對古箏演奏音色的探析和思考

肖嬌雨

【摘要】古箏是我國古老的彈撥樂器之一，在清末魏晉時期出現，有著悠久的歷史。古箏以它獨具一格的音韻特征而久立于民族音樂之巔，器樂演奏音色的追求從古至今都是技術重難點，古箏演奏也不例外。古箏的音色非常獨特，能夠表現出豐富優美的藝術韻味和各地特點。本文以影響古箏演奏音色的客觀因素、主觀技術因素、主觀心理因素三方面為切入點，重點突出氣息在古箏演奏中的作用，并以現代箏曲《西域隨想》作為案例進行論述。

【關鍵詞】古箏；音色；氣息；技巧

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A

對于器樂演奏，音色的追求從古至今都是技術重點，古箏演奏也不例外。古箏的音色非常獨特，能夠表現出豐富優美的藝術韻味，但是想要通過聲音來塑造情感、表現音樂形象就必須把握好演奏的音色。音色不僅是聲音的屬性之一，同時也是構成音樂語言的要素之一，它是指聲音的色彩以及特性。音色從器樂角度方面可分為樂器音色和演奏音色，樂器音色是指樂器本身所具有的音色，而演奏音色則是指演奏者演奏樂器進行二度創作時所產生的音色。樂器音色為演奏者提供了先決條件，而另一種演奏音色，則與演奏者的心理、氣息、內心感受聽覺密不可分。從音樂表演的方向看，演奏都是一個二度創作的過程，演奏者都在追求接近完美的音色，以使音樂的內涵通過音色來得到充分呈現。

一、影響古箏演奏音色的主觀技術因素

（一）琴曲《西域隨想》的創作背景及技術重難點介紹

古箏曲《西域隨想》是著名作曲家王建民先生根據新疆地區民間音樂素材創作的一幅具有異域風情圖畫的樂曲。全曲以新疆達卜鼓華麗的鼓點做伴奏貫穿全曲，這首作品的主題鮮明，音樂生動，旋律優美，抒情，悠揚的前半段與活潑、歡樂的后半段形成鮮明的對比，具有濃郁的西域音樂風格，向我們展現出一幅新疆人民載歌載舞、歡歌笑語的畫面。樂曲中多調連環疊置的定弦也促進了演奏技法的重大變革。在演奏技法上，該曲畫龍點睛式地采用多種現代演奏技法像“拍打琴弦”“叩擊琴蓋”等多種當代的表演技巧，運用拍擊的位置、拍擊的節奏與力度的不斷變化，使樂曲活靈活現地向人們展現了西域特有的風情，是現代古箏音樂作品的經典作品之一。在音階、節奏、節拍等方面，都與傳統箏曲有很大區別。因為其創作素材來源于新疆音樂，音樂風格以及演奏技巧均借鑒其特點。雖然只是單一的古箏演奏，但在聽覺上仿佛能將人們帶入載歌載舞歡樂的氣氛之中。

《西域隨想》曲調華麗，情緒熱烈、奔放，充滿了濃郁的西域風情。運用了現代創作技法具有狂想曲特征，是一首難度較高的樂曲，不僅需要扎實的基本功，還需具備較好的音準和節奏感。樂曲由引子、慢板和多段快板構成。引子節奏比較自由，雙手跨兩個八度的同步演奏，在音響效果上讓人感受到遙遠空曠一望無際的戈壁。慢板部分由四小節模仿手鼓敲擊的節奏引入，大量富有新疆風格的切分音節奏和附點節奏突出了西域特色，但也給彈奏帶來了相當的難度。旋律聲部的小連線要標出小的呼吸和語氣，這也是譜面上注明的有呼吸的地方。慢板旋律過后有一段華彩，該段的演奏要注意氣息的連貫，低音區的音彈奏時要沉下去彈穩，節奏重音集中而明亮地彈奏出來。注意自由或慢起漸快的節奏，要結合樂曲的音樂內容帶出情緒，避免演奏的刻板和情緒平淡。接下來的快板由多個樂段和多變的節奏組合而成，樂段中節奏轉換要自然、連貫，必要時應抽出來單獨練習，熟練彈奏。其中拍琴板的部分要有層次和節奏感，呈現的音響效果要集中。活潑的快板表現了人們載歌載舞的熱鬧場面，大量搖指段落的部分旋律要注意左手分解指法合理安排。其中每拍的第二個音在按音時要注意音準，不要出現滑音的效果。急板八個小節小撮要注意放松和指尖點的清晰把情緒推向高潮。該樂曲除了對手指技術有一個全面的練習幫助外，對扎實基本功，練習節奏感、音準也有較大的幫助。整首樂曲熱情奔放，音樂充滿靈氣，富有光彩，勾勒出色彩斑斕的音樂畫面。

（二）演奏方法對音色的影響

古箏是一種古老的彈撥性樂器，其演奏的技巧與方法對音色有很大影響。箏的基本音色發出為手指彈奏在最恰當的觸弦點上，從而使得琴弦獲得最佳的振動狀態，發出富有彈性、悅耳、清晰、柔和的音色。

1.義甲觸弦的深淺變化對音色的影響

使用義甲彈奏時，一般把指尖到膠布的三分之一位置稱之為基本觸弦點。這樣觸弦點上發出的音色較為和諧柔和，為一般彈奏時所用。但在不同樂曲抑或同一首樂曲中的不同段落，對于觸弦點的不同所發出的音色也是有區別的。

圖1為《西域隨想》這首作品行板第一部分中的開頭具有代表性的一段，描寫新疆的一位少女在高聲歌唱，一位男性同伴在為她手鼓伴奏并且兩者進行對話的音樂，非常富于新疆音樂的特點大量用了切分音以及附點節奏，因而這就要求演奏者的雙手之間要非常獨立，左手的伴奏音型需要極富節奏感并有男性剛硬的音色，而右手的旋律音是描寫一位美麗的少女在放聲高唱，所以需要一種熱情婉約連綿的音色，這時觸弦的深淺則對音色有一定的影響。當彈奏左手時在基本觸弦點的基礎上往下一點，義甲與琴弦的接觸面積增大出現的音響效果、發出的音色則深沉濃厚，彈奏出的模仿手鼓的聲音表現切分節奏的音色也展現出男性的剛硬；當彈奏右手時在基本觸弦點的基礎上往上一點，義甲與琴弦的接觸面積減小出現的音響效果、發出的音色則更加輕盈，彈奏出的模仿女孩高歌的場景，表現出連綿輕柔的音色，也展現出女性的婉約。

2.恰當的觸弦速度及力度

由于古箏是一種彈撥類樂器并且也需要佩戴義甲彈奏，而義甲與琴弦的接觸不可避免一些雜音的出現從而影響音色，為了最大程度上減少雜音的出現，觸弦的速度及力度則成了一個重要因素。在演奏時應做到刻意避開過重或者過輕的力度，運用身體、膀臂、指尖自然應有的力度彈奏，做到“強音不燥，弱音不虛”就可彈奏出自然、圓潤、飽滿的音色。還是以圖1一小段為例，在彈奏右手抒情的旋律時，除了觸弦點的改變外，指尖可在琴弦上停留一點時間做到一種藕斷絲連的感覺，哪怕整段的旋律都是單音，但是音與音之間的泛音各個相連能獲得一種較為連綿的音響效果，體現出抒情的情緒。相反要是速度較快的段落，這種方法則不適用反而會加大雜音，音色也不干凈利落。

圖2為行板的第二部分也是稍快的部分，其中右手部分演奏方法都是拍板接著十六分的音符或者后十六音符接著十六分音符，這對演奏者手指的靈活性以及每根手指的獨立性有著較高要求，若是拿慢板那種藕斷絲連慢慢觸弦的方法以及柔和的力度，就表現不出這段描寫手鼓演奏及人們歡騰雀躍的熱鬧場景，因而指尖快速觸弦，對琴弦施加一定壓力后快速離開，接著演奏下一個音符，演奏速度可以提高并且也可獲得活潑雀躍的音色，雜音也會大大減少。

二、影響古箏演奏音色的主觀心理因素

心理音色是指在一定的經驗基礎之上在對音色感知方面聯想成像的音色標準，與內心聽覺一樣，同樣是鑒別實踐音色客觀上的無形尺度，心理音色是在客觀實踐音色中的并且先于客觀實踐音色存在于個體思維之中，對音色形成了概念定勢，也是在諸多感受器官復雜活動之后。心理音色也具有對實踐音色操作的指導性和對音色感知的敏銳性。

（一）旋律的歌唱對于演奏音色的影響

古人曾經說過“勞者歌其事，饑者歌其食”。由此可見，音樂來源于生活又高于生活，音樂也可理解成另外一種說話方式。古語曰：“絲不如竹，竹不如肉”。則可見人聲是最能直接反映抒發人的內心情感，人聲也是很優美動聽的。因此樂曲的演奏很大一部分是對人聲的延伸拓展和模仿，只有最接近人聲的音樂在欣賞時才能最植入人心，引起共鳴。古箏演奏，更像是在古箏上歌唱。在圖3這段譜例中就會能得以體現。

在箏上面“歌唱”是指讓演奏者將一部作品像唱歌一樣有感情有表情自然演繹出來。就像圖3這一段譜例上，這是快板中第二段中的一部分，大量的搖指展現了人們正在歌唱的熱鬧場面。在古箏的搖指技法中，通常可以展現連綿不斷的音響效果，抒情的慢板如歌的行板中都可以看見搖指這一技法，右手的連音線連接著大量的搖指，就像人們歌唱一樣需要呼吸，需要語氣。把唱歌時的呼吸停頓，說話時的語氣加入對于演奏樂曲以及音色控制有著非凡的影響。只有像這樣富于歌唱性的演奏彈奏，才能獲得一種豐富的音響，表達出更為深刻，更為豐富的美感。

（二）演奏技巧在氣息帶動下對于音色的影響

“氣”字在很多表現古箏演奏的資料中都談到，所謂“有氣則生，無氣則死”，氣到力到，氣可帶動力，而力又可決定著音色的好壞。在《呂覽·音律篇》寫到：“天地之氣，合而生風”。由此可見“氣”乃自然之氣，飄忽、鼓蕩與天地之中，化生萬物，生生不息。這種自然之氣也表現在人類個體上，統一在“生命之氣”上，因而“氣”是宇宙之氣，生命個體之氣和人類藝術創作之氣，有了“氣”就有了“生”，有了“生氣”自然靈動而“生動”，有了“生動”之氣的運轉和流動，就有了生命力。則“氣”就從一個較抽象的邏輯中進入到人們的藝術創作中去，進而也高度概括了藝術的本源。人的體能中，力與氣也緊密結合，不可分割，由心智控制，在一定條件訓練下收放自如，“強、弱、輕、重、柔”等不同力度的變化都可形成；斷句、語氣等在樂曲中由于氣息的控制也可得到體現。

《西域隨想》這首樂曲的開頭也是引子部分，前面的速度標記為自由地是個散板（如圖4）。這首樂曲的引子部分也是描寫了一望無盡的沙漠，需要展現出一種虛無縹緲，在廣闊的沙漠中遠遠的看見一只駱駝隊伍緩緩走來，還傳來陣陣駝鈴聲的感覺。這需要演奏者在技術過關的基礎上加上氣息帶動身體的律動來進行演奏。

在僅僅這一行的譜子中就可看出氣息在之間的重要性。如果把它當成一首歌曲來看的話，首先可以把這一行分為4句話前七個音看作一句話，然后是三個音一句話，六個音一句話，最后的幾個音組成一句話。一句話之間不能斷，吸氣落下在呼氣之中帶動身體用“抹托勾”這三個指法順著向后走，一氣呵成。句子與句子之間大的呼吸不能斷，小的呼吸進行每一句的彈奏，營造出虛無縹緲但音而不虛廣闊沙漠的意境。藕斷絲連的緩慢氣息也使得整個引子部分不散，做到強而不燥，弱而不虛的音色。

這一部分則是這首樂曲快板的第三部分，根據京劇曲牌《智取威虎山》其中的一段改編。右手的快速指序以及左手的滑按給這部分增添了不小的難度，京劇講究的是板眼，一板一眼，一板三眼等都非常有講究，不該拖泥帶水時一定要堅定有力，彈奏時短促有力十分重要，這除了在技術上有一定的要求之外，在氣息上也不能如散板那種藕斷絲連的緩慢氣息了，在演奏這段時氣息要堅定，每一句話的第一個音氣息要帶動身體手指快速有力下落。尊重京劇中的板眼不拖泥帶水，展現出理想中的音響效果。

三、影響古箏演奏音色的客觀因素

古人云：“磨刀不誤砍柴功”“工欲善其事，必先利其器”，一件好的樂器在彈奏出的音色效果上也可占有一定的優勢。任何一件樂器的制作選材、用料、做工都直接關系到這件樂器的好壞，古箏是我國傳統而又古老的民間樂器做法、用料、選材等都有較大差別同時發出的音色也就各不相同各有千秋。

（一）古箏的選材對于音色的影響

由于古箏本身通體為木頭所做，木頭的用料直接關系到箏的好壞以及音色。制作古箏的材料大概可為：紅木、黑檀木、桐木、花梨木、烏木等或者其他硬質類的木頭。最好的古箏則是整體木所做，可理解為整個古箏為一段木頭挖空并進行加工，整體木做出來的琴雜音較少，音色均勻沒有鋼釘間隙的聲音，音色純凈；其次則為拼接琴，用質地較軟的桐木作為面板、選用硬質木作為古箏的底板，琴首及琴尾則也要選用硬質木，這樣出來的音量大且有共鳴。

（二）古箏義甲對于音色的影響

古箏作為一種彈撥類樂器，初期沒有佩戴義甲的習慣，在近代由王中山老師開發出左手佩戴義甲的習慣。但現如今曲目的增多，曲目難度的加大，越來越多的人發現自己的真指甲已經不適合用來彈奏，已不能滿足曲目的需要，從而出現了左右手一起佩戴義甲的狀態。

義甲與演奏者的真指甲相比，雖說沒有真指甲靈活但在一定的訓練之后也可靈活運用，不容易損傷手指，而音色在使用不同義甲的技法上有了更加豐富的變化。義甲的制作材料有很多種，比如塑料片、牛角、合成纖維、玳瑁等都可作為原材料，不同材料所發出的音色也各不相同。塑料片和合成纖維的音色相對較為薄弱，泛音不明顯。牛角材料質地較硬，發出的音色稍顯死板缺少活力。而玳瑁的音色在飽和度、穩定性、泛音長短、質地軟硬方面都是最恰當的。

（三）創作背景及創作意圖對于古箏演奏音色的影響

用于抒發或表達作者對現實生活真實情感的任何一首古箏樂曲，都是通過美妙動聽的旋律來傳達的。因此，古箏演奏者在演奏每一首樂曲時，首先要了解創作者在創作過程中的歷史背景、生活環境，并且要認真思考作者創作意圖，領悟到樂曲本身想要表達的思想境界，從而進一步理解樂曲的真正內涵，以此感悟到作者想表達的真實思想感情，這樣才能夠更好地激發演奏者演奏時的情感，并形象生動地展示在舞臺上。以樂曲《楓橋夜泊》為例，作者同為王建民，創作題材為詩人張繼的一首同名詩《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這是一首描述孤舟夜泊楓橋時所見、所感、所聞的著名詩詞，準確地抓住了原詩情感主題中的一個“愁”字來做文章，但作者并未采用以往文人解讀這首詩所慣常持用的態度、在旋律中表現古代文人的苦悶、憂傷、晦暗的“旅愁”。演奏者在演奏這首樂曲時要以主人公的角度去演奏，從內心迸發出對于親人的深深思念，流露出希望能夠早日團圓的迫切心情，環繞式的旋律配合自由的速度、起伏不斷的刮奏，虛實音的對比組合、多調性的疊置，反向的琶音，就像河水涌動、烏鵲啼鳴、旅人獨吟等意境，更進一步確立了孤寂、靜謐的意態形態。從而達到理想的音響效果，也只有這樣才能做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”的音色。

四、結語

樂器如肺，弦如聲帶，手如氣息，一雙妙手是演奏的動力所在，動力若無心靈相系，則如機械運動；動力若于心靈相應，則有靈性的閃光。好的演奏必然需要心腦手合一，彈奏出的音色才能達到理想的音響效果，古箏的音色非常獨特，能夠表現出豐富優美的藝術韻味和各地特點，如若和心靈相通則更能使音色純凈，表達出作品所想要體現的內容直達人們的內心，正如古人所云：“演奏者應當巧手好似撫摸樂器，音韻妙合曲情，境界則達于無限。”

參考文獻

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