觀馮滿天《民樂(lè)，該進(jìn)入21世紀(jì)了》演講所思所感

【摘要】民族音樂(lè)本該是中國(guó)音樂(lè)的精神和靈魂，但隨著社會(huì)各色音樂(lè)元素的發(fā)展，民族音樂(lè)逐漸失去了輝煌的色彩，不再是主流和主導(dǎo)地位，面對(duì)西方音樂(lè)幾乎占據(jù)了中國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)的半壁江山，不得不給我們每一位當(dāng)代音樂(lè)專業(yè)者敲醒了警鐘。本文借以馮滿天先生的演講來(lái)談一點(diǎn)自己的思考。

【關(guān)鍵詞】民樂(lè)；21世紀(jì)；馮滿天；改革

【中圖分類號(hào)】G623.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

放眼今天的音樂(lè)市場(chǎng)，街頭巷尾都是時(shí)下最流行的音樂(lè)，各大播放器排行榜第一也是最熱最火的流行歌曲，而國(guó)內(nèi)民樂(lè)演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，常常是臺(tái)上人比臺(tái)下人多。這種種跡象在告訴我們中國(guó)傳統(tǒng)民族的音樂(lè)文化，已快被大眾遺忘了。所以，我們的民樂(lè)究竟該何去何從？

在《我是演說(shuō)家》這檔節(jié)目中，一位已經(jīng)53歲的演奏家馮滿天的演講《民樂(lè)，該進(jìn)入21世紀(jì)了》讓我肅然起敬。第一次看到他呼吁民族樂(lè)器的精神傳承是在《出彩中國(guó)人》，那時(shí)他也是拿著那樣一把自制的中阮，彈唱著一首原本是崔健版搖滾風(fēng)格的《花房姑娘》，我當(dāng)時(shí)光聽聲音以為是吉他彈奏，但細(xì)細(xì)品味覺得又有不一樣的古韻在里面，仔細(xì)一看才發(fā)現(xiàn)這件獨(dú)特的樂(lè)器是中阮，而且是他悉心研究才制作出來(lái)的。馮滿天因此也被人稱為“阮癡”，自1993年起，他便癡迷于尋找古阮真正的音色，然后自己學(xué)習(xí)動(dòng)手制作，足足琢磨了七八年，花費(fèi)了大量的積蓄，經(jīng)過(guò)自制的47把失敗品后逐漸才有了這樣特殊的樂(lè)器中阮，他稱呼它為“老伴”。馮滿天老先生如此的鉆研探究精神是我們每一個(gè)專業(yè)音樂(lè)人都應(yīng)有的素養(yǎng)，其實(shí)在我看來(lái)我們學(xué)音樂(lè)、學(xué)藝術(shù)，應(yīng)該有“神經(jīng)質(zhì)”，這是一種追求，是認(rèn)真研究的態(tài)度和精神。馮滿天就是有這樣的精神。

馮滿天老師在演講中所談到的幾個(gè)問(wèn)題值得我們深思，他講到現(xiàn)在很多比賽時(shí)選手的風(fēng)格，講究更多的是技巧的復(fù)雜和難度。似乎難度越高技巧越復(fù)雜得分越高，而且這樣的表演可以得獎(jiǎng)。但是這樣一來(lái)必然會(huì)使民樂(lè)失去最原始的淳樸，打動(dòng)人心的原汁原味的味道，進(jìn)而使得它變得利益化和功利化，一味的炫技只會(huì)逐漸使得觀眾群體和真正熱愛、懂得欣賞的人越來(lái)越少。年輕一代對(duì)民族器樂(lè)的欣賞和理解少之又少，替而代之的是時(shí)下最流行的音樂(lè)元素，在這個(gè)物欲橫流的社會(huì)，我們逐漸開始忘記本民族音樂(lè)中最熟悉的旋律，失去了本該有的熱忱之心。

目前音樂(lè)市場(chǎng)上開設(shè)的音樂(lè)培訓(xùn)班，大多數(shù)是西方樂(lè)器的教學(xué)課程，如最火熱的吉他、鋼琴、小提琴、架子鼓，甚至很多琴行只有吉他就可以火熱招生，而這些開設(shè)培訓(xùn)的大多數(shù)是曾經(jīng)或正在學(xué)習(xí)音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生。民族樂(lè)器中古箏、二胡、笛子相對(duì)來(lái)說(shuō)是較為常見，學(xué)習(xí)的目的卻不像學(xué)習(xí)吉他那樣大多是興趣所在，大部分原因是為了學(xué)一門樂(lè)器可以參加藝考，為了考取大學(xué)。而這樣的學(xué)習(xí)目的已經(jīng)失去了本民族器樂(lè)應(yīng)該有的精氣神。

民樂(lè)面對(duì)目前的發(fā)展?fàn)顩r，到底應(yīng)該何去何從。眾所周知，我國(guó)民族器樂(lè)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早可追溯至考古發(fā)現(xiàn)的八千年前的河南舞陽(yáng)賈湖骨笛，在歷史的長(zhǎng)河中經(jīng)過(guò)形形色色的發(fā)展和改革歷程，民族器樂(lè)在各時(shí)期都曾煥發(fā)出特獨(dú)特的光輝，而到了現(xiàn)今社會(huì)，由于多種外來(lái)因素，使得民族器樂(lè)發(fā)展受到了沖擊而漸漸失去色彩。由此可見，對(duì)于不斷發(fā)展的新時(shí)代所提出的新要求來(lái)說(shuō)，對(duì)民族器樂(lè)的發(fā)展改革也提出了時(shí)代的新要求。

樂(lè)器本身改革的問(wèn)題。眾所周知，劉天華對(duì)二胡的改革和傳承做出了卓越貢獻(xiàn)，使得二胡從不起眼的進(jìn)而登上大雅之堂。民族器樂(lè)發(fā)展到現(xiàn)在還有哪些不足，是否應(yīng)該進(jìn)行改革或者改良，不僅要使它的音色更符合這個(gè)時(shí)代的審美眼光和欣賞角度，也應(yīng)注意民族樂(lè)器的革新最重要的是革新后的樂(lè)器不失該樂(lè)器的民族特色。在保持樂(lè)器最本質(zhì)特色的基礎(chǔ)之上加以改進(jìn)和創(chuàng)新。反之樂(lè)器就會(huì)失去原有的音色，變得面目全非。還應(yīng)在革新的過(guò)程中注意的一點(diǎn)是樂(lè)器制造商應(yīng)對(duì)樂(lè)器有深入地了解和扎實(shí)的理論依據(jù)，失之毫厘差之千里，只有掌握了相關(guān)專業(yè)理論，才可能更好地塑造一件優(yōu)質(zhì)樂(lè)器。此外，還應(yīng)注意樂(lè)器的材質(zhì)和形制。一件樂(lè)器演奏出的音色好和壞，與其材質(zhì)和形制有著必然聯(lián)系。

民族器樂(lè)的創(chuàng)作與形式上。現(xiàn)今我國(guó)的器樂(lè)作品多不勝數(shù)，但能讓人們常掛在嘴邊卻依然是具有代表性的經(jīng)典作品，這就給當(dāng)代的作曲家提出了要求。這其實(shí)是因?yàn)楫?dāng)代作曲家的創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)有一定的脫節(jié)。有些作曲家一味地忙于創(chuàng)作，會(huì)更多注重樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律走向，卻忽視了作品最重要的是對(duì)情感的傾訴、社會(huì)生活的真實(shí)映射，以及演奏者對(duì)作品的承載能力。”

就像馮滿天演講中所說(shuō)的：“只是覺得他們演奏的形式結(jié)構(gòu)很難，很復(fù)雜，但是這樣讓人感覺很難很復(fù)雜的演奏技巧卻能讓他們得獎(jiǎng)。”他提出的這一問(wèn)題是現(xiàn)在的演奏比賽中很常見的，從樂(lè)器演奏者所演奏的曲目和技巧上來(lái)看，這樣的炫技性表演，觀眾并不能真正體會(huì)音樂(lè)所表達(dá)的情感，因而臺(tái)下的觀眾就會(huì)越發(fā)不了解民族樂(lè)器的民族性在哪里，所表達(dá)的自我價(jià)值又在哪里，這樣一味地尋求功利主義，失去了越來(lái)越多的觀眾。為此我們的作曲家更需要植根于本土文化，并對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行深刻地剖析，只有這樣創(chuàng)作出的器樂(lè)作品才可能打動(dòng)人心，恒久流傳。

既然當(dāng)今社會(huì)流行音樂(lè)占據(jù)了大眾審美的主導(dǎo)地位，那么如何把民樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)有機(jī)結(jié)合融合便成為一個(gè)值得考慮到的問(wèn)題。中華民樂(lè)有其厚重的歷史淵源，而現(xiàn)代音樂(lè)有其先進(jìn)的音樂(lè)理念，兩者相互補(bǔ)充、相互填充，有機(jī)地結(jié)合融合，才能讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂(lè)齊進(jìn)步、共發(fā)展。中國(guó)民族器樂(lè)情感表達(dá)多細(xì)膩，西方樂(lè)器張力較強(qiáng)，如果將中國(guó)古典樂(lè)器和西方的相結(jié)合，互相補(bǔ)充將會(huì)呈現(xiàn)出獨(dú)特的視聽盛宴。在現(xiàn)今眾多的音樂(lè)會(huì)上已經(jīng)有不少這樣的嘗試，舉一實(shí)踐案例，在我們大學(xué)畢業(yè)晚會(huì)上所演奏的一曲《東風(fēng)破》里面的器樂(lè)元素就是中西結(jié)合，將古箏、二胡、笛子、鋼琴、吉他、架子鼓有機(jī)結(jié)合，曲調(diào)和諧、旋律優(yōu)美，既有中國(guó)風(fēng)的古典風(fēng)韻，也有現(xiàn)代西方音響色彩。從現(xiàn)場(chǎng)觀眾反應(yīng)來(lái)看，這首曲子器樂(lè)的中西結(jié)合就是很成功的實(shí)踐。目前流行樂(lè)里的中國(guó)風(fēng)也是很受歡迎和追捧的風(fēng)格，由此可以看出，將中國(guó)民族古典韻味融入到現(xiàn)代音樂(lè)中去是可以很好地結(jié)合來(lái)促進(jìn)民樂(lè)的發(fā)展的。“中國(guó)的傳統(tǒng)古典音樂(lè)是歷史藝術(shù)文化的寫照，年代雖久但韻律和思想極強(qiáng)。西方的現(xiàn)代音樂(lè)是先進(jìn)生活的體現(xiàn)，新鮮活力不缺少時(shí)代特色。因此新舊的音樂(lè)潮流文化必須相互結(jié)合，有機(jī)融合，這樣才能讓傳統(tǒng)音樂(lè)有傳承的同時(shí)有拓展，也能讓現(xiàn)代音樂(lè)有發(fā)展得更有深度。”

最后，從根本源頭做起使民樂(lè)有更強(qiáng)大的生機(jī)應(yīng)該是更好的方式。比如是否可以讓民族樂(lè)器進(jìn)課堂，從小學(xué)、初中這樣的孩子們開始進(jìn)行系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，深層地接受本民族音樂(lè)文化，這樣才會(huì)使古老的民族音樂(lè)文化更好地從根本上建立起民族的價(jià)值觀。這就需要政府社會(huì)共同關(guān)注努力和實(shí)踐。

民族樂(lè)器是我們中華民族的瑰寶，就像馮滿天所說(shuō)的：“我們民族樂(lè)器就代表著我們民族的善良、民族的傳統(tǒng)、民族的價(jià)值觀。”這樣寶貴的價(jià)值，原本應(yīng)該根深蒂固的民族音樂(lè)，卻被歷史的洪流慢慢沖刷失色。這是我們都應(yīng)該深思的問(wèn)題，是整個(gè)民族都應(yīng)該努力保護(hù)傳承的價(jià)值，每一個(gè)人都不應(yīng)該遺忘的“根”的旋律，縱使社會(huì)發(fā)展變遷，無(wú)論有多少新鮮元素，都應(yīng)該立足于本民族的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，如果我們失去了基礎(chǔ)，就談不上創(chuàng)新發(fā)展，作為一名多年堅(jiān)持學(xué)習(xí)音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生，更有責(zé)任和義務(wù)來(lái)發(fā)揚(yáng)和傳承民族音樂(lè)藝術(shù)。音樂(lè)界應(yīng)該多一些馮滿天老師這樣的人去時(shí)刻提醒著我們，正如演講題目所說(shuō)，《民樂(lè)，該進(jìn)入21世紀(jì)了》。

參考文獻(xiàn)

[1]邢偉.論民族樂(lè)器在當(dāng)代音樂(lè)中的應(yīng)用與發(fā)展[J].黃河之聲，2017（19）.

[2]張宏強(qiáng).淺析當(dāng)代中國(guó)民族器樂(lè)發(fā)展對(duì)策[J].藝術(shù)科技，2014（02）.

作者簡(jiǎn)介：楊嬋娟（1994—），女，漢族，山西太原人，研究方向：中國(guó)音樂(lè)史。