陳禮忠的壽山石藝

呂章申

以壽山石為材料的雕刻可追溯到新石器時代，迄今最早的壽山石制品是福州浮倉山文化遺址中發掘出的壽山石石鏃、石鑿。宋代梁克家的《三山志》中便有宋時農民開采壽山石的記述。壽山石藝術真正形成一套獨特完整的審美體系始于明晚期。至清末，基本分化為善于印鈕、淺浮雕和薄意的“西門派”，精于圓雕的“東門派”。壽山石藝術從一開始，就不單是技藝范疇，而是一個文化的綜合載體，帶有很明顯的文人審美趣味。壽山石材質多變且色彩豐富，人通過“相石”與石進行交流，在尊重石料特性的基礎上將人的審美意識融入其中，也使得壽山石藝術成為中華文化中敬天地、尊自然、追求“天人合一”的體現。

新中國成立以后，壽山石藝術得到了很大的發展，涌現出一批既繼承傳統又勇于創新的大師，如第一代的黃恒頌，第二代的郭功森、林亨云和馮久和等。陳禮忠作為馮久和先生的學生，是新中國成立后壽山石藝術第三代的代表性傳人，他文氣中涵堅毅和朝氣，他的作品和性格一樣，一方面繼承了傳統的文人氣質，另一方面又契合當代中國大國崛起的時代精神。小山子清靜文雅，以寫意手法入刀法，追求山水畫可居可游、隱幽出世的意境，可見其傳統功力深厚。荷花系列和翎毛系列，均是在傳統圓雕技法的基礎上與當代雕塑語言相融合，形成了鮮明的陳式風格。他的一些大型山子創作，如《天地兒女》和《三峽》，則是從題材選擇到藝術表現，都體現出了更為大氣，空間感更強的創作思想和胸懷。……