淺議中、低年級課堂吹奏樂器教學的“定位”作用

阮瑞霞

【摘要】識譜教學是音樂教育的重點以及難點，做好識譜教學重要意義在于可以幫助學生更好地領悟教師講授的知識，體會音樂本身的魅力，形成良好的音樂創新技能等。《新課標》提出要求學生掌握音樂基本要素，包括演唱、演奏、識譜、創編等基礎知識。因此對于中低年級的學生來說，在音樂教學中，一定要注重識譜教學，確保學生能夠準確識譜，這樣才能夠幫助其更好地認識和掌握音樂。

從目前中低年級識譜教學實踐來看，普遍存在教學效果較差，學生識譜能力欠缺等突出問題，一方面是因為識譜本身比較枯燥、難度比較大；另一方面則是因為目前識譜教學方法不夠高效，識譜教學手段落后。基于這種情況，如何在瞬息萬變的新時期建立更人性化、更符合時代特色和年齡特色的識譜教學，這個意義尤為深刻。

【關鍵詞】識譜教學現狀；課堂吹奏樂器；識譜教學

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A

音樂《新課標》對于學生的識譜能力進行了具體的界定，對于不同階段學生需要具備生怎么樣的識譜能力都進行了規范。小學階段音樂教學識譜方面的具體原則就是“立足課堂，面向全體。”，基于小學階段學生的認知規律，利用感性的教學手段，來進行識譜的理論教學，確保音樂教學實踐活動能夠更加生動形象。充分利用好識譜這一個音樂學習的基礎性手段，注重去培養、提升學生對于音樂的感知能力、表現能力、鑒賞能力以及創造能力。力爭做到讓每個學生都能夠真正的感受到音樂所帶來的樂趣以及魅力，讓學生去走入音樂、融入音樂。從目前小學音樂教育情況來看，識譜教學往往是投入最大，但是的卻無收獲最小，甚至到了五六年級仍舊在片面地追求譜面效應。

一、識譜教學現狀

小學識譜教學實踐中，學生剛剛接觸音樂就遇到了最難學、最枯燥識譜，學習興趣因此事大打折扣。因為這之前學前教育的音樂課，基本上以聽唱為主，學生完全靠自己的記憶把歌曲理想化的完整，前提條件必須要有音樂的伴奏，假如脫離的音樂，絕大部分學生會出現“五音不全”的現象。在之后地音樂學習中，教師將主要精力以及時間都放在了看譜讀詞、看譜跟唱等方面，重點對于譜子節奏、變化等進行教學，這樣的教學往往是索然無味的，甚至是枯燥的，消磨的是學生學習音樂的興趣以及激情，久而久之，不僅僅是節奏、音準等難以掌握，樂譜學習也是難以達到應用的效果。

二、課堂吹奏樂器對識譜教學帶來的意義

（一）課堂吹奏樂器的特點

課堂吹奏樂器與常規的樂器教學相比有著自身的不同特點，即更加簡易以及全員參與。對學生來說，課堂吹奏樂器，不僅僅是學習一種技能，掌握“樂器”如何演奏，也是借助于樂器的學習，來進一步拓展豐富音樂學習的一個重要過程。對教師來說，樂器不僅僅是教學道具，也是音樂教育，樂器教學是音樂教學不可或缺的重要部分，與其他的音樂教學內容之間的關系就是相互滲透、相輔相成。

對于中、低年級的學生來說，筆者認為音樂識譜教學的關鍵在于用好樂器演奏這一手段，教學實踐也充分證明了這一點，即通過在音樂課堂之上演奏樂器，有助于識譜教學效果的提升。學生在樂器學習過程中，可以非常直接的感受到音符的變化，音調的高低等等，同時借助于反復演奏，可以讓學生聽音能力得到進一步的提升。從而在潛移默化之中，來讓學生準確地把握音高的概念，識譜能力將會得到大大提升，有助于激發學生音樂學習興趣。

（二）課堂樂器應以趣激學，抓住識譜的主動性。

“把器樂教學當成一個廣泛的音樂學習領域”是新課程教育理念的體現。器樂教學的目的不是單純地學習演奏方法與技巧，而是通過演奏來啟發學生對音樂的興趣，表達音樂的情感。教學中既要重視基本功訓練，又要防止過分地強調技能訓練，做到在音樂審美實踐與創造的過程中探索音樂規律，實施基礎訓練。

在歌唱教學中，學生經常遇到的問題很多，主要包括氣息調整、識譜演唱、音準把握等等，不少學生因為唱歌走音而沒有自信展示自己，更不用去說聲情并茂地唱歌了。課堂吹奏樂器的學習和演奏促進了中、低年級學生的視譜、視唱能力，而且在邊吹邊聽的過程中，鍛煉了學生“音樂耳朵”，提高了聽音能力，有利于中、低年級學生建立良好的音準感，解決了歌唱教學中遇到的難題，為歌唱教學“保駕護航”。

在教學二年級第四冊的歌曲《兩只老虎》這首合唱曲時，許多學生都能獨立完成這首耳熟能詳的兒歌，包括樂譜的視唱，但是作為第一首接觸的“小合唱”，兩個班級的教學效果卻讓我“大吃一驚”。我曾讓兩個不同的班級進行了實驗，普通班以鋼琴范奏帶聲部演唱，學生們不是“搶拍卡帶”就是捂著耳朵拼命尋找自己的聲音，音樂根本體現不出美感，更不用說和聲的美感，效果并不如人意；而實驗班的教學則是讓學生先分聲部演奏旋律，互相聆聽，感受音準以及聲音的和諧度，接著合奏，把合奏感受音準音程轉移到合唱之中，輪流交替奏唱，有機過渡，合唱難點解決了，更好地表現了歌曲，激發了學生創造美的能力。

三、識譜教學的最終成果——視譜演奏或演唱

筆者通過嘗試在識譜教學運用樂器演奏來輔助教學這一方法，往往是中、低年級的學生興趣很高，對新的樂曲很感興趣，總想蠢蠢欲試，但對樂譜的不熟悉，導致學生能記憶的大多都是樂譜的片段，所以，這時候最好采用二度創作的手段，進一步去增強學生識譜能力以及對于音樂的理解感受能力。這是因為音樂課堂之上的樂器演奏，對于學生來說就是像是演唱一樣，也屬于二度創作，在樂器演奏中，學生會將主要的精力都放在識譜上面。我們把一些旋律比較簡單的歌曲進行演奏，幫助學生去體會歌曲中蘊含的情緒，分析音樂節奏的快慢、力度等等，這樣就可以讓有難度的曲譜變得更加簡單，有助于學生識譜能力的提升。例如我在教學《閃爍的小星星》這首歌曲時，會讓學生與《小白船》《粉刷匠》等歌曲進行對比，讓學生感受不同歌曲之間在鋼琴上節拍、速度、音區、節奏等變化方面的變化，并引導學生摸索著自己創作，教學實踐證明，這一做法極大地提升了學生的學習興趣。

除此之外，在學生學習識譜學習中以及按照樂譜進行演奏的教學過程中，可以采用分段、分句學習的辦法，先去摸清不同樂句、不同章節之間的內在音樂節奏，對比分析不同點以及相同點，用好對比學習方法。這樣的教學實踐，學生學習起來更加方便，同時對于學生理解歌曲、分析歌曲也有很多的好處，從這一角度來說，可以說是一舉多得。

我們中、低年級的孩子雖然音樂的素養或者知識的積累沒有高年級大孩子這么豐富，但是對音樂新知識的探索和求知欲望絕不低于高年級的孩子們，特別是對課堂樂器的學習興趣，因此將樂器演奏用在音樂教學中，讓孩子去更好地識譜，幫助學生掌握樂器演奏技巧，這樣反復進行訓練，就可以較好地幫助學生提升識譜能力。

作為一名長期帶低段的音樂教師，應該為孩子們今后的音樂學習打下堅實的基礎，就好比要寫文章先識字的道理，識譜教學應該被較好地融入到教學實踐中去，春風化雨式的進行熏陶、滲透，這樣的識譜學習才不會枯燥、才不會讓學生反感，不會成為學生的負擔。小學生學會識譜這一基礎性的知識之后，就能夠為以后其更好地學習音樂打下良好的基礎，讓學生能夠從音樂中感受到美妙、愉悅等，進一步激發學生音樂學習的興趣，增強學好音樂的信心。

參考文獻

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