中法數碼版畫藝術生態研究

楊昊??

【摘要】數碼版畫的出現印證了現代科技介入藝術創作的趨勢，也反映出信息時代背景下，簡潔、精確、高效的大眾審美訴求。對于當下中西方數碼版畫的現狀和成因的研究，能夠為中國數碼版畫的發展提供一定的理論依據與參考。

【關鍵詞】數碼版畫；藝術形態；學術價值；市場價值

對于藝術形式的研究始終伴隨著新興技術的涌現和創作觀念的演變。在國際當代藝術界，數碼版畫的定義、內涵、藝術語言以及發展趨勢已經取得了階段性的研究成果，其展現出的視覺沖擊力和創作觀念的前瞻性是傳統藝術形式所不具備的。中國的數碼版畫在近十年間有了長足的發展，然而相較于西方，從藝術形態、價值認定再到創作觀念上都存在著諸多差異。本文將以中法兩國的數碼版畫現狀作為研究切入點，探尋數碼版畫藝術形態的發展規律。

一、法國數碼版畫的藝術形態和市場價值認定

數碼版畫一般具有兩種形態，一種是指藝術家以電腦等信息存儲設備作為創作平臺，利用繪圖軟件進行藝術創作，最終通過輸出設備將藝術圖像印制在紙質媒介上的具有印刷限量的新興版畫形式。另一種是指通過高精度掃描設備和專業輸出設備制作出的繪畫高仿復制品。

歐洲總體上對于數碼版畫的定位和認知并沒有這么“具體”。以法國為例，所有和數碼媒介有關的藝術形式大都統稱為Artsnumerique（數碼藝術），其中既有平面的數碼繪畫，也包含動態的數碼影像。而承載這些數碼藝術的媒介也種類繁多，既可以是各種紙張、編織物，也可以是金屬等不同材質的表面。作品的展示方式也未必是傳統的裝裱形式，藝術家可以通過懸掛等方式在藝術空間當中的任意一個平面進行作品的展示?？梢哉f，數碼版畫的藝術形態在西方是相對開放性的，它既從屬與版畫，也從屬于繪畫，還可以從屬與當代藝術的范疇。在歐洲許多國家和地區，藝術家運用純粹的數碼藝術形式創作的作品，可以名正言順地躋身于各種國際版畫展、藝術沙龍以及當代藝術展覽中。比如同一件作品，能以數碼版畫的身份參加版畫展，藝術形式一欄注明：數碼版畫Gravurenumeirique；也能以繪畫的身份參加美術展，藝術形式一欄注明：綜合技法Techniquemix；還能以數碼藝術的身份參加當代藝術展，藝術形式一欄注明：數碼藝術Arts numerique。從意大利比艾拉國際版畫雙年展，到比利時烈日國際當代版畫雙年展，再到法國等地的當代藝術展覽，都對于將數碼技術作為藝術創作中實驗性的媒介抱以鼓勵和肯定的態度。2015年，筆者的數碼版畫作品《午后》《雨后》《驚蟄》《夏至》入選了第十屆比利時烈日國際版畫雙年展，當年入選的其它作品中，也不乏世界各國的數碼版畫作品。展覽評審委員會在其官方網站上明確表達這樣的立場：“比利時烈日國際版畫雙年展一直志立于更全面和深入地展現當代版畫領域中新興的、具有實驗性的版畫作品，并對當代豐富繁茂的版畫技術與觀念進行記錄……本屆雙年展希望能在不同的觀念與技術領域推動現代版畫藝術的前進。”由此可見，國際上已經把數碼繪圖軟件結合傳統藝術形式進行當代藝術創作，作為一項重要的研究方向，而數碼版畫必然是其中最具有代表性的一種藝術形態之一。

法國的數碼版畫作品與傳統版畫以及攝影作品的市場定價向近。根據尺幅的大小等因素，每幅作品價格大約在100至2000歐元之間。和傳統版畫一樣，數碼版畫也有嚴格的印數限制，通過與畫廊簽訂的合約以及法律條文的約束，保證了作品市場價值的穩定性，同時也保護了作品的原創性。總體來說，數碼版畫在歐洲藝術市場上還是得到普遍認可的，這與法、德、英為代表的歐洲國家從官方到民間、一貫秉持的文化態度以及完善的藝術評價體系有著很大的關系。從現代主義時期開始，藝術家們不斷地嘗試將新近出現的各種科學技術、媒介及創作觀念融入藝術創作中，形成了紛繁的新興藝術風格和新奇的視覺藝術效果。這些新形式會通過歐洲的藝術沙龍、博覽會等的藝術平臺展現在公眾面前。經過藝術批評界嚴格的剖析和篩選，權威性的國際級官方藝術展覽（法國里昂雙年展等）最終會為這些新興的藝術形式提供最佳的展示機會，這同時也意味著其學術價值獲得了肯定。經由媒體的廣泛傳播，這些藝術形式便逐漸被大眾所熟知，其商業價值也逐漸得到了藝術市場的認可。通常情況下，一種藝術形式的學術上的價值與藝術市場價值，往往會相互影響?？梢哉f歐洲的數碼版畫（數碼藝術）藝術的形成和其它西方當代藝術形式一樣，都是經歷了這樣一個以學術價值為導向、再到以市場價值為依托的演進過程。

二、中國數碼版畫的藝術形態和市場價值認定

在中國，數碼版畫的藝術形態基本被限定在一種新興的版畫形式，大多以紙張作為承載媒介。雖然從屬于版畫范疇，但是目前國內多數的官方版畫展覽并不接納數碼版畫，即便能夠參加部分展覽，一般也都不會被列入評獎行列。如果將其歸入當代繪畫范疇，國內大部分的官方美術展覽也沒有給予明確的認可。從專業學科建設的角度來看，國內很多美術院校現今都開設了數碼版畫的相關課程，一些院校還建立了國家級的數字媒體實驗室。從數碼技術實際應用的角度來看，國內數碼版畫也達到了較高的技術水準，涌現出了一批優秀的數碼版畫藝術家，在國際上也得到了許多肯定和贊許，例如中央美術學院的繆曉春及其作品《赴刑圖》等?？陀^地說，數碼版畫在中國的當代藝術背景下固然已有了“名分”，也形成了一定的規模，然而其學術價值還沒有獲得足夠肯定。有趣的是，如果從國內藝術市場的角度來看，隨著電子商務平臺的迅猛發展以及大眾審美品位的逐步提升，數碼版畫在中國卻逐漸得到了商業市場的認可，這種現象的形成是由數碼版畫的另一種功能特性造成的，那就是藝術品復制。西方最初的傳統版畫，就是用來作為繪畫原作的復制品。今天的中國藝術市場對于高仿繪畫商品的需求日益增加。利用傳統的版畫形式（石版、絲網版），雖然可以結合先進的分色和對版技巧，復制出精美的繪畫作品，但是其手工制作的成本較高，工序也較為繁瑣。而數碼版畫的“便捷性”和“豐富性”在當下這種高效消費的市場導向下，相對更符合市場的規律，“性價比”較高。通過高精度掃描設備和專業輸出設備的幫助，制作的高仿繪畫作品能夠達到相當高的還原度，市場價位也更有親和力，每幅作品大約在300至5000元人民幣之間不等。如果對近兩年來中國電商、微商及藝術公眾號稍加留意就會發現，除了數碼版畫復制的高仿繪畫作品以外，不少原創的數碼版畫作品也開始出現在貨架上。這種獨特的現象意味著在追求個性化、定制化的大眾審美訴求下，原創的數碼版畫作品也逐漸成為藝術品消費行為中一種新的選擇。然而需注意的是，國內的相關法律法規和藝術市場的管理監督機制還不夠完善，數碼版畫的印數限制得不到有效約束，對于作品原創性的保護更是存在著大量的隱患，這導致了大眾對于數碼版畫的市場價值產生了諸多質疑，進而限制了其藝術形態的穩定發展。

中法數碼版畫的藝術生態是截然不同的。法國以及歐洲數碼版畫的藝術形態，呈現出一種從學術價值導向再到市場價值依托的演進關系。反觀中國數碼版畫的藝術形態，則是在沒有獲得學術界充分認同的前提下，以藝術市場的需求作為基點，逐漸形成了自身的商業價值定位，進而促使原創的數碼版畫作品進入了到大眾的視野當中。今天，數碼科技早已強勢介入到了現代社會中，它潛移默化地轉變了大眾的生活習慣，影響著大眾的審美格調。在可以預見的未來，以數碼版畫為代表的數碼藝術形式勢必將扮演愈發重要的角色。

參考文獻

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[2]徐寶中.從版畫規則的界定看版畫藝術的發展空間[J].中國版畫，2003（21）.

作者簡介：楊昊，男，講師，廣西藝術學院美術學院版畫系第四工作室主任，綜合造型系實驗藝術工作室主任。