兩岸單簧管創作音樂之比較研究

馮巧婷

摘? 要： 19世紀末單簧管從歐洲傳入中國，在音樂家們的推動發展下，逐漸取得了一定的成果與地位。但自1949年以后，因時空變動與文化上的分離，中國大陸與臺灣在單簧管音樂創作發展上，各自形成了不同的風格與特色。從作品形式﹑創作風格﹑現代性和發展現狀等四個角度，對兩岸的當代單簧管作品進行系統梳理與分析比較，以期讓兩岸的音樂人對當代各自發展的單簧管音樂有較為清晰的界定和認識，促進彼此間音樂文化的交流，并更好地將華人當代單簧管音樂推廣至國際舞臺。

關鍵詞： 中國大陸;中國臺灣;單簧管;當代音樂

中圖分類號： J621.4 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2018）02 - 0131 - 09

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.02.017

簧管（clarinet）自18世紀誕生于歐洲以來，因其音色優美、音域寬廣、極富表現力等優勢，很快地便成為了作曲家們在創作上所喜愛運用的樂器之一，繼而產生了許多廣為流傳、膾炙人口的作品，例如沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）的《單簧管協奏曲》（Concerto for Clarinet，K.622）、約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）的兩首《單簧管奏鳴曲》（Clarinet Sonata，Op. 120，No. 1 & No. 2）、伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882—1971）的《三首小品》（Three Pieces for Clarinet Solo）等。

大約在19、20世紀交替之際，單簧管傳入中國，其樂器本身的特色深受中國作曲家們的喜愛，因此，也為單簧管譜下了許多樂曲。以目前文獻所知，冼星海1930年在巴黎留學期間，為女高音、單簧管和鋼琴所創作的《風》 {1} ，是華人世界第一首運用單簧管創作的作品。

自1949年以后，中國大陸和臺灣在當代單簧管作品與音樂文化上的發展開始呈現出不同的風貌。因此，筆者將從作品形式、創作風格、現代性和發展現狀等四個方面，對兩岸的單簧管作品進行深入的分析和比較，讓音樂人對當代兩岸的單簧管音樂有較為清晰的界定和認識。

一、作品形式

從1950年起，兩岸的單簧管作品數量不斷增加，近十幾年來，更是邁入了創作上的繁盛時期。筆者將從三個方面：類型與編制、標題和曲式，對這些當代單簧管作品進行分析比較，歸納出其作品的整體形式特色。

（一）類型與編制

在類型與編制方面，中國大陸從1952年張梧創作第一首單簧管獨奏曲《蘇北調變奏曲》以來，單簧管作品多以獨奏形式（單簧管與鋼琴或是單簧管獨奏）呈現，室內樂類型的作品則是到近一二十年來才逐漸增加。樂器編制上則有許多不同的組合，代表作品包含陳其鋼在2005年為女高音、單簧管和樂團所作的作品《一個法國女人的夢》，張朝在2008年為兩支單簧管和鋼琴所寫的《民間印象兩首》，以及鄒向平在2006年為單簧管四重奏所寫的《回應Ⅰ》等。

臺灣的單簧管作品在整個發展過程中，室內樂作品所占的比重極大，與獨奏作品幾乎平分秋色。樂器編制十分豐富，有三重奏的形式，例如江文也在1960年為長笛、單簧管和低音管所寫的《木管三重奏》;有四重奏的形式，例如陳茂萱為長笛、單簧管、小提琴和大提琴寫的《四重奏》;也有五重奏的形式，例如李泰祥為單簧管與弦樂四重奏所寫的《安靜在五月的懷柔里》。

（二）標題

在標題方面，受到中國傳統音樂以“標題音樂”為主的創作方式所影響，兩岸的單簧管作品都以有標題的居多。有些標題表現的是地方情懷，例如胡璧精的《帕米爾之音》、何米佳的《阿里山隨想曲》、辛滬光的《蒙古情歌》等;有的則是表現自然風情，例如盧炎的《月》、潘皇龍的《臺灣風情畫》、黃虎威的《大巴山的春天》等;還有些標題表現的是傳統文化，例如陳其鋼的《易》、潘皇龍的《因果三重奏》、郭鳴的《道白》等。比較特別的是在臺灣的單簧管作品中，有不少作品受到西方無標題的影響，直接以《三重奏》《四重奏》《五重奏》等命名，這在中國大陸是較為少見的。

（三）曲式

在曲式方面，1970年以前，中國大陸的單簧管作品多是采用較為傳統的曲式結構，例如二段體、三段體;段落與段落間，也是由明顯的慢板和快板作為對比組成。1970年以后，作曲家們在創作上更加追求多元化，在形式上不以傳統的結構為主體，因而創作出來的單簧管作品曲式顯得較為自由，例如娜拉的《業》和何訓田的《香之舞》等，便不能以二段體或三段體來劃分。相對來說，臺灣在曲式的運用上比較彈性化，雖然整體而言，樂曲還是以傳統的曲式結構（二段體、三段體）來劃分段落為主，但與傳統意義上的曲式架構是有所不同的。例如張玉慧在2006年為單簧管創作的獨奏作品《三首小品》，全曲共有三個樂章，每個樂章都可以以三段（ABC）的形式區分，但段落間并沒有明確的終止或是開始，劃分的依據主要是根據樂曲的素材運用來判斷。

綜合以上所述，兩岸單簧管作品形式各有其特色，茲將其類型與編制、標題和曲式作統整歸納見表1。

二、創作風格

因為環境的變化以及作曲家們所喜愛、擅長的曲目類型不同，不論是中國大陸還是臺灣，在當代單簧管的發展上，都出現了許多不同創作風格的作品。但是綜觀整個單簧管在兩岸的發展歷史，“本土音樂風格”仍是兩地作曲家們不約而同、也最常使用的創作素材。

事實上無論是東方或西方，“本土文化元素”都是作曲界經常拿來使用的創作元素。在西方音樂史上，運用本土文化元素創作的“本土化樂曲”，已有久遠的發展歷史，代表作品例如弗里德里克·肖邦（F. F. Chopin 1810—1849）的《降A大調波蘭舞曲》（Polonaise in A-Flat Major，Op.53），就是一首運用波蘭舞曲形式所寫的、表現對祖國熱愛的鋼琴曲;再者如弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）的《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody），則是以當時的匈牙利民歌為主題寫作而成。這類地域性的民族歌謠與舞曲，都是常見的本土音樂文化元素。著名的民族音樂大師貝拉·巴托克（Bela Bartok，1881—1945）曾發表過他對“本土化音樂”的看法，文中他所提及的農民音樂，意指與人民關系最為直接密切的鄉村民間音樂：