管窺紀實攝影中人物工作狀態的刻畫

岳巧思

一、引言

1.選題的背景與意義

琉璃燒制技藝在淄博有著上百年的歷史，幾代人的記憶。這組作品主要通過拍攝琉璃制造工人的燒制過程的產品外形設計、制造硅膠模型、臘模、石膏模、大火燒制、打磨等環節，為這個幾十年的舊工廠和上百年的琉璃燒制工藝做圖片記錄，本文以探究紀實攝影的人文關懷為出發點，對工人的工作態度、心境、應激狀態進行記錄，透過照片表現人物的激動與沉著，果斷與猶豫的狀態。

2.研究方法與思路

本次的創作是一個集合了前期考察、制定拍攝計劃、拍攝與采訪、后期制作的綜合性工作，有大量困難和問題需要進行一一地解決。這是一個小作坊，場景的布置比較亂，拍出大場景效果必須要爬梯子或站在高處俯拍；琉璃廠的環境條件十分有限，整個車間都彌漫著藥水和燒制箱烘烤的味道；很多場景需要進行抓拍，琉璃廠現場光線不足，拍攝過程中因無法補光且快門速度受限制，拍攝有一定難度。為了解決這些問題，我進行的嘗試

（1）人物與環境處理關系。在前期準備過程中，我對拍攝進行了大量實驗，通過不同的相機數據，組合得到了不同的畫面效果。然后又進行了“陷阱等待拍攝”，以冷色墻面為畫面背景，等候暖色著裝人物主體出現，以此構成冷暖對比。

（2）人在自然的狀態中洋溢出來的神情。為此我練習了抓拍等拍攝手法，從而達到對人物狀態神態的生動真實記錄還原；拍攝周圍的的環境與人群，通過環境反應不同人的生活狀態。

（3）我通過大量的網頁瀏覽與大量的資料閱讀，將拍攝的各種手法進行集中整合，找到適合自己本次創作的拍攝方法。

二、人文攝影的背景與發展

1.人文攝影的歷史發展

攝影是現代工業時代的一種技術，它手段的簡易性以及權利的商業性和廣泛性，都注定了它參與歷史生活的深度和廣度[7]。在攝影術誕生之年1839年后，攝影作為一個重要的手段，使人們對世界的認知又多了一種方式。從起初攝影只被用來記錄社會生活百態，到后來攝影家們不滿足于單一的機械式拍照，一些有思維有想法的攝影師開始在照片中加入個人感情色彩和對社會的判斷，開始了攝影與社會的互動。無論是一幅畫還是一幅照片，畫面就是一種標志，能使我們立即感受到其反映的事實『1』。

90年代的中國，是紀實攝影快速發展的時期，是中國的紀實人文攝影蓬勃生長的時期，這個時期內出現了一些社會紀實攝影家和社會紀實攝影作品，算是小有名氣的。與此同時攝影家個人的人文意識開始增強。2000年后，中國攝影師們的豐富實踐，促使我國的紀實攝影逐步進入一個成熟的階段；另外，伴隨著當時中國社會的政治、經濟、文化環境越來越寬松，大量的西方外來藝術理論和作品被帶入到國內來，與社會歷史環境緊密關聯的紀實攝影呈現出多方向多種類發展的形勢。在當時有人認為紀實攝影會被藝術攝影所取代。但事實卻是，人們每天都在拍攝許許多多的圖片，并且這些照片大多都是具有紀實長駐性的，這恰恰是很好的的紀實攝影的特性。由此可見，紀實攝影并沒有被任何一個門類的攝影所取代，它仍然作為一個重要手段來反映社會真實，而且在以一種更有說服力的方式存在著且為社會服務。

2.人文攝影現狀

每一張照片的背后都有屬于它自己的意義。在人道主義行話中，攝影最高的使命是向人解釋人[2]。紀實攝影往往與哲學相關聯，人們在不斷的追求紀實攝影畫面沖擊力的同時，也將更多的關注放在了人與哲學之間的關系上。紀實攝影對于真實的信仰，是根深蒂固的，但是往往攝影師在按動快門的一剎那，他所選取的角度、光線、色溫、景深，已經植入了攝影師的理念在其中，所以好的紀實攝影作品并不是一味的去追求真實，而是在人與哲學不相悖的前提下，獲取足夠反映出真實與直擊人內心的作品。細細觀察許多優秀攝影大師的作品我們不難發現，一幅好的紀實攝影作品不僅記錄的事件耐人尋味，而且從藝術角度來看在瞬間結構與神態抓取等方面獨具優勢。

圖2 用現場光線來增強畫面美感

圖3 運用近景，帶入環境和人物工作狀態交代主題

攝影的威力在于，它保持隨時細察立即被時間的正常流動取代的瞬間[3]。抓取瞬間的作品之所以是耐人尋味的，有著豐富的形象語言那樣直觀的，而絕不是通過口頭或者文字上的直白解釋，來讓人看懂讀懂。作品擺放在那里，讓觀者第一眼就看出其中的情狀與攝影的訴求，這才是一件好的紀實攝影作品，誠然也是一件有審美價值的作品。

3.心理學方法的借用

記錄世界亦或是記錄真實，都緣于攝影師崇高的藝術理念與世界觀的基礎，紀實攝影之所以不是“記實”攝影，更是因為所有的紀實攝影都有攝影師觀念的植入，它才變的有生命力，在歷史的長河中才不被湮沒。作為專業術語來說，是指攝影師拍攝作品的本意旨在記錄和告知事實，而不是出于個人靈感或以情感表達為出發點[4]。而通過對于心理學的探究，我更加發現了一種藝術表現的新形式—微表情心理學。通過對人物形象的深度刻畫，表現人物的內心世界，可以使觀眾對圖片中的人物工作狀態有更加深刻的體會，增強照片的吸引力。當你能夠帶著那種獨特的精神或者情感體驗去感知那個特別的故事情節，然后用鏡頭去捕捉它[5]。

我運用心理學中的微表情，抓住人物處于各種狀態的不同情緒和心理，將他們本能的躲閃或不好意思，以及工作中的緊張，沉著，耐心，細微等，進行本能刻畫，也就是運用情緒主控下的面部細微反應（微表情）來反映和塑造人物，從而增強作品的表現力和人物的藝術感染力。

三、人文攝影的情感表達與運用

1.情感的渲染

情感是人類之所以“高級”的根本，智能沒有成為主宰更是因為情感是無法被創造與復制的，每個人都有著不同于任何一個人的綜合情感，這源于每個個體生活環境的不統一性。當情感介入到紀實攝影的創作方式中，會面對被攝主體以客觀的表達，人在工作狀態與工作環境下，拍攝是一件禮貌的事情，它的禮貌更多體現在對被拍攝者足夠的尊重與支持，不過分的夸大與虛構，將一個真實的人物狀態以瞬間定格的方式，完全的表達。攝影是主觀與客觀相結合的畫面形式[10]。無論出于什么目的，最終都在于表現一個真實自然的世界，為人們認識社會存在留下圖片式記錄 ，同時記錄特有的傳統文化，留下珍貴的檔案給與后人。其實最重要的，紀實攝影就是讓觀看者產生自己的觀感，由此可以把一個故事帶出，猶如小說一般。另外，照片是對事物進行一瞬間的凝固，每張照片都具有獨特性和唯一性，紀實就是忠實地記錄事物真相為主要訴求。

情感是決定攝影作品成敗的關鍵，是貫穿于攝影藝術中的不可或缺的靈魂[6]。對于情感的描繪，我從優秀攝影作品以及美術大師的作品之中得以借鑒，運用不同色彩來表現不同情感。譬如：用冷色表現男性員工的剛毅形象，用暖色表現制造出成品時候的喜悅。還有：還可用曲線來表現，s線會讓人感到流暢和優雅，圓弧會讓人感到柔軟和圓潤，在拍攝特制琉璃品的時候，這種圓形線條將琉璃體表現的更得體。

在確立了選題和地點和對象后，我開始進行創作。為了將大學四年所學的知識更好的運用在實際生活中，我測覽了大量紀實攝影類優秀照片，學習和借鑒他們的拍攝手法以如何用影像來反映被攝者的心理。之后，我對創作的具體表現手法進行了構思，選定場景的運用和人物的拍攝方法。將表現中所出現的情感與形式的關系歸結到表現性動作上[11]。首要的是，環境的選擇，一個符合拍攝者身份狀態的環境，是將被拍攝者是否被充分表達的前提，一個人物的設定與環境相距甚大，可能形成的就是反諷的效果，所以一個恰如其分的環境，將是拍到好的畫面的前提條件；其次是人物動作的刻畫，不同的工人對工序環節有不同的認識，通過了解溝通之后，在不失真實環境的情況下，運用景別的切換來記錄他們不同的面部表情以及動作。

2.細節的表現

細節表現的作用是將人物和事物生動、鮮活的反應他們內在的本質，使作品更具有感染力。通常，細節的表現是為了強調所攝畫面中人物事物的原色原貌，所以特別注重自然的，真實的攝取。而我在細節表現上，通過記錄琉璃制作匠人工作時的細小動作、當時身著的服裝，帶入他們工作的環境，以及工作中使用的工具，并且要盡量避免復雜，繁瑣的細節，以純凈的背景，或大光圈來凸現。讓這些細節的記錄成為琉璃匠人的附屬，從而使匠人的工作狀態更真實，更典型，更具有表現力。

3.思維過程

攝影思維是指在攝影創作與欣賞活動中運用記憶表象、概念進行的分析、綜合、判斷的認識活動的過程[12]。拍攝的地點在山東淄博，在假期可以多次方便地去創作，我從去年就開始關注這個主題，斷斷續續去了幾次進行拍攝。第一趟主要是考察一下琉璃廠環境，與琉璃廠負責人進行溝通，進行了實地考察，并研究了拍攝方案。剛開始進行拍攝的時候琉璃廠工人見我舉起相機都會躲躲閃閃有點抗拒，覺得這個又小又破的琉璃廠沒什么拍頭，為了盡快熟悉環境，我就先順著琉璃廠的流水線兜兜轉轉，順便問問工人這道工序叫什么，或是問一下他們的工作，甚至啦家常來縮短距離。

經過幾天的交流 ，大多工人都與我熟悉了，再舉機面向他們時，就不再躲閃我了，便進行拍攝就順利多了，一些有趣的工人碰到我也會跟我開開玩笑。廠里工人的年齡層跨度也是比較大的，大至六七十歲的老員工，小至十七八歲技術嫻熟的小姑娘。我特地跟廠里最小的十七歲的青島小姑娘聊了聊，她是小學畢業就自己出來打工，在山東，河南都有工作的經歷。將來想去景德鎮的陶瓷廠工作，因為很小的時候就喜歡陶瓷這種有質感的器皿。通過交流得知，因為她的喜愛，想要近距離了解這些陶瓷琉璃器皿而隱瞞了自己的真實年齡，以成年人的身份進入工廠。這小姑娘眼里就透著一股靈氣，不論是工作狀態還是工作效率都不差于中年人，就在前不久還為自己添置了一部新手機，用自己辛苦賺來的工資獎勵自己。廠里的工人大多是外地人，有些人不放心小孩在老家就直接接過來一起生活，所以周末的時候廠里時不時會出現小孩子的身影，但這些孩子基本都是非常懂事的，不會打擾大人們的工作，自顧自在邊上玩耍。

在拍攝的過程中，每個環節我都會在邊上呆著看許久，他們日日月月伴著這些惡劣的條件工作，但生產出來的東西卻是精致無比。早在18世紀前，淄博地區的琉璃已經如同今日最熱門的股票一樣熱銷海外，當然品質位居榜首。

4.創作體會

這組專題創作是我在大學期間最后一次的作品創作，結合了我大學四年所學所得的知識與技能。是對我大學四年最好的一次考核，通過這次創作全方面的展現我在攝影技術上的能力或者是不足。通過能夠獨立完成一系列創作的這次經歷，帶給我很大的信心，因為這是對我能力的一種肯定。

經過這次的創作實踐，攝影有關的知識與技能我可以更得心應手。真正的理解了林路老師說的：攝影本身最重要的特征就是瞬間攝影[8]。要明白：這樣瞬間的截取，猶如足球的臨門一腳，完全靠平時的艱苦練就，至此，我是多么留戀我大學期間學習歷程：沒有學到的只有到生活的實踐中再去補課。通過一系列的合作，學會了與拍攝對象溝通并且如何表達自己的想法。勒內·布里說過：攝影師把自己對拍攝對象的個人感悟表達在照片里面很重要[9]。通過溝通，讓拍攝對象了解自己的想法，從而引導他們配合我的拍攝工作，使得這次的拍攝過程非常的默契。通過實踐讓我更加了解了自己現在水平，能將大學四年所學的知識結合到實踐中去。此外在實際的拍攝中，構圖、布景、用光這每個方面的能力提升，對我今后的拍攝活動中有著非常大得幫助。

四、結論

本文主要論述了紀實攝影中對于人物工作狀態的刻畫，從紀實攝影的發展，以及自己的實際創作過程展開論述。對于紀實人文攝影來說，純粹的記錄并不能夠構成一組完整的紀實作品，過程是需要的，同時應該通過多種記錄手法切入，例如不同場景的背景，不同人的微表情以及不同的構圖方式等方面進行人物刻畫，使照片的結構內容更完善，吸引觀者的關注，從而達到制作一組高質量的紀實攝影。

參考文獻：

[1]鮑昆.觀看再觀看[M].北京：中國文聯出版社，2009

[2][美]海因.社會攝影——在社會改良中照相機可能起到的一些作用[J].生活，1909（2）：5-8

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[5]伯克-懷特.我的肖像[M].美國。1963

[6]史林平、鐘山.構圖決定一切[M].北京：人民郵電出版社， 2011

[7]張捷.攝影情感表達中光影和構圖的重要性分析[J].藝術科技，2016，29（02）：246

[8][美]杜威.藝術即體驗[M].北京：金城出版社，2011

[9]攝影大辭典編委會.攝影大辭典[M].浙江：浙江攝影出版社，2000

[10]林路.攝影藝術二十講[M].上海：學林出版社，2005

[11][英]戴維·克拉克著、洪鋼、朱晨多、郭嘉譯.攝影100關鍵詞[M].杭州：浙江攝影出版社，2011