民族聲樂表演的繼承與借鑒探討

栗婷

【摘要】國內民族聲樂經過了漫長發展歷史不斷豐富自身的內涵與底蘊，成為珍貴的文化資源，現代社會中各類音樂形式，文化的形式在逐漸發生變化，民族聲樂需要得到進一步發揚和傳承。民族聲樂的表演有著豐富多樣的形式，很多民族音樂如京劇，可以充分激發出人的潛能，有著諸多文化價值以及精神價值。文章分析了如何實現對民族聲樂的表演進行繼承以及借鑒，以促進民族聲樂的進一步發展。

【關鍵詞】民族聲樂表演；繼承；借鑒

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

前言

在國內的傳統文化中，民族聲樂是非常關鍵的部分，尤其是聲樂表演更是如此，是我國獨有的一種藝術形式，更是國粹的一部分。對民族聲樂的表演進行繼承是非常必要的，戲曲演唱實際上就是對國內的一些的民歌以及歌劇進行演唱，或者是演唱一些國內諸多地區非常有地方特色的藝術形式。這種表演藝術在國內是重要的文化財富，經歷了幾千年的發展，各地都是有著不同的表現形式，也是歷史不斷積累下來的財富，其中有諸多珍貴的歌曲以及經典的唱段，還有各類不同形式的劇本，這些藝術資源不僅在國內是不可忽視的，在整個世界的藝術文化領域，都是有著一定的影響力以及文化意義，從文化傳播上來說，對這些藝術形式的繼承以及借鑒是值得重視的。

一、對戲曲表演中的發聲技巧進行借鑒

（一）戲曲聲樂表演中的發聲特色

在國內的諸多傳統戲劇中，發聲技巧也是各具特色，比較明顯的就是戲曲的演唱中，音色要保持明亮，聲音要展現出一定的色彩，在呼吸方面要氣沉丹田，聲音可以在口腔里產生共鳴。國內傳統的戲曲藝術聲樂演唱中，其實不同的表演者也是有著自身的特點，很多表演藝術家逐漸形成自身獨一無二的風格，形成一定的影響力。如在京劇領域著名的表演藝術家梅蘭芳先生，就是形成了自身的風格，并被稱之為梅派。梅蘭芳先生在京劇的表演中，主要的特點是嗓音非常嫵媚優美，聲音圓潤溫婉。另一位表演大師程硯秋先生則是與之不同，程派京劇的特點是，非常重視四音結合，在發聲上表現出的節奏非常多變，演唱起來更加婉轉起伏。還有一位藝術家，是尚小云先生，被稱之為尚派，其發聲的特點就是剛勁有力，嗓音則是更加洪亮和寬厚。從這三位京劇大師的聲音特點上可以看出，傳統曲劇的不斷發展中，不斷造就出諸多的表演藝術家，每個表演藝術家都是有著自身的特色以及發聲技巧。在音色上也是呈現出個性化以及多樣化的特點，很多發聲技巧都是值得借鑒的[1]。

（二）如何來借鑒其中的技巧

從上文中可以看出傳統戲劇中有著諸多的聲樂表演技巧存在，尤其是其中的發聲技巧，但是如何來對這些發聲技巧進行借鑒，是個值得思考的問題。畢竟從目前來看，國內聲樂演唱已經發展了不短的時間，但是在唱腔上其實并沒有形成個性化，還是有著非常明顯的，千篇一律的特點。這種局面使民族聲樂的實際演唱變得無法表現出自身的活力以及生命力，諸多歌聲雖然在嗓音條件上非常有優勢，演唱技巧也是掌握很好，但是并未融入自身的情感以及個性，聽起來得缺乏吸引力。這時，可以借鑒一些傳統戲劇演唱中用到的發聲技巧，將二者充分結合起來，民歌與戲曲在發聲技巧方面融會貫通，就能形成個性化的演唱方式。因此傳統戲曲中的這些技巧，雖然很多并不適合進行借鑒[2]。但是也有諸多的精髓是可以融入到民族聲樂中的，聲樂演唱需要打開思路，在表演形式以及技巧上融入傳統戲曲的精華，并在個性化聲音方面做出嘗試。

二、戲曲演唱中的唱腔借鑒

（一）戲劇唱腔的特點

在國內的傳統戲劇演唱中，是非常講究唱腔的，所謂字正腔圓，就是最有力的表現。也就是說演員需要在戲曲的演唱中，保證唱出來的每個字都是足夠清晰的，并且在演唱的時候，聲音需要保證清澈和圓潤。這樣就能讓戲曲在演唱出來以后，給聽眾更好的審美享受。吐字方面尤為重要，演唱者需要借助唱腔來實現對戲曲中情感和思想的表現，一些比較有經驗的演員，在戲曲演唱時經?？梢杂米陨肀容^獨特的方式，來將作品中的情感表現出來。在行腔方面也是有著一定的技巧，通常來說是演唱者會用各類手段，對自身唱腔進行潤色。如用節奏變化的方式，讓唱腔變得非常婉轉。也可以用音色變化來對人物進行情感表達[3]。

（二）如何借鑒戲劇的唱腔

在戲曲的演唱中，比較明顯的一個特點就是以作品的語言為核心進行演唱，然后演唱者可以在演唱的技巧以及方法上，對語言實施必要的潤色。目前來看國內的民歌演唱其實也有這方面的做法，結合歌曲中的語言，在演唱的方法以及技巧上做出適當調整，這樣可以讓歌詞得到一定程度上的美化。也讓自身的音色可以表現得更加完美[4]。

三、關于戲曲演唱中演唱者形體神態的借鑒

在國內傳統的戲曲表演實際上演唱是一部分，表演也是非常重要的一部分。演唱者們是用自己的聲音來打動觀眾，但也離不開肢體語言的配合，主要是為了用肢體語言來表現出作品中直觀的畫面，有助于觀眾對作品的理解，便于實現思想以及情感的傳達。這種情況下，戲曲中的演唱與表演是密不可分的，如京劇，華麗的服裝以及表演也是人們喜愛的主要原因。這樣演唱者就能用自身神態上的表現，來對作品中的人物內心以及環境進行刻畫，為觀眾帶來更加完美的審美體驗。這樣的形式不僅讓戲曲中情感表達更加順利。對觀眾來說這樣也有了更好的理解方式，對作品中的情感以及人物背景可以更直接地獲取到，可以從戲曲的欣賞中，真正融入到表演的世界里，有種身臨其境的體驗。在當下，民族歌曲的實際演唱中也需要具備這樣的內容，民族歌曲的演唱，其實并不需要做到像京劇那樣專業華麗的服裝以及表演，在表演的專業性上也是不需要達到那樣的高度，但是演唱者也是要注意自身的肢體語言運用，合理的肢體語言可以讓觀眾更好地理解歌曲中表達的情感，拉近了演唱者與觀眾之間的距離。演唱者需要通過對自身神態的調整以及調動，在肢體語言上進行適當表現，這樣可以為歌曲表現出創作的背景以及環境特點，觀眾也更容易體會到民族聲樂的魅力。

四、結論

總之，傳統文化中有著諸多的珍貴資源，這些文化資源在很大程度上受到了各類文化的沖擊，所以如何來將這些文化資源傳承下去，并進行發揚和借鑒，將其價值充分發揮出來，是非常值得探討的。民族聲樂一定的發展歷程，一直以來在民族歌曲的實際演唱中真正形成自身風格以及個性化聲樂特點的并不多，這種局面下可以借鑒傳統戲曲的發聲特點以及唱腔技巧，在演唱中結合這些傳統藝術的技巧，可以讓演唱者具備豐富的情感，也是帶給諸多觀眾更加良好的審美體驗。此外就是演唱者需要適當運用自身的肢體語言，在肢體語言上向觀眾傳達自身的情感以及作品的思想，這樣可以讓民族演唱更加豐富和具有魅力。

參考文獻

[1]齊瑩.民族聲樂“非原生態聲音”與“非程式化表演”探論——以方瓊演唱當代民歌改編作品為例[J].音樂創作，2018（05）：187-189.

[2]劉海燕.從昆曲《游園》中閨門旦的表演特點看傳統聲樂藝術對民族聲樂表演的借鑒意義[J].藝術評鑒，2017（15）：30-31，56.

[3]周芳.民樂隊伴奏民族聲樂：一種傳統的音樂表演形式——兼論民樂隊用于民族聲樂教學的意義[J].解放軍藝術學院學報，2016（02）：180-187，179.

[4]楊晶.民族聲樂表演藝術中開放情境的探索——以藝術歌曲《忐忑》為例[J].教育教學論壇，2016（05）：233-234.