脆、堅毅，幾乎沒有混響，但隨之而來的高音區旋律又非常輕柔而歌唱，令人贊嘆的是在這樂章僅有的一些快速跑動的段落；如左手開放式分解和弦的伴奏音型，因跨度在十度范圍，一般都是會較認真地對待，但在維薩拉茲手下輕淡且靈敏無比地一掠而過，令人十分嘆服！第二樂章是被維薩拉茲譽為“絕對的天才，已經是舒伯特了”的一個樂章。彈來確是真摯動聽，受到聽眾熱烈的反響。

《狂歡節》是維薩拉茲的拿手曲目。她認為：“《狂歡節》似乎比《克萊斯勒偶記》與《大衛同盟》‘簡單’，但其實它絕不簡單—正因為它如此簡單，所以它要難得多。在音樂上，要彈好它是很難的。”我也正是有感于此，《狂歡節》應該是相當不容易演奏好的一組曲目了，但在維薩拉茲的手下，一切變得那么自然，“手到琴來”，雖然在北京的這一場有一些碰錯音，如《阿爾列金》等遠距離跳進的段落。但我理解，因為她前一天在上海成功演出，緊接著又飛到北京演出，兩天連在一起，相隔千里，從體力和精力上都已到極限！但她在演奏中表現的疲勞只是短暫的一瞬而過，之后又立刻精神百倍地投入演奏之中，到了《帕格尼尼》與《終曲》中，高難度的技術、連續的密集和弦與跳進，她都全力以赴，居高臨下地輕易完成，真是意志非常強大，太成功了！

在觀眾的歡呼聲中，她又加演了三首曲目：肖邦的《降A大調第九圓舞曲》，李斯特改編自舒曼的《奉獻》，肖邦的《降A大調第二圓舞曲》。太精彩了！

聽完維薩拉茲的演奏，我感到真正打動人的演奏一定是最真情的演奏，維薩拉茲的演奏是發自內心的流露。她的演奏并不是沒有瑕疵，一些小失誤的碰錯音，一些節奏上的輕微不穩定，但瑕不掩瑜，她的整體演奏帶給大家十分寶貴的音樂感受。聽她的《狂歡節》，我聯想起科爾托的唱片，我在“上音”鋼琴系時一度努力練習《狂歡節》，也想辦法去聽一些名家演奏的唱片，有一次去唱片室聽科爾托彈的老唱片，78轉的，一首《狂歡節》要換好多張唱片，科爾托彈得是真好！怎么好呢？就是他彈得非常合情合理，就像我想的那樣，一點兒花哨的東西都沒有，他彈得最有說服力，讓我記一輩子！這次聽維薩拉茲的《狂歡節》，也是感覺她的演奏本真自然，該有的變化都有，也沒有嘩眾取寵，沒有過度的個性化處理，她不是在表現她自己，而是在按她的感受表現舒曼的音樂。她的演奏風格是簡潔樸素的，正因如此，她達到了一個相當高的境界，這也是她受大家稱贊的原因。

她的貝多芬也十分有說服力。她只選了兩首較“小”的貝多芬奏鳴曲，卻同樣展示了貝多芬的精神世界。我想到在我們周圍，有為數不少的人，一彈貝多芬，就希望是“熱情”“黎明”，或者選比較熱烈的“月光”第三樂章、“告別”第三樂章，程度再淺也要選一個“悲愴”，當然結果大多并不成功，給人的印象是好像貝多芬永遠在做一個拼命的斗士！否則就不是貝多芬。那么，我們聽聽維薩拉茲的貝多芬，就可以知道貝多芬也有如此溫情、如此人性化，甚至多情的一面。在維薩拉茲的演奏中，展示了貝多芬精神世界的多個層面，貝多芬是有血有肉、有愛有恨的，尤其是那柔軟的一面，也是可以和舒伯特、肖邦一樣地抒情歌唱并打動人心的！

2017年國家大劇院的國際鋼琴系列，約定了十幾位國際知名的鋼琴家來京演出：維薩拉茲是年度最后的一位，也是最受歡迎和追捧的一位。希望以后還能聽到她的演奏，同時也希望在國家大劇院聽到更多的優秀鋼琴家的演奏，無疑對開拓我們的眼界有極大的裨益！