淺談莫扎特藝術歌曲的風格特征及演唱分析

程燚彤

【摘要】在歐洲音樂史上莫扎特的藝術歌曲有著耀眼的光芒，莫扎特首先開創了德奧藝術歌曲的創作，是藝術歌曲發展過程中不可或缺的一部分。本文分析了莫扎特藝術歌曲的風格特征，介紹莫扎特的生平和他所處的時代背景，并在此基礎上對莫扎特藝術歌曲的杰作之一——《親切的平靜》進行了細致的分析，從風格特點、語言、情感和演唱技巧等方面深入研究了莫扎特的藝術歌曲。

【關鍵詞】莫扎特；藝術歌曲；親切的平靜

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、莫扎特的生平

沃爾夫岡·阿瑪多伊思·莫扎特（W.A.Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），是維也納古典樂派的代表人物，是天才的歐洲古典音樂大師。莫扎特五歲開始作曲，被后人稱為“音樂神童”。莫扎特在他短暫的一生中創作出了大量優秀、經典的音樂作品，其作品涉及各種體裁。莫扎特創作最重要的時期是他在維也納的十年，形成了自己的音樂風格，創作出了許多杰作，他所作的藝術歌曲有著不可替代的地位。

二、莫扎特藝術歌曲的風格特點

莫扎特注重音樂的線條美，他所作的旋律流動性非常強，使得人聲能夠和旋律完美地結合。古典主義時期和聲技術得到了發展，音樂為縱向發展，終止式處于強拍和終止式處于弱拍對于旋律的進行會造成不同的收勢，這種終止式在全曲的分布決定了旋律的抑揚頓挫和演唱者換氣呼吸的方式。

三、《親切的平靜》的創作背景

歌曲創作于 1771年。意大利風格的藝術歌曲在莫扎特十幾歲的時候就可以非常成熟地進行創作，莫扎特隨著父親在歐洲的許多城市舉行音樂會，在這個過程中，他受到了不同音樂風格的影響，從不同的藝術家身上學習到了很多先進的音樂藝術和他們各自特有的作曲技術。莫扎特在各國游歷演出的過程中，熟知了意大利的音樂風格，《親切的平靜》在新古典主義浪潮的環境下被創作出來。

四、《親切的平靜》的創作風格和演唱技巧

（一）《親切的平靜》的風格特點分析

歌詞采用意大利文，是典型的十八世紀意大利風格的歌曲，這部作品歌詞分為四句，歌頌了內心世界的平靜和甜蜜而又令人向往的愛情。莫扎特在創作這部這首歌曲時，多次運用了反復的手法，將簡短的歌詞多次重復，形成了三段式的音樂結構。

（二）《親切的平靜》演唱特點分析

音準是每一首歌曲最基本的要求，《親切的平靜》第一個音是沒有鋼琴伴奏的弱起，第一個音會影響到之后的演唱，必須在平時的練習中加強對第一個音的音高記憶。歌曲中出現的許多大跳很容易出現音偏高或偏低的問題，必須要掌握好它們準確的音高。

在演唱這首歌曲時要做到起音干凈利落，吐字清晰可辨。歌詞采用意大利語，意大利語和中文一樣吐字要求字正腔圓，元音的發音位置要正，每一個元音都必須清楚地唱出來。部分歌詞的連讀也要注意，要具有連貫性。只有在歌唱之前先熟悉歌詞的讀音，才能在歌唱的時候將歌詞與旋律完美地結合，使歌詞和旋律融為一體。

《親切的平靜》的速度是小廣板，八三拍的節拍，整首歌曲很流暢，輕快明亮。但從每一句看，這首歌曲節奏型比較多，需要慢練，仔細研究節奏型的變化，歌曲中還有很多休止符，這種空拍要準確地休止，該斷的時候不能拖拉，應把此曲連貫又輕巧的風格唱出來。

《親切的平靜》的旋律非常流動，在演唱時切忌短促地進行換氣，歌曲中的休止符較多，可以在十六分休止符的地方淺吸一口氣，保持氣息的流動。這是一首很柔和、優美的歌曲，在演唱時應注意音色，不能用沉重的聲音演唱，要想象著自己進入一個非常輕松、愉悅的環境中，用從容、優雅的音色來歌唱。莫扎特的作品有一種自然均衡的美感，演唱時要注意樂句的強弱走勢，每一句都應隨著音高變化聲音的強弱，但最高音小字二組的A不需要特別強，輕輕唱出音高即可。樂句的強弱起伏要給聽眾一種泛舟湖面的愜意。

五、結語

莫扎特在給他父親的書信中曾說道：“音樂，甚至是在描寫最可怕的情境，表達最激烈的感情時，也應該是順耳的，美的音樂。” 莫扎特所創作的藝術歌曲的地位在音樂史上是不可或缺的，代表著古典主義音樂的歌曲水準，他的藝術歌曲風格多樣，使得藝術歌曲的體裁豐富多彩。

參考文獻

[1]鄭月明.莫扎特遺珠歌曲《親切的平靜》演唱分析[J].長春師范大學院報（人文社會科學版），2013（09）.