師自我之心 得平淡之趣

吳爽

張志峰

字之山，號逸廬，別署峰先生等。1979年出生于廣東東莞：2003年畢業于廣州美術學院國畫系；2006年畢業于廣州美術學院，獲文學碩士學位，導師陳新華教授。現為嶺南畫院專職畫家、嶺南畫院國畫研究所副所長、廣東省青年美術家協會理事、廣東省文化學會美術研究專業委員會理事、廣東省美術家協會會員、東莞市美術家協會副秘書長、東莞市青年美術家協會副主席、東莞市非物質文化遺產保護工作專家委員會委員。

縱覽張志峰水墨作品的第一印象是風格多樣，畫家善于運用各種不同的手法表現他的對象。概而言之，其作品題材主要有三種：一為山水，一為花烏，一為生活小景。其風格亦有三：一是較為規整的工筆一路，多施以顏色；二是寫意性較強的水墨一派，多追求墨色變化；三是以速寫性筆法寫出的小品，充滿生活趣味。前兩者于傳統中呈現一種現代的實驗意識，最后一種則于隨意自由的造型間流露出畫家的生活狀態。本文則試圖通過畫家多樣的藝術風格去理解其內在脈絡，并借此描述畫家對待藝術的態度。

（一）

張志峰本科、研究生階段皆求學于廣州美術學院，與當代大多數藝術家有著相似的學藝經歷。因目前中國的藝術教育模式決定了絕大多數的藝術家都有著基本一致的成長軌跡，即通過高考進入大學，經幾年的專業學習逐步走向自我創作的道路，他們多有“科班”與“學院”的標志。在這里，我無意于為這樣的標志貼上各種價值判斷，而只是為了描述一段經歷所賦予的身份特征，以及由此表明多數藝術家都曾經有過一套正規的學院訓練，并具有一定的專業知識。而若選擇繼續深造，那么他們將會進入導師制的研究生階段。而研究生導師制的教學體系同樣決定了學生在進入研究生階段的學習時，主要還是以指定老師為學習對象。學生在耳濡目染的情況下，不可避免地會受到導師的藝術手法、觀念和思想的影響，而此段經歷有時甚至成為學生藝術生涯重要的基礎與起點。

張志峰的碩士研究生導師是當代嶺南名家陳新華先生。陳先生的作品帶有非常強烈的個人特點，其藝術追求一種新的自我闡釋方式。作品打破國畫的傳統圖式，在色彩、用筆、透視、造型及構圖等各要素上都存著不同于傳統國畫的表現樣式：艷麗的色彩、粗獷的線條、俯瞰的視角、質樸的造型以及繁密的構圖，共同構成極具沖擊力的畫面，超脫了固有的視覺印象與審美記憶。平面化、裝飾性、硬質性的風格使陳新華的藝術在當代嶺南畫壇中獨樹一幟。從陳新華的作品中可以感受到一種不斷創新的開拓意識，而這與他對藝術的執著與投入不無關系。在我看來，跟隨這樣一位具有革新與獻身精神的畫者習畫，既是一種幸運也是一種壓力，幸運于能夠獲得一種真正的藝術精神和理念，但與此同時又對自身能否吸收并轉化為己用提出了巨大的挑戰。從張志峰的作品中，則可以感受到其由乃師身上所獲得的知識與精神，已經漸漸內化為一種自覺，在思變的意識下完成為我所用的轉化。

（二）

任何學習都無法繞開前人前輩的經驗，繪畫創作同樣如此。謝赫將“傳移模寫”列為“六法”之一，便在一定程度上強調著臨摹研習前人作品的重要性。從圖式語言的層面來看，張志峰的一部分山水畫作品中保留著研習導師的某些痕跡：俯瞰的視角、繁密的構圖與筆觸。但與其師不同之處在于，張志峰的作品更多地以輕松自由的線條寫出，其色調亦以淺淡清新為主，這使其畫面多了幾分愜意和寧靜，亦體現出他創作時的狀態。張志峰實際上已經走出了“傳移模寫”的范疇，而找到了一種屬于自己的表達方式。

生活化是張志峰作品的一大特征，寫生則是他的主要方式。在他的筆下，自然山川、花卉翎毛、日常小景皆可入畫，然而題材的廣泛并沒有改變畫家堅持從生活中獲得靈感與動力的理念。他的作品并不著意于任何宏大敘事或象征隱喻.也不考慮過多的市場因素，其創作以直接面對實景的真實體驗為基礎，力求將自己處身現場的感受、理解與領悟用圖像進行陳述。所以，當他面對生活中不同的景色與對象時，往往選擇了不同的表現方式，盡管有時候并沒有過于明顯的語言差異，但其整體氛圍詮釋得恰到好處：走進寺廟梵地時，他用簡潔的構圖、道勁的古樹營造佛門凈地幽靜空靈的氣息；面對崇山峻嶺，他運用墨線結合的手法，以表現山川流嵐云霧迷蒙的環境；記錄生活小景時，輕松自由的線條與詼諧的造型構成他對生活的感受。

但張志峰作品中的生活化，并不僅僅源于他以深入生活的寫生為主要途徑的創作方式，而是在他的作品中流露出一種源于生活的自在之感，畫筆于他而言就是記錄生活點滴的工具。因此他可以拋開繪畫中的許多成規，而借助不同的風格傳遞不同的生活感受。這一方面反映在他作品風格的多樣性上，而另一方面，日常生活中的各種細小物件，比方說燈籠、茶壺、茶杯、錢罐，南粵特有的荔枝、海產等非傳統的畫題，亦多出現于他的筆下。富于民間趣味的造型和色彩，以及那“不求形似”的恣意線條，表露出畫家敏銳的生活觸角與自得的生活狀態。我想，此種創作狀態在當下難能可貴，畫家既要與市場保持一定的距離，以確保創作的自由度，又要對生活保持熱情，方能與習以為常的對象碰撞出創作的火花。這要求他耐得住寂寞，沉得住氣.并對繪畫保持單純的愛。從這方面看，張志峰與其師陳新華有著天然的相似性，他們都在不同程度上對繪畫保持著純真的熱愛，用在外人看似近乎固執的方式守護內心的理想。或許，這是張志峰將從其師身上所學到的藝術品質，化為自己的精神內核，并用一種不同的風格和筆法傳遞相同的藝術精神。

但是這種固守并非故步自封于某些藝術形式或理念，“變”實際上貫穿于張志峰的創作道路。這里“變”所指的不是題材上簡單的轉變，而是在如何闡釋特定主題上所進行的探索，實際上也是畫家借此所進行的一次次藝術實驗，其中便包含形式和觀念。張志峰的實驗主題圍繞風景展開，除了傳統筆墨一路，其實踐衍生出了幾種不同的風格：一種是帶有速寫性質的對景寫生，重在現場感的捕捉和表達；一種是帶有默寫性質的淡墨風景，追求造型的簡樸和畫面的恬淡寧靜；還有一種是帶有想象性的場所創造，著意于用形式營造某種場域氛圍，但此種風格的作品為數不多。總體而言，張志峰圍繞著“風景”這一主題所展開的實驗，旨在尋找一種適合于自己的表達方式，而其實踐表明他逐漸將創作限定在寫生、樸質、自在、淺淡、飽滿等關鍵詞的表現上。從日常景物中尋找適合自己情感表達的創作思路，取代帶有觀念性、追求形式感的視覺追模，前者似乎更契合畫家自身的性情與審美。而從強調“外師造化，中得心源”的中國繪畫觀念看來，張志峰的實踐走的是反觀于心的路數，進入傳統并觸及中國繪畫的核心理念。我認為，張志峰在經過多年的專業訓練與實踐探索之后，已經在藝術創作道路上有了一定的心得，并在“變”的探索中漸漸找到一種適合自己的模式，即面對生活的自我抒發，在習以為常的場景中尋得“入畫”的價值。其實踐呈現了一位當代畫家日常的所見、所聞，雖然碎片化，卻充滿生活氣息，并含蓄地傳遞出畫家的審美趣味和精神狀態。這似乎又進入了一種當代的觀念領域內，如從此角度加以解讀，卻也使他的作品在傳統與當代之間產生了奇妙的交集。

（三）

石濤曾有言：“師古人之跡而不師古人之心，宜其不能一出頭地也。”在石濤看來，學習前人之“跡”只是表面功夫，而習得其“心”方為學習的要旨，他提醒習畫之人不能停留在追模前人的形式語言之中，亦步亦趨只會落入窠臼，而應懂得前人創作之心，理解前人對待藝術之精神，方能有成績可言。但研習的過程總是從古人、前人的“跡”開始，學院的教學更是如此，只有經過屬于技藝層面的“跡”的訓練之后，方有可能去談認識和理解古人、前人之“心”，進而尋得新的“跡”去承載自我的“心”。這個過程最重要的是能否由古人之“心”而得自我的“心”，它既要求畫家有扎實的形式語言表達能力，也要對自我有清醒的認識，加上不隨波逐流，才有可能獲得一種屬于自己的藝術形式。多樣性的藝術風格體現了張志峰在藝術上不斷探索的意識與勇氣，從形式語言出發的實驗讓他逐漸尋得一種以線為主的寫生風格及輕松自由的創作狀態。此種自在而為的創作模式也反映出其由“師其跡”進入“師其心”的轉換過程。應該說，張志峰的藝術實踐已經獲得了一定的成效，而在一種“隨心所欲”的狀態下，也必然會使他的藝術日益精進。