研究大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現力

米佳

摘要：鋼琴演奏屬于一種表演藝術，音樂表現力是演奏的靈魂所在，其可以在更大程度上增強音樂演奏對觀眾的感染力，最終有效提升演奏效果。對于大學鋼琴教學而言，學生的音樂表現力是教學過程中的重中之重。本文簡單闡釋了音樂表現力的概念以及其在鋼琴演奏中的重要性，然后論述了提升學生音樂表現力時應該遵循的原則，最后對如何有效提升大學鋼琴專業學生的音樂表現力提出了建議性策略，以期為相關教學工作者提供必要的幫助。

關鍵詞：大學鋼琴教學? ?鋼琴演奏? ?音樂表現力? ?策略

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0102-02

近年來，隨著社會經濟水平的不斷提升，我國高校鋼琴專業的學生數量越來越多。教師在教學過程中注重提升學生的音樂表現力，可以將音樂作品中所包含的情感、內涵更好的展示出來，進而使演奏產生更大的吸引力、感染力。然而，在我國現階段的鋼琴專業教學中，教師通常只注重對學生鋼琴演奏技巧方面的提高，忽略了音樂表現力的重要性，這對整個鋼琴專業的課堂教學質量的提升產生了阻礙。下面筆者以大學鋼琴專業為例，根據自己多年的工作經驗，就學生的音樂表現力展開了詳細分析與探討。

一、音樂表現力的概念

人們對音樂的任何感知都可以劃為音樂表現力的范疇之內，音樂表現力就是將人對音樂的感受力、理解力、想象力以及創造力等多種感情類型完美的展現出來。不斷提升音樂表現力是鋼琴演奏所追求的最終目的，同時也是每一個大學鋼琴專業學生在平時學習過程中應該特別關注的。

二、音樂表現力在鋼琴教學中的重要意義

良好的音樂表現力是鋼琴演奏者對音樂作品中所包含的情感進行完美展示時所必備的一種能力。鋼琴作品的音樂表現力一般是指演奏者表演時的深情、體態以及作品本身所要求的風格、韻味等多個方面。良好的音樂表現力可以使臺下的觀眾真實的感受到作者為音樂作品所注入的情感、內涵，進而不斷豐富觀眾的內心感情活動并使之心生感動。然而，在當前我國大學鋼琴專業教學中，很多教師依然延續傳統的教學模式，即只注重對學生進行基礎知識以及演奏技巧方面的教學，對于學生在音樂表現能力方面的培養還存在很大的欠缺。缺失音樂表現力的鋼琴演奏在表現形式上顯得華而不實，也缺少對觀眾應有的吸引力與感染力。所以，在大學鋼琴教學中應特別注重音樂表現力的重要性，這樣才能使整個鋼琴演奏顯得更加具有生命力。

三、提高學生音樂表現力應該遵守的原則

（一）與原著作品內容相符合的原則。一般情況下，一部音樂作品的節奏與風格是固定的，在作品開始被創作時就已形成。另外，作者在創作音樂作品時都具有特殊的創作背景，作者還會將自己的人生經歷與感悟注入作品，憑借作品來抒發自己的感情世界。因此，要想在鋼琴演奏中表現出良好的音樂表現力，學生們首先就要對音樂作品進行充分的了解，了解作品本身蘊含的情感美以及作者想表達的感情內涵，然后通過演奏將其完美地表達出來，這是提高音樂表現力應該遵守的基本原則。

（二）對音樂作品的二次創作原則。在音樂演奏的過程中，有一個非常重要的環節就是演奏者對音樂作品的二次創作。對作品的二次創作是建立在演奏者對音樂作品非常了解、熟悉的情況下，然后通過自身的演奏技巧將自身對作品的理解以及情感融入到演奏中，進而為音樂作品注入新的活力。音樂演奏中的二次創作是對作品進行二次加工的過程，其立足于原著作品本身又融入了演奏者的表演特色，這對于提高音樂演奏時的感染力有著顯著的促進作用。因此，在鋼琴專業教學中提升學生的音樂表現力時需特別注重對音樂作品的二次創作。

四、如何在大學鋼琴教學中提高學生的音樂表現力

（一）注重平時對于學生的聽力訓練。加強對學生進行聽力訓練是有效提升學生音樂表現力的一個重要手段，因為對于聲音的接收能力與分辨能力是鋼琴演奏中對學生提出的一個較高要求，這需要學生具備良好的音質分辨力、音樂節奏感以及音樂曲調感。教師可以在訓練中讓學生多聽一些自己的鋼琴演奏錄音，然后將其與一些經典名作進行對比，這樣可以使其明顯發現自身的不足之處并朝著更好的方向進行努力，這樣非常有助于提升學生的音樂表現力。

（二）培養學生對演奏技巧的掌握能力。扎實的演奏技巧是學生在鋼琴學習中不斷提升自身音樂表現力的重要條件，教師在平時的教學中應該注重學生基礎演奏技巧掌握與積累，然后通過不斷的重復訓練或運用來增強其熟練掌握程度。良好、扎實的演奏技巧有助于學生在演奏中對音樂作品主體內容、風格進行完美再現，讓臺下觀眾聽得如癡如醉猶如身臨其境一般。因此，教師在鋼琴教學中不斷提升學生的演奏技巧，也可以起到提升學生音樂表現力的作用。

（三）幫助學生養成良好的讀譜習慣。良好而正確的讀譜習慣是提升學生音樂表現力的重要保證，教師要做到這一點需從平時的點滴開始做起。對于鋼琴演奏來講，琴譜就是音樂的載體，同時也是對鋼琴演奏作品風格展示的重要工具。要想讓學生養成一個良好的讀譜習慣，首先，要求學生對琴譜上的標示與符號做到爛熟于心，以便于其在演奏時做到全神貫注并將每一個音符準確的演奏出來。另外，教師還要特別要求學生注意休止符的位置，充分而深入的了解其中的跳音和連音，盡量減少甚至避免在演出中出現差錯。所以，幫助學生養成一個良好的讀譜習慣非常有利于提升其在鋼琴演奏中的音樂表現力。

（四）提升學生的音樂感知能力以及表達能力。良好的音樂感知力與表達能力是提升學生的音樂表現力的有效手段，良好的音樂感知力與表達能力可以幫助學生更加深入的理解原著作品，讓其學會在理解中加入自己的體會并在心中塑造起具體的音樂形象，最后將作者寄予作品的內涵與情感精確地傳遞給觀眾，使觀眾在更大程度上感受到音樂作品的魅力。要達到這一教學目的，需要教師在平時的教學中充分注重理論教學與實踐訓練相結合，不斷激發并調動學生在學習鋼琴過程中的主觀能動性。

（五）鍛煉學生的演奏心理素質。在進行鋼琴演奏時需面對臺下的眾多觀眾，因此，良好的音樂表現力需要學生具備一定的心理素質。要使學生的心理素質得到有效的鍛煉，需要從以下幾個方面開始著手考慮。

首先，培養學生的表現欲望。作為鋼琴專業的學生，不能出現怯于表現的心態，相反應該將每一次演奏都當做不可多得的機會。作為教師在平時的教學中應該多組織一些鋼琴演奏比賽，并鼓勵每一位學生積極參與，為學生營造一種積極的競爭氛圍。這樣一來，今后學生有機會站在更大的舞臺上表演時也不至于慌張，而是可以心平氣和的進行演奏。

其次，幫助學生營造和諧的心理狀態。在平時的鋼琴教學中，教師應該注重為學生營造一個和諧、舒適的學習氛圍，便于每一位學生能夠積極的投入其中，進而也促使學生在心中產生一種和諧的心理狀態。除此之外，教師還要傳授給學生一些處理演奏中意外情況的方法與策略，讓學生明白任何偉大的演奏家都會遇到類似的情況，關鍵是出現這些問題時要用一種正確的心理狀態來面對。當學生具有了一個穩定和諧的心理狀態之后，其音樂表現力也會隨之而提升。

最后，培養學生的靈活應變能力。在對學生進行鋼琴教學的過程中應該注重培養學生的靈活應變能力，不同的音樂作品可能具有不同的音樂風格，學生在了解音樂作品時也應該做到具體問題具體分析，采用靈活、多變的方式去面對。這種靈活、多變的應對能力不僅有助于學生解決演奏中遇到的各種問題，而且可以讓其在更高程度以及更深層次上理解音樂作品，進而在舞臺上為觀眾呈現出更好的演出效果。因此，在平時教學中注重培養學生的靈活多變能力對于其音樂表現力的提升有著一定的促進作用。

五、結語

綜上所述，在高校鋼琴專業教學中，教師應該特別注重學生在音樂表現力方面的培養。強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力培養是高校鋼琴教學的重要組成部分。作為高校教學工作者要積極探索鋼琴教學規律和學生學習規律，采取適應適合學生實際的有效策略，將鋼琴基本練習、彈奏技巧的訓練和對音樂的理解力、表現力緊密地結合起來，以鋼琴演奏中音樂表現力的培養促進學生的音樂素質和鋼琴演奏水平的全面、可持續提高。文中很多觀點都是筆者的個人淺見，在提升鋼琴專業學生的音樂表現力方面還有很多更好的方法與策略需要廣大相關教學工作者在實踐中不斷去發現、去創造。

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