“新安畫派殿軍”汪采白的繪畫藝術

李艷紅

引言

汪采白（1887--1940），名孔祁，字采白，號澹庵，別號洗桐居士，安徽歙縣西溪人。汪采白出生于徽州名門望族，書香門第之家。祖父汪宗沂（1837--1906），字仲伊，是清未有名的學者，宋漢兼采，著作等身，《歙縣志》中稱其為“江南大儒”。父親汪福熙（1860--1943），原名行本，字吉修，善詩能文，工四體書，氣韻神妙。叔父汪律本（1867--1931），字鞠卣，號舊游，擅長詩詞書畫。汪采白幼承家學，5歲便拜山水大家黃賓虹（1865--1955）為師，習四書五經并丹青之法。1907年，汪采白入南京兩江師范學堂圖畫手工科學習，師從中國現(xiàn)代美術教育的先導者李瑞清；此后又先后在武昌高等師范學校、北京師范學校、南京中央大學、安徽省立第二中學、北平藝術?？茖W校任職。1939年，因被蚊蟲叮咬感染病毒，于次年7月離世，年僅54歲。5年后，友人張宗良將其葬于安徽歙縣西干山披云峰，距浙江墓僅百余步。

一、傳承新安，筆疏墨簡

汪采白為中國近代杰出畫家，尤以山水畫著稱于世，畫宗家鄉(xiāng)“新安畫派”蕭疏散淡之風；并以青綠法寫黃山，高古清逸，風格獨具，給當時的畫壇注入了一股清新之氣，被后世譽為“新安畫派殿軍”。時人有詩“西干山上兩名師，漸江采白三百年”，將其與“新安畫派”的領軍人物漸江并提，足見汪采白在新安畫史中地位之重。

安徽博物院收藏汪采白繪畫作品數(shù)量較多，有40余件，部分為安徽博物院前輩老專家四處征集所得，部分則出自汪采白的鄉(xiāng)賢好友許承堯（1874-1946）、鄭渭占（1886--1966）、姚文采（1893--1958）等人的捐贈。這40多件藏品中，山水畫尤其能體現(xiàn)汪氏藝術特色的青綠山水占大宗，其余為花木竹石圖。

汪采白的山水畫可分為兩大風格，其中—路便是延續(xù)傳統(tǒng)“新安畫派”的枯筆淡墨之風，疏淡清逸。汪采白出生于人杰地靈的徽州，這是“新安畫派”的發(fā)源地。汪氏又是徽州望族，書香門第，家藏頗豐，其族親及師友如許承堯、黃賓虹等皆藏有新安諸家的名跡。汪采白自幼便深受新安畫風的熏陶洗禮，對于新安前輩畫家如漸江、查土標等也是頂禮膜拜，經常臨摹并研究其作品。

《秋江晚照圖》橫幅是汪采白早年作品，紙本設色，縱27.4厘米，橫77厘米。此圖空闊遼曠，近景繪坡岸綿延，蘆草叢生，綠柳紅楓與蒼松翠柏交相輝映，幾座房屋掩映其間，悄然矗立。中部為大片水域，微風輕拂，水波蕩漾，漁舟浮沉。水域間繪沙渚堤岸，增加了畫面的層次感；遠處白塔高聳，溪山隱現(xiàn)，漸行漸遠。款題：“秋江晚照，宣統(tǒng)辛亥閏六月朔日，配乾仁丈世大人屬畫，為寫此景?！毙y(tǒng)辛亥年即191 1年，時汪采白25歲。此圖疏樹遠山，空闊遼曠，近柳、叢荻酷似查士標，而屋舍、遠塔又畢肖漸江，是一幅很典型的學習“新安畫派”的作品。

與《秋江晚照圖》相比，汪采白丙子年（1936）炎夏為絮芳所作的墨筆山水更是典型的“新安畫派”風貌。此圖紙本墨筆，縱94厘米，橫40厘米，枯筆淡墨，用蒼勁有力的線條勾勒山石，皴擦渲染較少，以大片留白表現(xiàn)山石之瑩潔；樹木也是墨筆勾畫，枝葉濃墨點染，逸筆草草。通幅用筆挺拔瘦勁，墨色明潔，蕭疏簡淡，氣韻荒寒，頗具浙江的冷逸之風。汪采白自己也在題跋中言：“于煩悶時讀之，亦頗具寒意也?！?/p>

新安畫家皆崇倪云林，汪采白亦不例外，甚至自號“洗桐居士”，甘愿為倪瓚日日洗桐，足見對云林之癡愛。癸酉年（1933）汪采白過海上在張大干處見到一幅倪云林山水畫，“愛之，反復凝視，背撫之”。汪采白后意臨了一幅，惜流傳過程中保管不善，右下部殘缺。畫中繪近處樹木叢生，百草豐茂，河對岸崇山峻嶺，峰巒疊翠。整體設色清雅、格調明快，與倪瓚的清雋冷逸之風已大相徑庭。與之相比，丁丑（ 1937）十月上浣所作《贈迪賢山水圖》則更具倪瓚式的深幽意境，縱96厘米，橫33.5厘米，紙本設色，典型的一河兩岸式構圖，近景老樹枝丫遒勁，欹側傾斜，樹下小舟揚帆起航，舟人撐篙，書生靜坐船內欣賞美景；中部水域遼闊，銀白一片；對岸淡墨繪遠山逶迤，影影綽綽。構圖簡潔，以水墨為主，中部大片留白，僅人物淡淡設色，意境幽遠。

《黃山蓮花峰圖》作于乙丑年（1925），絹本設色，縱94厘米，橫47厘米。構圖奇絕，低矮的小丘茅屋與尖聳入云的高山遙遙相對，四周云環(huán)霧繞，如入仙境。圖右上角作者自題：“用南田筆法新羅設色，寫黃山蓮花峰，冷峭雋逸兼而有之，乙丑澹庵贈宗漢賢弟?！眻D以墨筆為主，水墨淋漓，大面積留白，用石青、赭石渲染樹木及遠山，輕快明麗，空靈飄逸。時年汪采白39歲，已逐步嘗試用青綠法寫黃山。

二、青綠圣手，貌寫家山

汪采白山水的另一路風格便是青綠作品，數(shù)量較多，也最能體現(xiàn)其自身的藝術特色。中國青綠山水畫歷史悠久，但要得其要領卻非易事。汪采白在前人青綠法基礎上探本溯源，兼收并蓄，結合自身所學的西式繪畫教育，不斷嘗試探索，大膽開拓青綠山水之法，形成了自己的風格特點，如黃賓虹所說的像“菠菜煮豆腐”，青綠翠白，清新雅致。

汪采白為地道徽州人，對家鄉(xiāng)名山黃山有著非常深厚的感情，認為“黃山丘壑到處皆可入畫”，一生致力于描繪黃山。他—生曾五游黃山，來往于三十六峰之間，尋幽探勝，與流云飛泉、奇松怪石朝夕相對，自然得黃山之真性情。他的青綠黃山俊逸雄奇、清新秀麗，與傳統(tǒng)青綠法相比更具寫意性，迥別于同時代的其他畫家。

《黃山天都峰圖>，紙本設色，縱131厘米，橫32厘米，采用深遠構圖法，空間感極強，結構繁復，峰巒曲折連綿蜿蜒，如一條游龍盤旋而上。山嶺逶迤，云海繚繞。古剎芳華，奇松矗立，姿態(tài)萬千。山腳下流水潺潺，近處橋上兩老者對語，似在評論這人間仙境的美景。圖左上角汪采白題詩一首： “萬壑松濤氣已秋，閑來攜杖豁雙眸。危橋據(jù)澗泉聲急，古剎嵌巖梵韻幽。新雨暗添寒蘚碧，殘云亂擁晚峰浮。天都勝境渾如此，何日登臨作快游。雅白先生屬畫，為寫此景并率題俚句請教，孔祁，癸酉。”癸酉年即1933年，時汪采白47歲，所作題畫詩語言平實，平淡自然，無絲毫矯揉造作之氣，與其氣韻清新的畫風相得益彰。

《游西園圖》也是汪采白黃山題材名作，紙本設色，縱229厘米，橫117厘米，為山水大幅，徽州喉科名醫(yī)鄭渭占捐贈，與上述《黃山天都峰圖》同作于1933年。畫面構圖繁而不亂，線條勁健爽利，遠山古寺、小橋流水、蒼松翠竹乃至近處的點景人物無不精妙。圖左上角有汪采白長跋： “余家與西園交誼非一世，纂欽先生余幼時以叔呼之，先生于余頗加青睞。余讀書之暇輒游西園，日必逗，逗必夜歸。迨負笈秣陵，跡始疏浚。糊口四方，數(shù)年始一返而親近之。己巳中秋，先生命余作巨幅堂畫，余應之而苦不得暇，詎意不久，先生遽歸道山。此懷耿耿，未嘗一日忘宿諾也。癸酉家居，渭占世大兄復申前約，乃作此幀。惜先生不及見也，掛劍空隴，有恨如何。孔祁并識。”纂欽先生即鄭纂欽（1867--1930），名鄭靖，捐贈者鄭渭占之父，徽州名醫(yī)，西園即鄭氏祖宅。己巳年（1929）鄭纂欽向汪采白索畫，先生應之卻苦于無暇。第二年鄭纂欽去世，汪采白對此事一直耿耿于懷。癸酉年（1933）鄭渭占重申前約，于是作《游西園圖》以嘗前諾。

《黃山勝境圖》，紙本設色.縱133厘米，橫67.5厘米，繪黃山一角之景，用筆爽利，點染自然?？钍穑骸岸〕蠖?，洗桐居士采白畫于西溪?！?937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，汪采白“初陷危城，旋即南下，抵西溪故里”，《黃山勝境圖》即作于此時。圖右上角有時任安徽省政府主席李品仙丁亥年（1947）冬月題跋，左上角有“草圣”林散之題跋，皆對此畫給予極高的評價。

《黃海臥游集》冊，36幅，絹本設色，每幅縱43.4厘米，橫30厘米，汪采白好友姚文采捐贈。姚文采原名蘊豐，亦為安徽歙縣人。他時任南京安徽中學校長，與汪采白交往密切，《黃海臥游集》的出版也多得力于姚文采?！饵S海臥游集》冊36幅均為青綠設色山水，是汪采白黃山圖創(chuàng)作的集中展示，描繪了鰲魚洞、百步云梯、蓮花峰、慈光寺、飛來石、九龍瀑、蓮蕊峰、鳴弦泉、青龍?zhí)丁⑶鍥雠_、繞龍松、散花塢、獅林精舍、始信峰、文殊院、洗藥溪、小心坡等黃山多處景點及沿途景色。瀏覽畫冊，恍若跟隨畫家細細游覽黃山各處美景，一路走來，如數(shù)家珍，“臥游”之名極為貼切。每幅作品均有汪采白題跋，表明觀者視角或所繪風景名稱，從題跋可知此冊作于丙子年（1936）春。1936年2月，汪采白第五次游黃山，感慨良多，于是作黃山圖36幅，并于次年在上海彩印出版，印刷精美，裝幀雅致，先生極愛之。汪采白對于黃山的熟悉程度遠遠超過一般游客，他是以一種驕傲的心態(tài)，娓娓描繪黃山勝景，向世人展現(xiàn)家山的美妙。

《黃海臥游集》冊是汪采白青綠山水成熟階段的代表作，集中展現(xiàn)黃山之峰巒泉石，云影波光，煙云飛動。筆墨率意恣肆，輕快流暢；設色清麗雅致，精妙絕倫。雖然是在絹本上作畫，但仍給人厚重凝練之感，毫無單薄輕飄之意。無怪乎汪采白徽州同鄉(xiāng)胡適評價此冊： “近人作山水畫，多陳陳相因，其層巒疊嶂，不是臨摹舊本，即是閉門造山。汪采白先生此冊，用青綠寫他最熟悉的黃山山水，膽大而筆細，有剪裁而無夸張，是中國現(xiàn)代畫史上的一種有意義的嘗試?！蓖舨砂资抢^漸江（16-10-1664）、梅清（1623--1697）、石濤（1642--1708）之后擅長畫黃山的又一代表人物，用傳統(tǒng)的青綠法表現(xiàn)黃山之美，與同時師友黃賓虹、張大干鼎足而三。

汪采白還有許多作品雖未明確指明是黃山風景，但亦能看出是以黃山為粉本而創(chuàng)作，誠如汪世清所說：“黃山在先生印象中是如此深刻，以致每逢作畫，黃海峰巒都縈于筆底，往往畫成的山水，即使并非黃山的實景，也一望而知‘此境當于黃山中求之或‘此境非黃山莫屬。先生畫來自黃山，善師造化，于此可見。”可以說，20世紀沒有一位畫家可以像汪采白這樣，畢生創(chuàng)作一直以黃山圖貫穿始終。

三、花木竹石，妙趣天成

除山水外，汪采白還兼擅花卉，喜繪梅蘭雙清、古木竹石等，墨筆、設色兼而有之，各具特色。《珍珠黃楊圖》紙本設色，縱95.6厘米，橫32厘米，筆墨渾厚，設色清雅。圖繪珍珠黃楊一株，樹干虬曲，枝葉茂盛。樹下一老者執(zhí)杖而立，身著長衫，頭戴斗笠，正仰頭欣賞珍珠黃楊。樹旁有修竹雛菊，一派清幽。圖右上角有汪采白長跋：“此珍珠黃楊也，惟黃山有之，盈尺者壽逾百歲。西園寄齋列一盆，長四尺強，最近得自黃山深壑中，狀奇古，見者成謂千年物。渭占世大兄今年秋八月壽五十，屬余作畫為紀念，寫此博粲。盆中有瓷像，余以謂占目之故，拈以點綴，益顯此樹之高云。丙子春王月，孔祁，時五十歲。”此圖作于1936年，是汪采白為好友鄭渭占50歲生日而作，以人物作為珍珠黃楊之點綴，益顯樹之高大，作者對于珍珠黃楊的喜愛之情溢于紙上。

《藤葉白石圖》，紙本設色，縱179厘米，橫39厘米，構圖奇絕，粗筆重墨繪文石造型奇古，呈搖搖欲墜之勢，濃墨點苔，施以淡淡青綠，色彩淡雅。文石之上，藤蔓纏繞，枝干虬結，紅葉綠蔓交相輝映。右上角款題：“際唐詞叔得晶陽子紅葉白石立軸，古樸可愛，背擬一幀請教，孔祁?！迸愿皆S承堯甲戌年（1934）春暮所題長跋。許承堯字際唐，號芚公、婆娑翰林等，著名文物鑒藏家，是汪采白祖父汪宗沂的弟子，與黃賓虹、汪律本相交莫逆。據(jù)汪、許二人題跋可知，晶陽子即新安畫家程義，字正路，清初歙縣槐塘人。汪采白在許承堯處見到程義《紅葉白石圖》，古樸可愛，于是酒酣之后奮筆摹寫。許承堯對汪采白此作頗為鐘愛，賦詩一首：“中間瘦干棱棱起，晚葉參差紅可喜。丈人之面何斑斕，雨溜霜穿愈妍美?！?/p>

《梅蘭雙清圖》，紙本設色，縱98.5厘米，橫47厘米，丙子年（1936）嘉平月作于舊京。墨筆蘭草，設色梅花，文石奇峭，相得益彰?！端墒瘓D》紙本墨筆，縱165.5厘米，橫46.5厘米。墨筆繪雙松并立，枝粗葉茂，交錯虬結，形勢奇古。筆力雄勁，墨氣渾厚，皴擦點染，肆意縱橫。所謂畫如其人，人奇畫高古，這桀驁不屈的雙松也象征著汪采白的高風亮節(jié)。1935年汪采白婉拒為日本人作《風柳鳴蟬圖》之事，傳為一時佳話，反映出先生高尚的民族氣節(jié)，猶如畫中堅貞不屈的巍巍青松。

四、結語

汪采白是近代“新安畫派”的又一高峰，他潛心于“新安畫派”研究，踐行“新安畫派”的藝術理念，筆筒意工，神韻獨絕，把“新安畫派”蕭疏散淡的元人氣韻發(fā)揮到極致。他把傳統(tǒng)的青綠法融入黃山圖的創(chuàng)作中去，清奇幽邃，巧奪化工，并結合自己在教學生涯中所接觸的西方繪畫實踐和藝術理論，不斷尋求突破，為“新安畫派”在新時代的發(fā)展做出了積極的貢獻。同時，汪采白又間寫花鳥，用筆設色出入南田、新羅之間，清雋神妙，臻于化境。

汪采白是美術學?？瓢喑錾?，翻開中國近現(xiàn)代美術史，最前沿的美術學校都曾留下汪采白的身影。他把新安畫家的藝術理念和思想廣泛傳播到各大美術學校，將其發(fā)揚光大，是中國近代美術教育事業(yè)的重要奠基者之一。