并非虛構的真實·西域鏡像在水墨語境表達的新圖式

[中圖分類號]J50 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）06-0117-03

在藝術的多種表達已經變得可能的今天，全球化的眼光與中國傳統文化精神在多元社會文化環境中的審視與自覺顯得如此重要。

敘述的多元是時代的選擇。而自省、自覺、自信，書寫時代、書寫當下、書寫人本亦是當代畫家的選擇。

文化的 “血液”，是中國水墨的底蘊與支撐。重讀傳統與當代實踐的案例，用當代的視野和認知力結合傳統去表達常常會陷入筆墨的樊籬，將當下與筆墨及心境酣暢表達對于一個畫家是困難的，也是必須的。

回眸中國繪畫史與西方繪畫史的脈絡可以看見，在中西繪畫的道路上依然可以尋到驚人的契合點。中西方繪畫的道路其實殊途同歸，其背后的哲學是其樣貌不同的根本。從杜尚的“源”將藝術拉下圣壇，從梁凱的物與意合二為一的高度意象化的敘述，中國水墨之精神與表達是自成一格，走在世界藝術之前沿的。中國水墨天人合一之境界在久遠的古代已經達到。敘述性的語言其實是寬泛而自由的。尤其元后水墨畫更注重筆墨精神傳達的審美標準解放了太多的心靈。讓程式化的固步自封與唯唯諾諾、循規蹈矩隱匿自我的表達走出樊籠。自由的意志與水墨精神的傳達達到天人合一、自由逸品的境界。是的，在程式化的樊籬內，在筆墨的折痕的歲月里，在程朱理學體系下的水墨畫的表述語言在某個時代亦是異軍突起、摧枯拉朽、高屋建瓴的。然而無論是怎樣的自由意志的表達，筆墨材質特殊性限定下的中國畫是不能逾越筆墨技法談繪畫的。筆筆有出處，筆筆有情境，筆筆有活色生香，筆筆有空靈絕境是中國畫的基本審美標準。線是骨，是目的，是方法，是手段，亦是標準。中國畫的線形是意，是功力，是情緒，是心境，是愜意，是悠然，是張揚，是喜悅，是品格，是境界，是氣質。

作家出身的韓子勇的水墨繪畫內容根植西域，表現卻是獨辟蹊徑，其敘述方式、語匯圖式在西域繪畫的歷史上從未有過，具有非常鮮明的當代性。

韓子勇老師的繪畫猶如打開西域水墨之夢的鑰匙。在高遠而純粹的中國水墨意蘊的語匯的層面，敘述與展開一個個司空見慣的、極為熟悉而又頗具中國哲學意味的西域鏡像的畫面。這些太過平凡的畫面從人們熟悉的西域繪畫民俗套路的層面脫出，猶如一股透徹、澄明，銜著清新水汽、生命雨露的清風；帶著一種天然的純粹和濃濃的書卷氣與脫胎換骨的力挺千金、揮斥萬象的沖力，從西域繪畫的不能自拔、近乎限于泥淖的、游弋徘徊周旋沉溺的僵化的思維模式里騰出。一種全新敘述語匯的產生，給西域繪畫的突圍提供了可能。中國式的哲學思維與水墨繪畫天然地融合在一起。讀韓子勇的水墨繪畫猶如游移在西域遼闊的大地，任思緒的翅膀延展，任翅翼遙向無極的云端，扎入烈焰沖騰的內心，在高天闊地之間盡情揮灑。酣暢淋漓的表達在枯而不澀、柔韌游弋、松松散散的筆端，散點透視的開闊中一種如虹氣勢的浩浩然鋪天蓋地、貫穿始終。韓子勇的繪畫給予你的是內心的西域鏡像的再現，是意念化的東方哲學層面的西域，是西域鏡像在水墨語境表達的新圖式，一種并非虛構的真實。他創造了西域水墨的新圖式。

莽莽蒼蒼，那熟悉的荒漠戈壁橫亙在眼前。一輛吉普孤獨地行進在空曠的原野，吉普車視覺的沖力引領著觀者走向畫面之外，走向更加遙遠的邊地。駐足間突然有艾捷克的蒼涼與悠揚曼妙著自天而降，在蛇形蜿蜒的蒼涼的悠揚里游弋著無限的感傷與暗啞如一塊巨大的灰綠色的幕布，帶著世紀的沙粒與草木屑還有植物的金燦燦的種子鋪天蓋地，被裹挾的一顆顆飽滿的種子夾雜在砂金里漫天席地，揚向天，漫向地，種子戰栗著生根開花，然后托舉著小小的花朵再次被裹挾進漫天的塵埃，搖向秘笈無窮的未知與未來。蒼茫戈壁驟然騰起的龍卷風，打著旋掠過，如平地驚雷，帶著深深的不容置疑在沖騰中旋轉嘯叫，劫掠沙石草木與枯枝及塵土。而在新疆，這些是最為慣常的自然風貌了，戈壁上時時突然旋起的沙塵暴如同鬼魅，來無影去無蹤，沒有前兆地突然降臨，然后留下昏黃沙粒的迷霧絕塵而去，而在如金的沙海里厚實大地的沉默是唯一的現實。而哲思就行走在呼嘯的大地與風與水與空氣的亙古的沖突與炫舞之間。水墨《尼雅馬扎村》荒蕪朽敗的殘破遺跡在靜謐中裸呈著，猶如燃燒著的猙獰到木訥的枯枝如坐標，如無字碑，寂靜地掩埋在塵埃里。而一塊透露著這片土地上多元文化交匯交融信息的被風吹起的飄揚的幡在隨風飄揚著。從這塊幡上游弋的風中仿佛可以聽見潛藏在鬼魅都不曾駐足的寒涼里的掩埋在細沙里的千白年以前的沉悶的低語與淺唱。而周邊的紅柳則猙獰扭曲著如燃燒著的黑色的烈焰。似乎可以聽見亙古的風的嗚咽與低吼，如絕望的野獸、曠野的哀鳴在朽木的斷裂處肆虐。若有若無的荒漠，似是而非的木樁，墳塋間透露的隱隱的肅殺的氣息如此令人無奈和絕望，被風撕扯著的尼雅馬扎村其過往的繁盛與不可知的未知都在荒沙、腐朽的殘破木樁之間，靜止到如冰的無語，絕對到無言的裸呈。尼雅馬扎村是塔克拉瑪干沙漠邊緣的死城，其孤寂與荒寒令無數的攝影師心醉神迷，拍下無數令人驚嘆的作品，是新疆一處獨特的文化地標，曾經的繁盛已經不再，唯有殘破的遺跡深埋在黃沙的深處。除了探險家、攝影師還有考古學家的腳步踏入，幾乎無人涉足。半掩在黃沙里的一些破敗腐朽的木樁成為曾經有人煙生息的歷史的見證與記憶。尼雅是死城，亦是生命的故地。韓子勇的《尼雅馬扎村》采用黑白灰的極致的純粹，其表達與敘述方式的直接與尼雅的荒寒氣質如此貼切、一致。

半屏山上兩棵遙遙相對的樹，天上一抹疏淡的云、山水飄緲間、高山流水處、閑適云朵里氤氳著愜意與悠然。山在云間臥，云在山下游，沉悶的山被云托舉著，似乎有了飛翔的意蘊。而飛翔的山又同時具有了一種空泛的哲學的意味。而閑云野鶴的情調隨禪家的意與佛道的逍遙曼妙登場。嵇康的《廣陵散》似乎撲棱棱嘩啦啦傾瀉而來，頃刻間，時空流轉，一抹云、一棵樹將亙古與未來牽系、書寫在方寸之間。時間與空間在自然的面前失去了慣常的概念，千年前的過往就駐足在眼前。西域鏡像與中國哲學的完美契合在水墨里得到答案。只在此刻，水墨的表達語匯達到驚人的哲學的高度。

一條路，隱入蔥蘢的紛亂的叢林之中，延展的荒漠，天空沒有一片云，有詩：翻滾的烏云啊，我尋你一宿，為何棄我遠去，是焦渴的茫茫西部戈壁的呼喚嗎？云卷云舒是對干涸大地的誘惑嗎？而消失不見的云又去了哪里？留下了蒼茫戈壁泣血的呼喚。《紅柳墳》的近乎絕望的枯枝一根根地痙攣著、扭曲著，朝向天，而凌亂的逃奔的云卻是行色匆匆的。左下角一塊暗色如陰影，如洼地，亦如適才蒸干的小小河澤，或者曾經蓄滿水的洼地，在酷日下被蒸干的紅柳的殘枝焦渴著，一種焦慮的、一種渴盼的情緒氤氳在其中。

《樹的系列》是韓子勇的繪畫中占的比例較多的一種符號化的語言。各種情態的樹似乎都被賦予了豐滿的寓意。從這些不同季節的樹的律動中，你可以聽見深沉博大的德彪西，可以看見優雅的帕格尼尼，可以感受到驕傲深情的德沃夏克；感受到春天里猶如舒展在帕格尼尼的柔美如風音韻里的春意盎然、郁郁蔥蔥的白楊樹；而構圖奇特的、從畫面的正中拔地而起、縱深向深處游弋著的、婆娑著枝脈之發辮的樹的視覺沖擊力更是極為具象的擬人化的，望著這些披頭散發的樹，你的眼前會閃過懷抱著豐滿人生的巴爾扎克、風骨錚錚的屈子、才華畢現的加西亞·馬爾克斯，甚至是懷抱著《廣陵散》決絕辭世的嵇康；秋天里幾棵沒有葉片的、拔地而起的、依然充滿了勃勃生機的、似乎就在你的眼前突突突地瘋長的柔韌的、似乎被夏加爾的愛附體的樹，都帶著各自的或者快樂或者憂郁的氣質、形象與氣息。《樹的系列》中每一棵綠植都被賦予了完美的靈魂，具有詩人的、音樂家的、畫家的、文學家的豐沛氣質，而這種亦中亦西的豐滿是在不經意之間透露的，是一個具有文學家底蘊的畫家的心靈與氣質在畫面的構筑與宣泄之中的不經意的自然。你可以從潑灑的酣暢的筆墨里感受到奔流在畫家自身身體里面浩瀚的大河。從或者舒展或者痙攣的枝杈的柔韌的筆端觸摸到畫家靈魂深處的對于家園的深厚柔情。各種季節的意象的樹、各種樣貌的意象的山、各種形態的意象的草木、各種情態的意象的云，是畫家充滿慧心的內心鏡像與自然風物的結合體。

層巒疊嶂的山巒，斑斑駁駁、密集交匯，紛繁樹叢中都映射和透露著或者真切或者愜意，或者悠然或者燃燒的情感形狀，猶如沒有揭穿的謎語一般，在方寸之間漫射著智慧與雅趣，甚至喜好與焦灼，或者情懷。讓人心顫、懷戀，在似曾相識之間回到某個熟悉的區域或者某種情緒里，在振翅欲飛的遐想里回到過往的熟悉和溫暖里，在這種漫漶著濃濃人文情懷的漣漪中翻卷著塵世間的一個個瞬間。而甜蜜的、蒼涼的溫暖情懷就在樹梢之上，在稀稀疏疏的、寥落散碎的葉片之間。觀看韓子勇的水墨無限神思鋪天蓋地、驚濤駭浪地、令人猝不及防地襲來。超然也在這一刻轟轟然、浩浩然降臨，眼前一片澄明開闊。方寸之間的閃念之中從一幅畫走入虛幻之通途，然后再從淡然中回到坦然。完成一種通往博大的路徑，修行、修心就在那刻。一幅好畫的能量就是這樣。屏息靜氣之間完成天昏地暗、地動山搖的沉淪或者斗轉星移、晨昏交替、脫胎換骨之洗禮；大音希聲，大象無形，在筆墨中成就，在虛幻中修復和救贖。步步生蓮的愜意與大自在就在那一刻。畫家自己的化入帶著真性情，讓觀者也情不自禁地走進去，太虛幻境的真實情境只在一瞬淘洗了所有。在糾結中、在回戀中被一種隱秘的手牽引著，緩緩地、緩緩地回歸到本心。那種純粹的澄明，那種野趣與悠然，那種天然的生命之活力如噴涌之火山，于是那種力量附著在了每一片葉片、每一座山巔、每一棵枝杈、每一塊菜畦與田園之間。生命里所有的熱情都從樹梢的戰栗里透出。此刻，繪畫所具有的天然的穿透力化為劍、化為烈焰。而中國畫的線亦是有力量的，無論是激烈的、舒緩的，都帶著畫家的體溫。于是厚實粗粒的莊稼地，貧瘠或者肥沃的田埂，事實而非的村落，一蓬蓬在風沙中滾動著的、寂寞的、蜷曲著的駱駝刺；田埂邊齊刷刷如列隊齊整戰士的白楊；粗糙荒寒的空曠戈壁上突然騰起的龍卷風；具有西域神性精神暗示的堅強紅柳；匆忙寥落地游蕩在高天的云；斧劈刀削的凌厲空山，婆娑掙扎的樹，匆忙或者閑適的云，焦慮的、疏密有致的、松松散散的各種點——這些西域慣常鏡像走入畫家的筆端，構成了韓子勇繪畫的基本元素與給養。而畫家的如漿如醇的情緒無法躲避地交雜在對這許崇山峻嶺與閑云野鶴之情致的描摹之中。而《完美的旅程系列》是從心而繪的恣意，是無怨無悔的美好。從天而降的文字如雨水，如甘露，如搖曳的春柳，帶著驚喜與滿滿的懷戀，是回眸與過往的腳步。當下藝術語言的各種表達的可能性讓繪畫的語匯如此豐沛、自由而現代。在中國文化的表達方式上自成一格的水墨的抒寫亦如此，在經過了各種忐忑與舉步維艱后，依然在當下的大好時代，敘述方式都在時代的前進中不斷豐滿其敘述表達方式。其既古典又現代的敘述語匯日益寬泛，與時俱進，充滿勃勃生機，而《完美的旅程》就是一種非常自由的敘述。

時空的逆推下產生的視覺空間所出現的深化與豐富視線的不斷跳躍中畫家的情緒在搖曳的、向上的、燃燒的枯枝與草木還有閑云野鶴之間奔騰、跳躍、舒展、歌唱。虛與實的極致對比與時空交錯下，視覺被強烈地引入亦真亦幻的情景，而此情境亦是可行的、可游弋的、可觸摸的非虛擬空間。

中國水墨的二維空間的延展性是神奇的，在非具象的敘述里潛藏著無窮無盡的魔力矩陣。皴擦點染與三礬九染的力度所折射的情緒在畫面和觀者之間筑起一個通道，觀者的思緒被畫面里透出的情緒打開，這個通道上天入地、通古掘今、鉆入血脈、舒經活絡、如酒如藥。觀者與畫家的互動是不由自主的，是自覺與不自覺地跨入的。

在散點透視的二維空間里，在黑白的水墨構筑的空間里。斑駁的土路遁入蔥蘢草木間，人們的視線在斑斑駁駁、點點滴滴、虛虛實實、稀稀疏疏、窸窸窣窣脆響的、盤根錯節的樹木間延展向遠方，天空沒有云，一片白在地面的上方。遠方在綿延、在漫漶。而虛幻的無邊無際的留白的水墨的遠方是哲學的，是老子的，是逍遙出世的，是大音希聲的，莊周在此，王蒙在此，黃公望在此，梁凱在此，倪瓚在此，米芾在此。透、漏、瘦的表達呈現的卻是一種豐沛與昂揚，而無形與有形的籬笆間沙漏著歲月、記憶、感傷、悲喜。

向內觀望與對自然風物的完美意向化觀照折射出畫家文人素心的水墨新視界，創造出西域水墨新境界與新圖式。回眸以往西域的山水表達，更多的是對山川景物自然物象的隨類賦彩的直接描摹，畫家的這些閑云野鶴的、空山峻嶺的敘述方式無疑為西域山水的表達提供了一種新的敘述樣貌。這種樣貌與圖式在西域繪畫的程式化表達歷程上是學術層面的，是哲學層面的，是前所未有的一種語匯，為西域山水的敘述方式提供了一種新的表達方式，表現手法之虛與經營意境之虛均渾然。物質的與精神的兩個層面的內涵都在虛實的交錯之中。強烈的中國化的精神特質、傳統理念和繪畫技法在水墨這一古老而神奇的中國本土藝術形式當代化的過程中得以呈現。韓子勇水墨筆墨造境、心性使然，浩然無塵的內心之心境與文化根基袒露無遺，閑適而自若的妙筆、物我合一、渾然天成之境界躍然于墨色之間。他的水墨是西域鏡像的自然景致，亦是遠游者記憶之中的風物之西域，西域的美在水墨中，在不絕如縷的念想里，而遠山、莽原、白楊、戈壁、這些幽夢之幻影是人生的軌跡，亦是心靈對于故土的記憶與懷戀。期間透出的強烈的中國水墨氣質是最為重要的。在意象中、在高遠中是韓子勇的水墨繪畫給予觀者的最為強烈的視覺感受。韓子勇是才華橫溢的作家、評論家，其深厚的文化根基與超凡脫俗的美學學養是其水墨繪畫的高度特質化的基底，其水墨繪畫系列是中國水墨東方哲思與西域鏡像在當下多樣性敘述結構的典范，為西域水墨畫的敘述與表達方式提供了新的圖式。

作者簡介：卓婭，別名敖君，蒙古族，新疆詩人、畫家、散文作家。已出版《卓婭隨筆》和《隨風飄動》隨筆集。現供職于新疆藝術研究所研究部。