蘭竹清幽 君子風范

傅德鋒

黃勝凡

1961年生于四川省蓬溪縣。中國國家畫院訪問學者，中國國家畫院公共藝術中心副主任，四川省政協委員，四川省政協書畫研究院副院長，中國國家畫院沈鵬工作室首屆書法課題班、第二屆書法精英班成員，中國國家畫院姜寶林工作室首屆花鳥畫課題班成員，等等。作品曾入選第十一屆中國藝術節書法篆刻作品展、東方既白——中國國家畫院建院三十周年美術作品展、筆墨東方——2013中國書法藝術國際大展、2015中韓書法年展、中國風格——中國國家畫院毛里求斯書法展等。出版有《聚焦浙派水墨前沿中國當代書畫二十家冊頁精品系列黃勝凡卷》《黃勝凡蘭竹精品選》。作品被中國國家畫院、中國書法館、中國佛學院、中共四川省委收藏。

近讀中國國家畫院沈鵬精英班同窗好友黃勝凡兄畫集，觀其所作，皆為蘭竹，或獨寫蘭，或單畫竹，或蘭竹并呈，工寫兼作，風姿綽約而清氣逼人，不覺令人神清氣爽，不忍釋卷矣！我素知勝凡兄喜好蘭竹，且以畫蘭竹見長，今集中品賞其諸多佳作，不覺情動于衷，故以己之眼量而試解之，或可對大家了解和認識黃勝凡其人其藝有些幫助。

“懷若竹虛臨曲水，氣同蘭靜在春風。”竹，直節亭亭，節間中空，故有正直.高尚、虛心之品格。它常綠，是剛強、忠貞之標志；又因它生長較快，是奮發向上之象征。蘭以高潔、清雅、幽香而著稱，葉姿優美，花香幽遠。自古以來，春蘭都被譽為美好事物之象征，在民間已被廣泛人格化了。春蘭對社會生活與文化藝術產生了巨大影響。父母以蘭命名以表心，畫家取蘭作畫以寓意，詩人詠蘭賦詩以言志……春蘭之形象和氣質久已深入人心，并起著潛移默化之作用。古往今來，文人墨客多喜在庭院居室種竹養蘭，且歌之詠之，樂此不疲。

而黃勝凡先生亦是如此，嗜種竹養蘭，喜撇蘭寫竹，數十年以來，孜孜不倦，甘之如飴，在蘭竹畫方面積累了豐富的創作經驗和心得體會。他為人低調平和，謙虛恭謹，尊師重道，勤勉精進，實為可與之深交者。

清代畫蘭竹高手鄭板橋有《蘭竹詩》日：“四時花草最無窮，時到芬芳過便空。唯有山中蘭與竹，經春歷夏又秋冬?！贝嗽娨馕峨h永，含意深刻。比之于黃勝凡所經歷的藝術生涯，倒也十分恰切。他畫畫已經數十年，但近10年，他以蘭竹作為主攻方向，重點解決國畫當中的“怎么畫”的問題。蘭竹是花烏畫之必修課，—部《芥子園畫譜>施惠畫壇300余年，可謂功德無量。自此書面世以來，歷代畫蘭竹高手，莫不以其中之蘭竹篇為圭臬，受益匪淺。黃勝凡已對此深有研究，且他不僅僅局限于對《芥子園畫譜》中之蘭竹追摹研究，而是更為注重對自然界之蘭竹觀察寫生。鄭板橋有—段題跋十分精辟：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”黃勝凡深知其中之義理奧妙，注重從自然和生活當中去觀察、分析、提煉、熔冶，然后借助手中之筆，抒情寫意，表達自己的人生情懷，從而來實現自己人格的升華和品位境界的營造。他筆下的水墨蘭竹，不施粉黛而輝光動人，水墨交融，紙墨相發，落紙煙云，一片氤氳。清逸之氣回蕩于筆墨間，爽爽然自有一種風神。

若從技術層面來看，黃勝凡所繪之蘭竹，筆法精到，造型準確，結構多變，布局合理。如其白描，纖毫畢現，一絲不茍，絕無敷衍馬虎之筆。由此，可見其行事之縝密和畫風之嚴謹。國畫一旦失去了工筆的基礎，直接從寫意入手，恐怕會“差之毫厘，謬以千里”。比如學書，無正書功底，而直奔草書甚至狂草而去，也是很難領會其中之真諦的。又如張旭，乃一代狂草大家，然其工楷如《郎官石柱記》者，終歸不失大家風范。由此可知，工寫之間，動靜之間，其實是辯證統一、相輔相成的。黃勝凡畫蘭竹，首先注重技術之熟練、造型之準確。故他一面臨摹前人之作，一面熱衷自然寫生。畫面如何布置，枝葉如何穿插，每一片葉子、每一根枝干，其俯仰、向背、大小、長短、疏密、闊窄、濃淡、遠近等矛盾關系的處理，都十分用心。所謂“道成于技”“技進乎道”，如果沒有了嫻熟的技法技巧作為基礎，而直欲“進乎道”，實為奢望。

然好的書畫作品畢竟是每一位作者人格精神之寫照，其中必然體現格調、品位及人生境界。技術具有共同性，人人皆可不同程度地掌握，但書畫家之精神氣格千差萬別。如果一件書畫作品，缺乏個人之筆墨語言，沒有自己之風格特征，無論技術再怎么精湛，終歸是匠人之作。因此，書畫到了一定層次、一定境界，必然是作者傳統功力、學養見識、思想品行和人格精神的綜合體現。特別是蘭竹這兩種最具人格寓意的繪畫品類，更需要這樣的思想觀照和精神表達。

因此，黃勝凡在精心于技術磨煉的同時，尤其注重開闊自己的視野、豐富自己的學養、修煉自己的品行、升華自己的思想。他近年來，一度游學京華，投于姜寶林先生和沈鵬、曾來德先生門下，虛心請教，多位先生的言傳身教和悉心指點使其視野更為開闊，藝術境界大有提升。

在學習過程中，他不僅注重臨摹寫生和創作實踐，也特別重視對書畫理論和傳統國學經典的研究參悟。讀萬卷書，行萬里路。多年以來，他巡游各地，飽覽山河，吸取自然靈秀之氣；或行游間歇，或行游歸來，則認真閱讀諸家經典，從中領會傳統，感悟人生。

乃師姜寶林先生說：“筆墨作為中國畫的基本語言，一直是中國畫民族性核心特征。筆墨功夫越深厚，掌握的筆墨技法越多。在藝術的探索和創造中，擁有的手段就越高明，辦法就越多。在把握中國畫主題精神——筆墨的基礎上，用現代的審美觀念加以審視，將符合現代審美要求的因素篩選出來，使其既有古老觀念的內蘊，又具有現代生命的實質，是中國畫發展的一條必經之路?！贝搜詫崬榈恼摗?/p>

黃勝凡正是在秉承姜先生之藝術理念的前提下，在超逸中下了很多實際的功夫，打下了厚實的藝術功底，并進而試圖在理性和自然之中找尋到一條適合自己發展的藝術路徑。姜寶林先生是當代畫壇的一位重要人物，成就斐然，專山水、擅大寫意花卉，原創白描現代山水，在業界多有高評。能夠遇到這樣的老師，實屬幸事。黃勝凡對此曾不無感慨地說： “在創作中，先生尊重我們的個性，要求我們不重復老師，不圈定自己，敢于釋放自己的天性。先生常說：‘向大上求勢，向文上求氣，向清上求韻，向奇上求趣。每到點評學生習作，大到立意構圖，小到一點一畫，姜寶林都細致講解，甚至對鈐印的位置、印章的大小也不放過。”所謂名師出高徒，在導師的耳提面命和醍醐灌頂之下，黃勝凡自然是受益匪淺。

自古書畫相通，書法不過關，則嚴重影響繪畫水平的提高。是故黃勝凡先后就學于曾來德和沈鵬先生門下研習書法。在其點撥下，黃勝凡能夠直接進入書法本體，苦練技法，深入內核，深刻感悟中國傳統書法經典之本質精神。因此，黃勝凡在書法上的不俗表現，對其畫技和畫境之提升起到了不可替代的重要作用。尤其是沈鵬先生提出的十六字教學方針“提倡原創，尊重個性。書內書外，藝道并進”，對其影響至深。這種思想不僅對學習書法具有重要的指導意義，對于繪畫也是同理。其書以行草見長，氣息古雅而筆勢酣暢，技術嫻熟而個性張揚，頗耐品讀。

黃勝凡的白描花卉，極具功力，線條干凈洗練，構圖自然，用筆細膩而不瑣碎，整體感很強。而他的寫意蘭竹也正是建立在這樣的基礎之上，見功見性，殊可珍貴。

七八年的京華求學光陰倏忽而過，而今日之黃勝凡，已經從—位普通的書畫愛好者成長為一位在全國較具影響的優秀中青年書畫家。他的繪畫作品及其書法作品，得到了越來越多的同道師友之好評和認可。他筆下的蘭竹，蕭蕭颯颯，氣韻生動而風采怡人，猶如—位盛德君子，與世無爭而品格超然。他既尊重自然物理，又重視前賢畫理，不妄造，不拘執，而是意在探尋一種天人合一的藝術境界。雖說主攻蘭竹并非是他的終極目的，只是一個階段性探索，但在這個特殊的畫蘭寫竹的歷程當中，他已經實現了一次重要的藝術探索之旅和自我人格的升華及精神上的超越。

路，就在腳下，未來還會遙遠嗎？或許我的這篇小文遠不能介紹他書畫創作的全貌，但拋磚引玉之作用或許存在。

卒文之際，由衷祝愿他在今后的藝術探索道路上給大家帶來更多精彩。