19世紀西方炫技性音樂涌現的原因探究

林宇心

【摘要】浪漫主義時期歐洲炫技性音樂涌現一是受狂飆運動影響，音樂家強調個人情感的抒發和個人才華的展示；二是資本主義市場機制使音樂活動商業化，票房、稿費等成為音樂家收入的重要來源，音樂的主要消費者變為中產階級，其審美趣味影響了音樂的創作和表演；還有樂器工藝的大幅提升為炫技提供了硬件支持，器樂體裁與炫技性音樂兩者也在發展中相互促進。廣受歡迎的、激情絢麗的炫技性音樂映襯著日益豐富多彩的社會生活。

【關鍵詞】炫技；浪漫主義精神；審美趣味

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

19世紀浪漫主義時期有一批兼作曲家與演奏家于一身的音樂家，其中以帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫為代表。他們的作品也是現代很多音樂會上高頻率演奏的曲目，例如李斯特的《鐘》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼狂想曲》。這些作品往往具有高難的技巧、色彩華麗，舞臺效果極佳，吸引了許多聽眾。但在音樂專業領域，這類音樂常常被認為過多炫耀技巧、缺乏深刻的內涵。如在音樂史教科書中，對帕格尼尼的介紹就非常簡略，有的直接省略了。

為什么這些炫技性音樂深受大眾和演奏者的歡迎，卻并不被學界重視甚至受到一些負面評價？是什么原因使這些作品盛極一時并流傳至今？黑格爾曾說：“存在即合理。”本文嘗試探討炫技性音樂在19世紀涌現的原因與合理性。

一、浪漫主義精神和狂飆運動的影響

“浪漫”一詞在17世紀中葉啟用時，有遙遠的、神話般的、虛構的、異想天開的、奇妙的涵義，沃爾特·佩特（1839—1894，英國批評家）給浪漫主義的定義為“美加上怪”。浪漫主義的興起，發生在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期，反映了資產階級上升時期對個性解放的要求。受到法國大革命的影響，追求自由平等、個性解放，強調情感、尤其“自我”情感的抒發。

浪漫主義的精神實質是強調“人”，“人”的本性需要自我肯定、自我想象、自我崇拜、自我宣泄。核心是人的價值的肯定，精神的解放。這一點可以追溯到18世紀70年代德國文學界興起的“狂飆突進運動”。“狂飆突進運動”指1760年代晚期到1780年代早期在德國文學和音樂創作領域的變革，推崇天才，膜拜創造性的力量，歌頌“天才”，主張“自由”“個性解放”。

這對于音樂家的炫技無疑是一種鼓勵，炫技本身就是一種一般人所難以做到的“絕活兒”，是一種“天才”。例如帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等人的演奏技術都是同時代人難以企及的，帕格尼尼被人稱為“魔鬼”，這看似貶義，實則表明其提琴技藝之高超、音樂效果之迷人。李斯特、拉赫瑪尼諾夫兩者都是與生俱來的鋼琴“好手”，先天條件加上后天努力塑造了他們的“天才”形象，正符合當時人們對“天才”的崇拜、向往。這些音樂家讓人們看到人的能力、價值提升的巨大潛力，并為之鼓舞而間接得到滿足感。

浪漫主義時期是個人主義高揚的時期，個人主義在音樂上體現為個性化，體現為音樂家對個人風格的追求。里希特曾說：“浪漫主義是一種不受拘束和無窮無盡的美。”這一時期，音樂家突破各種清規戒律的限制，在創作中擺脫傳統的軌道，以創新凸顯個性化；也通過表演高難度的炫技這種超常方式達到個性化。帕格尼尼驕傲地稱“帕格尼尼避免一切平庸”。不可否認的是，帕格尼尼、李斯特等人拒絕了平庸，而且在超常技巧與具有強烈感染力的藝術表現兩者的結合上，達到了近乎完美的境界。

浪漫主義音樂強調對主觀情感的表達，這與個性解放密切相關。正是由于精神的自由，音樂家才得以在創作和表演中任意抒發主觀情感，并因此在很多方面與傳統風格大相徑庭。第一，旋律結構突破傳統對平衡、對稱、閉合、穩定的要求，以級進為主，若有大跳均要與其反向的級進進行相平衡，追求的是平衡。為了表情需要，為了在樂曲中充分展開，主題旋律本身大多包含多種變化的可能性，大跳音程使用頻率頗高；第二，節奏的使用更加自由，切分音、不規則的節奏節拍常常出現，有一種夸張的效果。豐富的節奏型（常常來自各種民間舞蹈）對角色性格的塑造也起到了重要的作用。第三，充分發掘音響色彩的變化。例如，帕格尼尼擅長利用小提琴高、低音區音色的不同，塑造出不同的角色性格；李斯特擅長運用不協和和弦，變化音及色彩和聲，通過復雜的織體，表現出管弦樂隊般的效果。這種大膽恣意的創作為炫技性音樂提供了豐富的樂音組織形式載體，過人的技藝表演更觸動了人的感官、激起了人的情緒起伏，使表演者與聽者一同踏入情感的激流，從中享受到宣泄、升華的快感。

二、社會階層及其審美趣味與演出機制的改變

法國大革命后歐洲的社會制度和階級劃分及其地位發生了翻天覆地的變化，長期以來占統治地位的封建貴族漸走向衰落，取而代之的是資產階級的興起和擴張。每一個階級有自己的生活方式、價值觀、思維模式和審美趣味。例如后巴羅克與前古典音樂風格的優雅、精致、平衡更適合貴族階層；古典盛期和浪漫的音樂風格則與新興資產階級更匹配。由于中產階級聽眾的音樂修養遠不及貴族，因此表現出更加趨于通俗、平庸的音樂趣味。

社會階層的變動意味著總體社會成員的行為模式、價值觀的變更，事物的變化發展是具有鏈條效應的。在19世紀，資產階級的上升不僅對歐洲的經濟、政治產生重大影響，而且改變了文化生活的發展方向，改變了藝術及至音樂的審美品位。作為此時社會中堅力量的中產階級，他們的經濟能力在提高，因而追求更高的生活質量，并希望在藝術享受中得到自我表達和滿足。他們在受到文化藝術修養水平限制的同時，又有提升自我的要求，富有向上的活力和生機。因此對于音樂，往往追求直白、簡明的表達方式，反映現實生活的內容，與之前的貴族音樂相比大異其趣。

如果說資產階級登上政治舞臺是19世紀歐洲社會的重要變革，那么與之相對應的在音樂上的變革則是音樂的商業化。從貝多芬開始，傳統的貴族贊助制度日漸式微，音樂家的“鐵飯碗”沒有了，新的具有商品經濟特征的音樂建制取而代之，諸如公眾音樂會、資產階級沙龍、富裕階層的委約、音樂出版印刷、音樂報刊評論等。這一時期，音樂家陷入了看似自由，實則尷尬的處境。他們變得沒有固定的收入，需要通過公開音樂會、公眾媒介出版等獲得支撐生活和創作的報酬。音樂作品也變成了商品，而這些商品的消費者主體是中產階級，他們的文化修養水平和音樂審美趣味無形中限制了音樂家的藝術創造。

如阿諾爾德·索霍爾指出的，任何國家或任何時代的作曲的創造力不僅反映了一般的社會結構，而且反映了聽眾的結構，反映了對音樂感興趣和傾聽音樂的社會的那個部分的結構。在19世紀，音樂家的創作、表演以及作品的出版都要考慮演出效果、票房、銷售量等，要與出版商、音樂廳和劇院經理打交道，有時候還需要自產自銷。達爾豪斯認為“音樂會存在著社會性和儀式性兩方面，存在著從觀看炫技中獲得快感，也存在著中產階級自我炫耀的需要”。因此李斯特改變了鋼琴獨奏的舞臺位置，既讓欣賞者得到視聽兩方面的滿足，又使表演者在表現音樂的同時展示自我。演奏者手下快速的琶音、雙音、大跳等炫技手法，激發了欣賞者的情緒，使他們從中獲得快感。此時，具有藝術品位的炫技性音樂成為中產階級的最愛，優美的旋律，高超的演繹，既動聽悅耳又明白易懂。由此可見，音樂商業化帶來的兩重影響，一方面音樂變得普及，普通民眾可以通過買票欣賞音樂會，音樂愛好者可以通過購買樂譜學習、收藏音樂家的作品；另一方面，作品能得到更廣泛傳播和獲取更多利益等角度出發，很多音樂家選擇去迎合消費者的愛好，在受歡迎的前提下提升聽眾的音樂審美品位。

三、樂器制造工藝的提升和器樂體裁的豐富

除了浪漫主義思潮的影響和社會轉型帶來的變化之外，工業革命后科技突飛猛進導致的樂器制造工藝的提升，也是炫技性音樂在19世紀盛行的前提條件。炫技性音樂與樂器制造工藝的提升、與器樂體裁的豐富之間，存在著互相促進的關系。

炫技性音樂不僅對演奏者要求高，對樂器性能的要求也很高。浪漫情感的表現無非通過旋律、節奏、力度、速度、音色等要素的變化、對比來達成，但早期的樂器很多無法表現漸強漸弱，而像鋼琴后來觸鍵靈敏度的提升、踏板的改革等，就為鋼琴炫技提供了硬件支持。

作為音樂作品的形式載體，器樂體裁在演進的過程中，會融合同時期音樂技法的最新成果；體裁的發展又反過來對作曲及表演產生促進作用。西方巴羅克時期以炫技與即興為特征的托卡塔、前奏曲等體裁，就在器樂的崛起中起了重要作用。到浪漫主義時期，作曲家往往自覺或不自覺地屈從于一種社會學傾向。以運用更易接受的體裁來響應廣大聽眾的需求，同時保持這個時代的技術和藝術的要求。故而此時各種特性小品如即興曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲等相繼產生，這些體裁既方便音樂家隨時記下突發的靈感、如潮的思緒，又滿足了音樂會表演的需要，給他們盡情抒發情感、展示個人高超技藝提供了條件；音樂家帶有炫技性的創作與表演往往豐富了這些體裁，成為特征之一。

四、結語

炫技與非炫技只是相對而言，當音樂出現之后就會有技巧高低之分，在西方音樂史的早期，演奏者往往也是作曲家，水平較高的演奏者自然他的音樂技術含量就相對較高。而在文藝復興時期以前，樂器的發展受到限制，當時炫技較多表現在聲樂中的花腔，炫技演唱曾經極受歡迎。但物極必反，當音樂變成單純炫技時，炫技表演的價值就會被否定。

19世紀的歐洲，受到狂飆運動的影響，提倡個人主義、強調主觀情感的抒發，音樂家追求個性化表現，展示個人風格。資本主義市場機制使音樂活動商業化，從而導致演出的票房、出版的稿費等成為作曲家收入重要的來源。與之相關的，社會變為由中產階級占主導地位，其審美趣味成為了當時音樂的主流標準。炫技性音樂由于其華麗、激情、神奇，為當時大眾所追捧。突飛猛進的科技工藝水平大幅度地提升了樂器的性能，為炫技提供了硬件支持；器樂體裁與炫技性音樂兩者的發展則相互促進。不得不承認的是，炫技性音樂表現出音樂的豐富性、多樣性，映襯了社會發展帶來的日益豐富的生活背景。

所以，炫技性音樂在19世紀浪漫時期大量涌現，是符合天時、地利、人和，也是音樂歷史發展必經之路。

參考文獻

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