論山水寫生中的意境

王躍奎

1972年生于四川瀘。中國美術家協會會員，博士，中國藝術研究院研究生院美術學系副主任、副教授、碩士研究生導師，兼任中國國家畫院盧禹舜工作室特聘導師、文化部藝術發展中心特聘研究員。作品多次在全國大展中獲獎。

山水寫生，不僅僅是為了收集創作素材，更是畫家發現自我、創造個性語言的重要途徑。但語言會相應地表達一定的精神境界，特定的意境追求必須借助恰當的藝術語言來實現。“筆墨當隨時代”，其實就是說筆墨背后的意境要當隨時代。意境是山水寫生的靈魂，是構成山水美的核心因素。“意境”一詞最早出現于唐朝王昌齡的《詩格》，而在畫論中，北宋郭熙《林泉高致》第一次才提出“境界”一詞，與意境同義。清初笪重光在《畫筌>中第一次明確提出“意境”一詞，才開始涉及“意”與“象”的關系問題。近人王國維的《人間詞話》對意境有系統的論述。

山水寫生“以意為主”，強調“表現”，通過有限的視覺現象“遷想妙得”，情景交融，不但表現具體的“情景”，也體現人類普遍的審美理想與道德情操。

郭熙云：“見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思游。看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也?！贝恕耙馔饷睢奔礊椤耙饩场币?。李可染說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫作意境?！崩羁扇驹趯懮兄匾曇饩车臓I造，通過情景交融觸發藝術想象。近人王國維也說：“情不能離開景，—切景語皆情語也。”情景相生，才有意境，才能有藝術的感染力。

首先，山水寫生的意境表達需要“哲心”，這里的“暫心”是指中國藝術的哲學精神。清笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，其境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境?！斌沃毓獍丫辰绶殖蓪嵕?、真境、神境三個層次。實景是具體可見的客觀景色，真境是指借以抒清達意的景象，神景指最高境界的意境創造。中國的山水畫藝術，是把天人合一的境界作為神境的。

“天人合一”是中國藝術特有的意境追求，是中國傳統藝術追求的最高境界。這一境界追求在當下的中國畫寫生中仍然具有無窮的魅力和積極的現實意義。“天”與“人”合為什么樣的“一”？那就是人合于“天”，合于“道”——“天道”“地道”“人道”——天地之道、自然之道。人合于天，即人要遵循天地法則，即天地精神。“道”是《周易》《老子》中的核心概念，包括“乾道”“坤道”。乾為天，“天行健，君子以自強不息”；坤為地，“地勢坤，君子以厚德載物”。天地有大美而不言，天旋地轉，生生不息，厚德載物，虛懷若谷。這就是天地的“道”、天地的“心”，人就要合于“天”的這種品性。北宋著名理學家張載言：“為天地立心，為生民立命?！碧斓乇緵]有“心”，這個“心”就是人的“心”，把自強不息、厚德載物、寧靜祥和、大美不言、不爭不搶賦予天地之“心”?！盀樯窳⒚?，就是要為人民謀福，立命即要安身立命。把心靈和靈魂安頓下來，寧靜才能致遠。像天地一樣生生不息，厚德載物，不偏不倚，不爭不搶，處在自己該處的位置卜，而生滿足感、幸福感。 把這種“天人合一”的永恒美、寧靜美融入山水寫生中，那就是寧靜與中和之美。把我們對天地的敬畏之感、對大自然的感恩之情、對蒼生的歌頌之心和對親人的眷戀之愛，融入畫中，讓藝術語言表達這份深沉的愛和會心見性的情。如此，胸中山水之筆墨境界才能崇高闊達。

我便在這種“天人合一”的精神指引下，開始了我的“譜色寫意”圖式語言的探索。這種探索，始于2014年秋季無錫寫生。在寫生中，眼前之景感發于心，心與物接，而至于“天人合一”。在無錫寫生中，帶著對天地自然的感動，熱烈而奔放地表達著我內心對自然萬象的贊美。

其次，山水寫生的意境表達需要“文心”。這里的“文心”是指山水寫生的意境表達須具有“文學的意境”“詩性的表達”，也就是要有美的意象組合。

山水畫的意境也是詩性的意境、文學的意境。山水寫生作品的感染力來自山水觀照中的意境感受。這種感受必須是明確的、深沉的、文學的感受。郭熙言：“詩是有形畫，畫是無形詩……境界已熟，心手已應，方知縱橫中度，左右逢源?！彼?，我常常在寫生中把心中所感所想用詩文記錄下來，這是—種意境的深度挖掘，使意境表達明確化、深刻化、系統化。比如在江南寫生中，首先要明確江南秋色的意境內涵和審美品位。秀美典雅，溫婉可人，這是在寫生中需要體驗和表達的山水內涵。在寫生中，還要加入人文精神，將這—地域與特定的人文歷史相結合，在作品中注入豐厚的歷史積淀和人文內涵。比如在錫惠公園的二泉寫生，就要聯想到偉大的音樂家阿炳在此憩息和創作的人文背景。在秋風漸冷、落葉飄零中感受阿炳一生的坎坷人生和世態炎涼，感受他《二泉映月>背后辛酸的人生悲劇和超然忘我的藝術境界。如是，才能在作品中傳達這種宇宙永恒，山水寧靜，曰月無聲，坦然以對人生短暫、命運不測的崇高精神。于是我寫下了兩首詩，其中有“盲杖輕敲落葉前，清暉已老半亭閑。炎涼逝去千秋盡，—世浮沉奏二泉”句。有了這樣的詩意文心，然后運用恰當的藝術語言表達眼前山水的意境。所以，那豐富的色彩、統一的色調、漸變的推移、閑逸的筆致就能從心流出，共同演奏一曲可見可賞的“二泉”精神。飛舞跳躍的筆觸、溫潤朦朧的色調、疏密有致的亭臺榭石，無不體現出這—景觀的特有精神。我在黿頭渚寫生，正值煙波浩渺，秋風習習之時，落日透過泊岸的帆影蕩漾著粼粼波光，虹橋如伏，枯枝伸展，好一派太湖高秋的意境，于是我畫出了《黿頭渚夕照》。在這幅作品中，我有意壓縮了明度的跨度，在一個色調的微妙變化中，推移著秋色的細微變化，讓亮麗的色墨洇暈，并有意布局物象關系和畫面結構，營造了秋色斑斕、空蒙遼闊的太湖之美。

老巷殘風吹小樓，琴聲如水送歸舟。

外婆橋上多秋色，一掛鄉思照玉鉤。

這是我于乙未之秋帶學生到周莊寫生時寫下的詩句。美麗而奇妙的自然風物將觸動你內心敏感而細膩的琴弦，你會激情；彭湃、意氣風發，迫不及待地將你所有的情思傾瀉而出，躍現于你眼前的畫紙。自然之景與內心之情相生，時空之思與藝術之境相融，萬物之象與色墨之跡相印，造化之妙與色墨之趣相宜，此可謂天人合一。

“周莊就像許多美麗動人的家鄉—樣，有著醉人的月色和酒一樣的鄉愁。當白日喧囂的浮華退去，甜美溫馨的水色夜晚便充盈你一切的鄉思之旅。我們不是來畫周莊，而是來畫逝去的記憶，畫內心深處那份對家國故園白懷想。蘇東坡的月色是今晚的周莊嗎？朱自清和余光中的小巷，有如此深幽的波光嗎？我知道，民國的那個夜晚，四川的蟋蟀叫得最響亮。我們都是周莊的匆匆過客，都是故鄉的螢火蟲，在秋風習習的夜晚，傳遞一點月色的光度，照亮故鄉的水巷。吳音裊裊，唱過唐宋的華燈，唱過明清的朗照。今天我又與它相遇，相醉在外婆橋，新月初掛，老巷婆娑。我們延續著先輩的情感，還將繼續傳唱著古老的文化。因為對生命的感動和對美好的向往，—切才那么意味深長。畫畫，只是上天情懷的綻放?！?這段文字是和上一首詩同時寫的，反映了我當時在周莊寫生時的感懷和心境，便是《夢里江南》那批寫生作品的背景文本。

周莊古鎮是江南水鄉的代表，由于小鎮的古老，使古鎮具有了故鄉故土的人文內涵和情感承載。著名畫家陳逸飛在這里畫過《故鄉的記憶》，那是一張油畫，雖然不錯，但沒有中國人特有的文化內涵和藝術品位。我想給周莊畫一張滿紙色彩的中國畫，取名還是《故鄉的記憶》。我選取了三個場景，一是陳逸飛所畫的長生橋，二是外婆橋，三是外婆橋西面的碼頭。高低錯落的民居，蜿蜒如睡的虹橋，縱橫編織的柵欄，歪斜如舞的石欄，殘墻邊靜泊的烏篷船，靜謐安詳的水巷，—切那么溫馨迷人。我把這一切都收入畫中，注意排列筆觸的方向感、秩序感，將色彩盡量概括為幾種主要的色相，減少色域的跨度，但也有同類色、類似色的豐富，追求一種錯版、漏版的版畫效果。后來回到北京，整理時我發現三張作品可以接起來，可以從三個時空蒙太奇般表現周莊，表達心中關于對“故鄉”意境的表達。于是我在色調上重新統一協調，讓三張畫既不相同又相互協調，于是三聯畫的作品產生了。在離開周莊的前—天晚上，我和學生們閑坐在外婆橋上，晚風吹拂，朗月高掛，朦朧的月光照在參差錯落的黑瓦白墻上，照在小巷深處的歸舟里，—對上了年紀的夫婦彈唱著吳依軟語。我想，江南的夜色就該是這樣的美好！這樣的生活體驗，更增加了我們對于國泰民安、安居樂業、幸福安康的意境訴求。所以，觀眾從這件作品中可以讀到安寧與黼口、知足與幸福。

再次，山水寫生的意境表達要借助特定的藝術語言。藝術語言與意境有對應的關系，藝術語言通過其形態結構營造大自然景物的情景氛圍和精神狀態。在江南寫生中，我努力將個性筆墨語言與江南形勝之意境統—起來，通過譜色寫意語言圖式表達我內心對于江南秋色的感受。江南美景帶著歷史人文氣息，傳遞著特有的美學品位，那秋光斑駁的二泉庭院、秋風搖曳的蠡園荷塘、煙波浩渺的黿頭渚、水巷幽深的周莊古鎮、古老滄桑的楓橋夕照、堆云疊翠的蘇州園林、秋高氣爽的虎丘林麓、古木蛩鳴的蓮子山玉女潭，無不體現造化之奇、人文之美。天之造物，人之生情。物之感于人，神思飛揚；人之操于畫，筆墨精微；畫之動于心，境界畢現。此乃唐朝彥悰所謂“觸物為情”是也。傳統山水畫寫生很少用色彩表現。因色彩難以營造意境之玄奧幽深，難以處理物象之間的色彩推變關系，所以常用色彩之象征手法，“隨類賦彩”，用幾種冷暖色表達陰陽觀念，而不追求色彩的豐富變化。我試圖改變這—傳統，在江南寫生中探索色彩表現的豐富性，但避免藝術語言的過度“西化”，保持中國畫“以心寫意”的審美品位和“以書入畫”的筆墨趣味。將豐富的色彩當作豐富的墨色使用，在明度之外增加色相與純度的內涵，并引入色調的藝術手法，共同營造關于江南秋色的意境氛圍，進而建構天地之思、造化之境。從藝術史的角度來看，這種探索有積極的意義。

最后，山水寫生中的意境表達是畫家的主動選擇。對同一山水對象的寫生，不同的畫家會有不—樣的意境表達，或蕭疏或蒼郁，或磅礴或淡雅，這與畫家的個性氣質相關，與畫家對山水精神表達的選擇有關。同樣是畫黃山，弘仁空靈，梅清靜潔，石濤郁勃，髡殘蒼茫，黃賓虹渾厚，體現出不同的“黃山精沖”。這種精神，不是黃山本有，而是畫家賦予。山不含恰人自恰，水不高清人自清。山水不過是畫家表達思想的載體而已！

園林是山水畫重要的表現題材，當代許多南方畫家畫園林有一種“大眾臉”的圖式盛行。如何避免與他們雷同7這就需要從自己的內心出發，表達自己的意境。拙政園是蘇州園林中的代表，亭臺樓閣，荷塘石橋，在秋陽高照中顯得格外祥和而美麗。但拙政園太空闊，并不好表現。我用焦墨重色所畫的荷塘亭橋，略有蒼茫之氣，不同于江南畫家空蒙清雅的意境，這是我對拙政園的審美體驗和對藝術的趣味選擇。山水寫生不能用你習慣的思維和技法去表現，而是主動挖掘心中的審美體驗，以表現對象為載體，探索屬于你自己的個性語言，表達心中的并能引起大家共鳴的山水意境。

意境追求，是山水寫生的核心內容，我們只要從真情實感出發，尊重個性體驗，兼具詩意文心，就能創造出屬于自己的山水境界。