論寫作中的情與采

張晨溪

摘 要：《文心雕龍》作為我國文學理論批評史方面首部具備嚴謹體例的文學理論作品，《情采》篇更是特意從內容與形式、情與采兩方面的關系進行詳細地闡述，為后世文學創作打下了牢固的根基。本文通過辯證的研究方法，主要從質待于文，文附于質兩方面著手，以《文心雕龍·情采》篇為依據，深入剖析文學創作中內容與形式、情與采兩方面關系的問題，闡明內容必然確定形式，形式勢必效勞于內容，只有文質并重才能造就一篇好文章。

關鍵詞：內容；形式；情；采

伴隨著國家提出文化自信的理念，作為文學作品的創作者應積極投身于文學創作當中，力爭創造出高質量、深內涵的作品。而《文心雕龍》 中的《情采》篇從內容與形式以及情采兩方面總結出寫好一篇文章的技巧，通過對《文心雕龍·情采》篇的分析，使這種健康的文學創作之風以及創作原則指導人們創作出更加優秀的作品。

一、質待于文

從古至今，前人留下了數不盡的宏偉篇章，那“文不甚深，言不甚俗”的《三國演義》；那“字字看來皆是血”的《紅樓夢》；那英雄好漢的忠義悲曲《水滸傳》……面對這些佳作，我們不僅深思，如何才能寫出一篇優秀的文章？

要想寫出一篇好文章，就要“一曰形文，五色是也；二曰聲文，五音是也；三曰情文，五性是也”。以上所說的“五色”“五音”“五性”，用聞一多先生的“三美”來解釋就是“詩的實力不獨包括音樂的美，繪畫的美，并且還有建筑的美”。這一關于新詩的“三美”主張剛好也可用來解釋如何成為一篇好文章。接下來筆者將用最具代表性的文章——《再別康橋》進行說明。

1.五色——繪畫美

五色包括青、黃、赤、白、黑，這五種顏色形成了繪畫美。所謂繪畫美，是指訴諸視覺形象的“辭藻”的選擇和使用，能充分體現出我國象形文字在狀形會色上的特點，富于色彩感。

當你沉浸于《再別康橋》時，你就會發現，你不單單可以欣賞到河畔夕陽中的“金柳”，而且還能捕捉到波光里蕩漾的“艷影”，領略到軟泥上“青荇”的妖嬈，這些撲面而來的視覺沖擊完全是因為詩人在語言操作上重視詩歌的色彩感，使用了大量色彩艷麗的詞語。還有那些直接描寫的“云彩”、“夕陽”、“星輝斑斕”等帶有色彩的詞語，給讀者的視覺以無限的想象空間，把作者對康橋的那一片深情表現得淋漓盡致，給人一種留戀的感覺。

2.五音——音樂美

五音包括宮、商、角、徵、羽，五種音樂形成了音樂美。音樂美是對詩歌的音節而言，指音節朗朗上口具有訴諸聽覺形象的那種音節美和旋律美。[1]《再別康橋》特有的節奏形成了它獨一無二的音樂美，詩人把全詩的節奏掌握得十分完美。其中三個音組大體上就構成了一個詩行，然后再由兩個到三個音節組成了一個音組，音節一揚一頓，配合得十分巧妙，回環重復的音調給人一種別具一格的感觸，詩歌需要體現的動態節奏感仍舊存在，全詩在抑揚頓挫的詩行變化中演奏出了一場完美的聽覺盛宴。

3.五性——情感美（建筑美）

五性包括喜、怒、哀、樂、懼 ，五種感情形成了情感美。先說一下建筑美，建筑的美屬于視覺形象，它主要指的是詩的形體結構，強調“節的勻稱和句的均勻”，造成有規律的勻整或參差。[1]

本詩在節式、句式上雖然整齊但也有改變，全詩一共分為七個小節，每一個小節都分為四行詩，幾乎每一行詩都有六到七個字，全詩有一種參差變化的感覺，而這種感覺背后又有一種難以言說的整齊之美。全詩保持了詩形的均衡、對稱和多樣統一特色，最大原因就是在排列方式上遵照了單行和雙行錯開一格的原則，這樣做既可以避免詩形過于方整而產生的那種呆板的缺陷，又可以添加一種首尾呼應的美感。

二、文附于質

水性虛，漣漪結；木體實，花萼振。一篇好文章，不僅體現在它的文采上，同時表現在它本身的內容上。一部濃情的人類歷史——《活著》；一本渭河平原50年變遷的雄奇史詩——《白鹿原》……它們都在用簡單質樸的文字講述著一段段人情世故。

1.述志為本

在文學創作中，如果說一種情況是“為情而造文”，那么對立的就是“為文而造情”。“為情而造文”是一種“有感而發”，直抒胸臆，作家在創作中有一種非表達不可的自我感受；“為文而造情”則是一種“無病呻吟”，矯揉造作，作家在創作中“心非郁陶，茍馳夸飾，鬻聲釣世”。

朱自清的《背影》，我覺得是最能說明為情而造文的例子。文中惟妙惟肖地刻畫出一位年事已高、步履蹣跚，但一心為兒的普通老父親的形象，瞬間讓讀者產生了共鳴，把作品中的形象拉近到現實生活中，想到了自己的父親，讓這種父與子的親情得到共鳴。而漢賦則是“為文而造情”的典型代表，漢賦常常把對漢朝大國所謂的歌頌大肆宣揚，許多文人雅士都曾批評過漢賦文字“淫麗而泛濫”，“鋪采摛文”，豐辭縟藻的缺點。比如司馬相如的作品《上林賦》，其中有一段極力描繪天子上林苑的巨麗之美和天子游獵的空前盛況，極盡鋪張揚厲之所能，就會顯得過于夸張。

《背影》在文學界的地位足以證明情感才是作品的生命，因此我們在創作中，必須遵循情感的規律，依托情感歌頌出內心深處的真情實感，做到真正的為情造文，才會寫出一篇好文章。

2.文不滅質，博不溺心

羅丹曾說過“真正的藝術是忽視藝術的。”所以說“文學作品的語言形式，作為表達情感和形象內容的材料、手段以及技巧等，必須嚴格從內容的需要出發，需要什么，就采用什么，需要多少，就采用多少。”[2]只有內容與文采做到融合，才會出現“詩緣情而綺靡。賦體物而瀏亮”[3]的結果。正如前蘇聯詩人維諾庫羅夫所說的那樣“藝術技巧要來得不多不少，正好符合需要”。適當的追求形式可以起到錦上添花的作用，但是一味過分地追求形式，就會“繁采寡情，味之必厭”。只有真正把握好內容與形式，情與采的尺度，文學創作才可以達到“雕琢其章”。

三、結論

一篇優秀的文章應該以深厚的情感“打地基”，倘若還擁有畫龍點睛之筆的文采做輔助，那就算得上錦上添花之作。因此，面對良莠不齊的作品，我們必須做到慧眼識珠，認真仔細地甄別出符合時代潮流的佳品。本文以劉勰《文心雕龍·情采》篇的理論為指導，以文附于質、質待于文兩方面為切入點，論證了古往今來的文人騷客在創作之路上所應具備的共同之處，即使是身在新時代的作家也應該以健康的創作風氣為準則，良好的審美規范為法則，不斷在創作道路上取其精華，去其糟粕，竭盡全力創作出屬于當今新時代的佳品。

注釋：

[1]百度：《再別康橋》詩歌的三美https：//zhidao.baidu.com/question/485289426.html

[2]張孝評：《文學概論新編 》，西安西北大學出版社，2007年版，第90頁

[3]霍松林主編：《古代文論名篇詳注》，《文賦》陸機，上海古籍出版社，2002年版，第100頁

參考文獻：

[1]章學誠、倉修良編.文史通議新編[M].上海：古籍出版社，1993：569

[2]聞一多.詩的格律[J].晨報·詩鐫，1926，（07）：5

[3]鮑文蔚譯.雨果夫人見證錄[M]. 上海：新文藝出版社，1958，（27）：216

[4]李廣田.最完整的人格——哀念朱自清先生[J].觀察，1948，（02）：20

[5]岡察洛夫.古典文藝理論譯叢[M].北京：人民文學出版社，1961，（01）：189

[6]羅丹.羅丹藝術論[M].北京：人民美術出版社，1978：5

[7]徐開壘.巴金傳[M].上海：文藝出版社，2003：523

[8]劉熙載.藝概[M].上海：古籍出版社，1978：59