揚琴技巧在廣東漢樂《將軍令》中的使用

【摘要】廣東漢樂也稱中州古曲，距今已有一千多年歷史。源于古代中原地區的古樂，隨著宋人南遷而流傳到粵東客家方言地區，與當地民間音樂相結合而形成具有獨特風格的客家民間音樂，與廣東音樂、潮州音樂并列稱為廣東三大樂種，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

【關鍵詞】廣東漢樂；揚琴；《將軍令》

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

廣東漢樂歷史悠久，題材廣泛、曲目眾多，形式多樣，演奏形式大體包括“和弦索”“清樂”“鑼鼓吹”“中軍班”和“廟堂音樂”五大類別。這是按照傳統廣東漢樂的演奏形式和長期沿革的演奏習慣，以及各類音樂的不同用途而進行分類的。

下面淺談如何用揚琴來演奏《將軍令》。《將軍令》又名《大風操》，是一首氣勢磅礴、結構宏偉的傳統樂曲。傳統的《將軍令》演奏方式是“慢板”轉“中板”，在表現曲意方面上給人一種局限性，所以我作了如下的處理：先用一篇“中板”奏至處急收，再由引出“慢板”，“慢板”轉“中板”演奏兩遍結束此曲；和（同）傳統的“緩板”開始。“中板”結束，這是個創新，是有創意的，更有利于表現樂曲的音樂形象。下面就分“中板”“慢板”“中板”中的幾個方面展開分析：

首先，采用揚琴的八度雙音、加花演奏十六分音符來完成將軍出征前、運糧草、急行軍等戰前準備的情景，從而采用了八度齊奏的手法，如快速開始的奏成；采用后十六分音符即在原來四分、八分等音符加花成后十六分音符，這加花的音主要是相同一個音，亦可以是鄰近的音，讓人感覺將士們緊張卻不亂的意境，為將士們出征、急行前進埋下伏筆，并伴有馬蹄聲。如奏成（然后采用十六分音符加法的手法，即在原來的四分音符、八分音符等其他音符加花成十六分音符，這加花的音主要是相同一個音、亦可以是相鄰的音或者骨干音），如奏成：這里“中板”由快速突然急收，放慢速度用八度齊奏完。然后轉入“慢板”，為了更好地表達描繪將軍在軍營里思考作戰方案，就用音樂的速度方面上用“慢板”來表達了將軍在思考如何才能打好這一仗，這一種意境。一看這個曲式本身就是二個樂句在內、第二句是第一句的重復，只不過在第一句樂曲中的骨干音作了一些加花的形式去重復，第一樂句采用開始加一個“”用雙彈輪完成，然后以八度齊奏輕奏形式，在弱拍“”音上用一個八度輪音，然后落音用一個低八度的音，而且不留余音，以中強音來結束；第二句樂句力度略比第一句強，不采用八度手法，開始也是加個倚音“”音，用彈輪方法完成，中間在的“”音上又采用了一個彈輪手法。在下一小節中“”上奏八度，增加力度，增加色彩，最后一個“”音上加了一個倚音“”，彈完“”后煞住，不留余音。

在強弱處理上如：

可以這樣處理：

在這二個樂句中采用強弱上的對比、加花、八度雙音、輪音、八度輪音、彈輪等技巧手法來描繪將軍升帳、營鼓、排列方陣時的認真思考。最后再由慢板轉入“中板”時，由慢起、八度弱奏引出，一開始只采用簡樸大方打出旋律，活似官兵們的騎影騎風和陣陣鼓聲隨著逐漸加強音量和節奏的變快奏至……然后一直快速奏到，再由開始反復一遍“中板“，此時采用揚琴“”襯“”的打法，把所有原來的四分音符、八分音符、八分休止等都奏成第一個音符，在原音符的基礎上低一個八度，由此構成第二遍“中板”，全曲十六分音符，如：奏成這個快速演奏效果一直奏至結束，突出中低音渲染效果，增加了戰爭激烈的氣氛，音樂處理著重每個音的厚重，緊扣住了人心，如同將士們在激烈奮戰、刀光劍影下拼殺的場面，直到奏至，然后一個大換氣后突慢，用八度齊奏完成干凈利落、如同勝利結束戰斗一般。

綜上所述，利用好揚琴的各種技巧，亦能把廣東漢樂《將軍令》演奏成氣勢磅礴的視聽效果。

作者簡介：鐘禮坤（1970—），男，廣東漢劇傳承研究院，中專，二級演奏員。