基于美學視域的中國當代民族聲樂藝術研究

【摘要】隨著社會的不斷發展和進步，以及社會藝術文化的多元化發展，人們對當代民族聲樂藝術提出了更高的要求，如何在中國當代民族聲樂藝術中充分體現出美學藝術和美學價值，是當前很多人思考的問題。基于此，本文首先就中國當代民族聲樂藝術的美學特征進行了闡述，從詞、曲、聲、情合一的情感美學，文、情、意、韻、相融的意境美學，多元化的創新美學三個方面進行闡述，隨后分析了中國當代民族聲樂藝術的美學價值體現。

【關鍵詞】美學；中國；當代；民族聲樂；藝術

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、中國當代民族聲樂藝術的美學特征分析

（一）詞、曲、聲、情合一的情感美學

人們對音樂的理解和感悟是隨著內心的情感波動以及外界事物的影響而逐漸產生的，由此可以看出，情感是音樂產生的根本原因，人們可以通過音樂，實現彼此之間的溝通和交流。俗話說，音樂無國界，它能夠拉近人與人之間的距離，充分展示出人們的內心世界和情感變化，從這個意義上來講，情感是音樂的核心，是音樂的靈魂。如果忽略了音樂中的情感表達，就不能稱之為完整的音樂藝術，也無法體現出音樂的獨特美學魅力。中華民族的歷史文明在審美方面一直是含蓄而保守的，古人認為謙卑才是禮儀，因此，古人對于民族音樂的審美主要表現為“樂而不淫，哀而不傷。”意思就是，音樂的情感表達應當有度，點到為止，快樂但是不淫靡，哀愁但不悲傷，將情感表達得恰到好處，這也是由我國長期以來的民族特征所決定的。從一定意義上來講，隨著人們思想層次的不斷深化，中國當代民族聲樂不僅僅受到含蓄保守思想的影響，還受到了儒家和道家思想的影響，人們的審美能力逐漸得到提高和改變，在音樂中追求情感的真實和淳樸，要求將情感與音樂本身充分結合起來，聲情并茂，二者相輔相成，和諧統一，向人們展示出音樂中的真善美。民族聲樂表演者將音樂中的節奏、韻律以及和聲等等融合起來，從而將音樂作品中的情感表達得淋漓盡致。

表演者對于音樂作品的展示并不是完全還原作曲者的情感和創作動機，也不是完全根據自己的理解和感悟去表演，而是根據作者的情感和自己的感悟，使二者不斷處于平衡和諧-不平衡和諧-平衡和諧的過程中，這種變化是不斷運動發展的。因此，人們對音樂的理解和感悟也是具有歷史性的，但同時也是開放性的。當前，人們對民族聲樂藝術的表達和展示主要是演奏者在了解和掌握作曲者的創作動機和歷史環境后，結合自己的情感體驗，對作品的內容和韻味進行深入了解，從而對聲樂作品進行二次創作，將自己的情感波動完全投入演奏中，這樣才能實現心有所感，身有所動。聲樂藝術的核心在于審美情感的體驗，作品的演奏者作為審美主體，將自己的情感融會貫通，始終在聲樂曲目中得到體現和傳遞。對于演奏者而言，外界環境的變化和生活經驗的不斷豐富，都會在一定程度上引起演奏者情緒的波動，激發演奏者的情感，從而為其二次創作提供動力。

（二）文、情、意、韻相融的意境美學

所謂意境，主要是指一種境界，這是無法用語言進行描述的，一種意象化的情境，這也是美學視域的主要組成部分和特征體現，在我國的傳統美學中，意境也是研究和探討的重要內容。在中國當代民族聲樂藝術發展中，大多數使用的是情景結合，虛實相生的方式和表達手段，將人們的主觀意識和客觀世界進行有效統一結合，同時將現實生活和虛擬世界融合在一起，從而實現世界現實、人們的思想意識以及藝術美學的高度統一和諧，最終創造出文、情、意、韻相融的意境美。

在中國當代民族聲樂藝術的發展過程中，聲樂創作者和表演者都在不斷尋求意境的塑造。意境有兩個非常重要的要素：一是情。所謂情，是人們面對事物最直觀也最為合理的精神反映；二是景。所謂景，并不是平常所說的客觀的景物，更多的是體現在一種情懷上，能夠引發人們對過往事物的懷念和往日情感的追憶等。只有情景結合，才能充分體現出聲樂的美學藝術和美學價值，引發人們的情感共鳴。隨著民族聲樂的不斷發展，中國當代的民族聲樂藝術中的情，主要表現在積極向上的音樂旋律和韻律及對聲樂作品的演繹方法上，能夠向人們展示出真善美，以及對自由美好生活的向往和追求，使人們在情感和精神上都到雙重滿足，最終找到適合自己的歸宿。中國當代的民族聲樂藝術中的景，主要表現在創作情景的再現以及人們的真實情感的流露，表演者在演奏的過程中，找到音樂作品與演奏環境的共同點，與人們的情感進行有效契合，從而使人們對音樂的認知逐漸從感受轉變為感動，向人們傳遞更為真實的情感。中國當代民族聲樂藝術的意境塑造也體現在虛實之中。所謂虛，主要是指藝術表達的一種意境空間和其中所蘊含的美學哲理；所謂實，是演奏者對人物和環境的一種塑造，是客觀存在的，也是人們情感體驗的基礎。虛在一定意義上代表著自由的空間，幫助人們更好地表達情感，二者相輔相成，最終構建出生動的意境。

（三）多元化的創新美學

民族聲樂是當代中國非常重要的藝術文化，它將中國千百年來的民族文化充分融入其中，并且以其獨特的狀態和形式展示給人們，能夠幫助人們重新認識世界，正確對待歷史，完整認知人生。也會隨著社會時代的發展而不斷發展，從而不斷滿足人們對審美的要求和標準。隨著社會環境的不斷發展以及人們生活水平和生活質量的不斷提升，人們的審美能力也在不斷提高，對民族聲樂藝術的表演形式和表演手段提出了更高的要求，從整體上看，中國當代的民族聲樂藝術逐漸實現多元化，具有很強的創新性。演奏者將聲樂藝術、舞臺藝術、表演藝術以及服裝藝術等充分結合在一起，使得民族聲樂更為符合現代人們的審美要求，使得音樂作品富有歷史感和時代感，對社會藝術環境造成一定的沖擊。

隨著民族聲樂表演形式的多元化發展，演奏者在表演形式和表演技巧上都在不斷創新和發展，其內容和形式也逐漸豐富多彩，表演能力也在不斷提升，這樣的變化更為符合當代人們對民族聲樂藝術的審美。對于音樂美的創造，能夠在很大程度上帶給人們以視覺和聽覺的沖擊，同時影響并感染人們的精神世界，從而產生共鳴。

二、中國當代民族聲樂藝術的美學價值體現

（一）美育價值

隨著社會經濟的不斷發展以及人們生活水平的不斷提升，人們對精神世界的構建越來越重視，對精神文化生活的要求也越來越高。在我國千百年來的發展過程中，人們在不斷改進和完善社會體系和社會結構，從而不斷滿足日益發展和進步的社會需求，在擯棄傳統的不適合人類發展的規定和條框，這也就是優勝劣汰，適者生存。民族聲樂藝術也是如此，發展到當代，也是經過不斷的創新和改革的，逐漸摸索出一條適合社會發展的民族聲樂藝術發展道路，還應當確保民族聲樂藝術能夠在多元化的世界文化中得到傳承和發揚。

總書記在文化強國中也提出，在建設社會主義道路上應當積極引導群眾，不斷提高群眾的文化意識和自覺性，這也是堅定社會主義道路和基本方針的自信，也是中國特色社會主義建設的前提和基礎。中國民族聲樂藝術與中國傳統藝術文化是息息相關，緊密聯系的，當代民族聲樂藝術在傳統音樂藝術文化的基礎上進行了不斷的創新和改革，使其逐漸大眾化。如果僅僅是單純的傳統音樂，很難充分調動人們的興趣和積極性，現代音樂的出現和有效融入，為民族聲樂的發展添加了“助燃劑”，使其更為符合大眾的審美，備受青年人的喜歡。

（二）審美價值

對于審美能力的培養和提高，應當注重人們與審美對象之間的互相了解、相互滲透、相互克制以及相互融合，使人們從多個感官系統中得到美的享受，心理上和精神上得到滿足，產生愉悅的感受，這也是美學審美價值的重要體現。人們在進行審美活動時，所產生的精神上的滿足感我們稱之為審美價值。審美價值的體現主要是以人們的情感為核心，在對聲樂作品進行欣賞時，人們的心理狀態和對作品的欣賞實現感受——感動——感悟，這是一個不斷發展和進步的過程，猶如戲劇表演中演員的情感表達和劇情的變動會引起觀眾的情感變化。人們常說，悲劇更能打動人心，給人們留下深刻的印象，這主要是由于悲劇中傳達出的悲傷情感更能影響人們的心境和審美情緒。由此可以看出，如果民族聲樂作品無法使人們實現感悟，就無法真正體現出民族聲樂藝術的審美價值。

審美價值的體現不僅僅是人們對聲樂作品的欣賞而產生的，還可以通過對作品的附加值進行審美。當代民族聲樂的審美已經不再局限于作品本身，人們的審美價值體現也是隨著作品表現形式的不斷創新而不斷發展的，新的審美元素和審美附加值已經逐漸成為審美價值的重要組成部分。例如，商品、食物都是需要外在包裝來提升審美標準，同理，民族聲樂藝術也是需要包裝的，當代民族聲樂藝術應當充分借助媒體、網絡平臺等等媒介對其進行宣傳和增值，從而創造出更多的審美價值。

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作者簡介：孟佳（1980—），女，漢族，遼寧省葫蘆島市，本科，教育碩士，遼寧省葫蘆島市第一中等職業技術專業學校，高級講師，研究方向：音樂教育。