談戲劇音樂創作中的亮點

黎承信 1944年生，廣西河池人，一級作曲。從事戲劇音樂創作五十余年，為桂劇寫了八十余個劇目的音樂唱腔。代表作有：桂劇《大儒還鄉》《泥馬淚》《烈火南關》《靈渠長歌》《人面桃花》等大型劇目。曾榮獲國家“文華音樂創作獎”。在廣西九次劇展中都有作品參加并連續九屆獲得“優秀作曲獎”。桂劇《大儒還鄉》入選國家十大精品劇目（排名第二），該劇榮獲國家“文華劇目獎”、中宣部“五個一工程”獎、廣西文藝創作銅鼓獎和桂花獎金獎等，是廣西目前獲獎最高最多最全的劇目。《風采壯妹》榮獲中宣部“五個一工程”獎等。1987年作曲并指揮的桂劇《泥馬淚》入京參加國際戲劇研討會展演，并在中央電臺錄制了全部音樂唱腔。

古老的桂劇和其他劇種一樣，要改革、出新發展，跟上時代的步伐，緊扣現代人的情感，才不被飛速發展的社會所淘汰。戲劇是一門綜合藝術，在其諸多藝術門類中，音樂唱腔是劇種的核心和代表，因而它的改革最值得重視。戲是演給人看的，曲是唱給人聽的。能否爭取到更廣泛的觀眾，這是改革成敗之關鍵。要爭取到更廣泛的觀眾，使其喜聞樂見，一方面要照顧老觀眾的審美定勢，另方面也要適應新觀眾，尤其是青年觀眾更新的審美需求。調和及統一兩者的愛好和視聽，需要找到兩者之間審美的特性和共同點。這一新的課題需要認真重視和努力探討。

另外，多年來的戲劇音樂創作實踐使我更體會到，除要做好以上課題外，要使一部戲劇音樂獨特、出彩、耐人尋味，富有感染力和吸引力，尋找亮點、突出亮點是很必要的。亮點是什么？就是根據獨特的劇情對音樂作獨特的處理，使其新穎巧妙、寓意深刻、耐人尋味，收到好的藝術效果，引起聽眾情趣上的共鳴和聽覺上別致的感受，給人耳目一新的感覺。劇種風格是所創劇目之共性、亮點卻是不同劇目所獨具的不同的音樂個性，因而它的亮點不是千篇一律的。劇本中所要表現的不同時代、不同題材、不同地域、不同風格，不同的情境以及千差萬別的人物，賦予其應是不同的個性和不同的音樂形象。音樂亮點找得對，表現得準，才能更好地表達劇情。

在多年戲劇音樂創作實踐中，我不斷地學習，探索著如何突出所創劇目的音樂個性和尋找該劇的音樂亮點。現就幾個實例，淺述一下我的創作思路和做法。

一、古曲新用

在桂劇劇目《家》中，梅表妹與表哥高覺新相愛至深卻不能結合，他們常聚梅樹下傾吐衷腸。月明的夜晚又在梅樹下惜惜相別。梅表妹、梅花、相聚梅樹下，仿佛梅字就是他們揮之不去的情緣，梅花是他們感情的寄托，愛情的見證，這樣別致的劇情使人受到感觸和啟發：如再加個與梅相關的音樂元素把他們的情感勾聯在一起，劇情不是更有內涵和意思嗎？也許這就是該劇音樂亮點。

于是古曲新用，把古曲《梅花三弄》之精華樂句用到該劇中，與桂劇南北路、高腔相融合，在情人歡娛之時、離別之際、思念之中、傷感之時，在唱腔里，配樂中，不同變奏的梅花三弄音調響起，曲情交融，情侶們聽曲思人，聞曲感懷，種種情怨都在《梅花三弄》音調的牽引之中，勾起他們種種情懷，也能引起觀眾感情上的共鳴。古曲新用起到了好的效果。

二、借用樣式

桂劇《人面桃花》描寫男女主人公邂逅鐘情、兩情相悅、為愛而死、為愛又生、忠貞不渝的愛情故事。一首“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，傳遍大江南北。煽情唯美的《人面桃花》原是用桂劇傳統鑼鼓點子，套用程式化的傳統唱腔來體現劇情，音樂唱腔顯得呆板單調，缺乏表現力。觀戲聽曲，總感到遺憾。重排該劇時，都希望舊曲新唱，老劇新演，好看好聽，符合現代人尤其是青年觀眾的審美需求。《人面桃花》劇情簡單而情感豐富，情人經歷邂逅鐘情、深愛離別、思念尋找、重逢結緣等諸多情感變數，悲歡離合總是情。要充分表達劇中跌宕起伏的情緒和各種美好的意境，必須大幅度提高該劇的音樂表現力，把各種美展現給觀眾，做好了這些，音樂也就有了亮點。在音樂創作前我與導演梁中驥先生進行了深入的溝通和探討并得到他的啟發與贊同，一致認為，要把《人面桃花》這一劇目在藝術上推上一個臺階，必須舍棄傳統程式化的表達方式，找到一個能充分體現各種感情交合的新的表達樣式。這種樣式是什么呢？從劇本分析來看，《人面桃花》具有清新明快、抒情優雅等特點，劇中又可插入許多舞蹈成分。根據以上特點，與導演達成共識：借用樣式，即借用音樂劇載歌載舞的表現手法，導演、作曲通力合作把《人面桃花》努力打磨成具有桂劇特色，清新柔美，富有時代氣息的戲劇音樂舞蹈劇。

具體做法是：1.大幅增加音樂與舞蹈在劇中的成分。配樂、唱腔、舞蹈音樂貫串全劇。2.劇中基本上不使用鑼鼓（因為傳統鑼鼓的運用會打斷音樂的連貫性和整體性），演員的表演、動作、身段、對白、幕間的轉換全在各種不同情趣的音樂中進行。使全劇音樂化、舞蹈化、情感化，爭取做到視聽兼備、優美動情、雅俗共賞。3.唱腔在保持劇種風格前提下，全按新的要求和表現設計寫作，并在唱腔中配以舞蹈，歌舞并蓄。這種借用音樂劇的表現樣式來進行再創作，大幅度提高了桂劇音樂的表現力，舊劇換了新顏，做到了老戲新演，舊曲新唱，以清雅抒情、載歌載舞的新樣式展現在舞臺上，成了桂劇經常對外演出的保留劇目。這種新樣式、新亮點也是今后桂劇劇目和音樂新的創作路子。同時也深深的體會到：在藝術創作生產中，要取得好的成績，主創人員間的團結合作是多么的重要！

三、反串出特色

音樂劇《歐陽與桃花》的創作，是音樂創作的新領域，也是我的學習之作、嘗試之作。由于習慣，在構思此劇音樂中，總是忘不了尋找它的音樂特色和亮點。該劇主角歐陽予倩在編劇、導演、電影各個藝術門類中很有建樹，又是京劇表演藝術家、教育家，素有“北梅南歐”之美譽。所以在這部音樂劇中必須要充分展示他的才華。故事發生在抗戰時的桂林，又要體現出桂林地域特色。在這兩個抒發點的啟示下，我想到了音樂反串。

寫戲曲音樂唱腔融進歌曲或其他門類的音樂元素，有新鮮感。同樣現代載歌載舞的音樂劇反串進古色古香的戲曲音樂元素，也有不一樣的新鮮感覺。在戲中戲里，歐陽予倩在激勵學生們獻身抗戰的情節中，安排演唱了京劇《生死恨》，以劇情抒抗戰之懷，在給藝人導戲時示范演唱了桂劇《桃花扇》，以示中國人的血性。剛唱完優美激情的歌接著是聲情并茂的京戲，不久又接著是委婉傷情的桂劇，體現了他愛國情懷的同時也展現了他的多才多藝。同時音樂也出現了截然不同的三種風格（歌—京劇—桂劇），觀眾在欣賞音樂劇時又飽了耳福。

貓兒山在激戰，桂林父老鄉親在支前的戲中出現了賣米粉的老漢。他挑著桂林米粉支前的一大段韻白和舞蹈中反串了彩調音樂元素。加以明快的節奏，在跳躍旋律的相襯中生動而風趣地表現了這一段劇情。在激烈的槍炮聲中穿插著悠然的音樂和表演，形成了強烈的反差，使戲多元化。劇里既有桂林的戲韻、獨特的桂林米粉，又有操桂林方言的老漢，桂林地域特色得以體現。音樂劇中突然跳出不一樣的音樂色彩，收到了別樣的藝術效果，音樂的反串，還是串出了特色，串出了味道。

四、桂韻秦音

如果說《家》劇的亮點是借用古曲寫情抒意，《人面桃花》的亮點是借用音樂劇的表現樣式來提高該劇種的音樂表現力，音樂劇《歐陽與桃花》借反串來塑造人物和突出地方特色，那么桂劇《大儒還鄉》的音樂亮點是：桂劇與秦腔的對唱，廣西民歌與陜西民歌的比賽對唱，大段秦腔的獨唱等。兩種不同風格的唱腔，不同地域的民歌合成一體共同來體現劇情，是該劇音樂的一大特色和音樂亮點，這樣的處理使人驚異，也使人好奇。其中有怎樣的情結？如何產生？收到什么效果？值得回憶與總結。

桂劇《大儒還鄉》是2003年桂林市全力打造的精品劇目。該劇起點高，以爭取入選國家十大精品劇目，獲取國家文華劇目大獎為目的。全國上下有多少好劇種、好劇團，優秀的創作團隊、出色的大導演，技藝俱佳的好演員，欲在這高手林立中脫穎而出奪得大獎，尤其是入選國家十大精品劇目，是何其之難。要達到這樣的高目標，全劇組各個藝術門類都必須有精品意識，藝術上必須高標準、高要求、高體現。

我在音樂創作方面深知：光是寫好每一段唱腔，每一曲配樂，體現好劇情，烘托好氣氛，唱腔做到情、味、美（即感情、劇種韻味、優美動聽）外還遠遠不夠。音樂還得有亮點，要出招，出新招，別人意想不到又符合情理之好招。給人眼前一亮，耳目全新的感覺，才能與人一較高低，最后勝出。《大儒還鄉》劇本和音樂創作為了出招，出亮點，幾年中經歷了二十三次大修改。推倒重來，來了又推倒，一次次出新又一次次否定自己，不斷地打磨，不斷地探索，不停地出招。

該劇“還”的是桂林這個“鄉”，唱的是桂劇，然整個故事發生在陜西。這個與眾不同的劇情給音樂創作提供了充分的發揮空間。開始只是想到用陜西獨有的信天游和秦腔的演唱來體現陜北地域特色。在不斷的修改中又認為僅此還不夠，因為以往體現不同的地域特色，不同劇種及劇目都用過，現在已經不新鮮。要用自己的，別人沒有用過的招。我們于是想到了運用桂劇與秦腔的對唱，廣西民歌與陜西民歌的比賽對唱，大段秦腔在桂劇劇目里的獨唱。這種手法的運用在劇組中有不同的聲音，但我認為這不是該劇音樂的敗筆而是亮點，也可能是與眾不同的一大亮點。因為這樣運用有理有據，有劇情支撐。對歌又是觀眾喜聞樂見的形式，何況又是兩種風情民歌的比賽，更會吸引觀眾。陳宏謀在陜西主政期間，大搞種桑養蠶。該舉措 經皇上嘉定，實則是坑農害農的假政績。他回桂林之前前往陜西曾任職之地探究，碰到護桑林的老陜，老陜是地道陜西人，他經歷了坑農害農的假桑政，卻不敢道出實情。陳宏謀為探明真相，投其愛唱陜西民歌之好，誘其比賽對山歌，誆其道出實情。這就有了廣西民歌和陜西民歌的對唱。柔美的廣西山歌與高亢的陜西民歌比賽，不同地域，兩種風情，一答一唱、一問一和，加上演員風趣的表演，使凝重的劇情得以在輕松詼諧中展開，這種表現樣式也深受觀眾喜歡。隨著劇情的發展，陳宏謀和老陜相互猜疑，情節由原來的道白改成用唱來表現，就有了桂劇與秦腔的對唱，陳宏謀唱桂劇用京胡伴奏，老陜唱秦腔用板胡伴奏，兩人一南一北，一桂一陜逐句對唱，你疑我猜，各抒情懷，兩種韻味交替展現。觀眾覺得好聽好看也好玩。后來老陜猛醒痛訴假桑政給桑農造成的傷害，因而就有了成段激奮的秦腔唱段。

桂劇劇目出現大段秦腔，新奇而意外，同時又不感到別扭，因為它與人物和劇情是吻合的，是為劇情服務的。以上的情節內容，是專為出招而寫，是先有招后有戲，這是編劇和作曲相互啟發和配合下產生的。

桂劇《大儒還鄉》最終贏得了好的成績，獲得了幾個國家大獎，超出了預期目標。2008年受邀進京參加北京奧運會展演。在全國和廣西的巡演中得到了好的評價，這說明全劇組擯棄守舊的創作思路，采取出招創新展亮點的創作路子無疑是正確的。我在多年的音樂創作實踐中體會到，在劇目音樂創作中出招，找亮點，有兩點必須遵循：一是不管如何吸收外來音樂元素，吸收多少，必須充分保持劇種風格，這是非常重要的。二是音樂的亮點必須有相應的劇情配合，合理的展現，做到為劇情服務而不是隨意無根據地編造。同時也體會到，不論是兄弟劇種的音樂唱腔，還是民間音樂、歌曲、輕音樂乃至西洋音樂元素以及它們的創作手法都可以借鑒吸收，以此來充實豐富本劇種的音樂表現力。但是借鑒吸收不是拼湊，不是替代，在符合劇情，為劇情服務的前提下合理運用，融合進本劇種的音樂中，成為一體共用來為劇情服務。

以上所述，都是我在戲劇音樂創作中的經歷、體會和膚淺的理解。獨家之言，一己之見，難免有誤有偏，不當之處還請方家批評指正。