以《蛙聲十里出山泉》為例，談詩意畫創作的方法

李仲明

[摘 要]齊白石創作的詩意畫《蛙聲十里出山泉》，讓人無不拍案叫好。賞析畫面內容和手法，透析白石老人的創作歷程、質樸的性情及“詩中有畫，畫中有詩”的意境追求。

[關 鍵 詞]興趣；質樸；意境

[中圖分類號]J21 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）03-0088-01

看過《蛙聲十里出山泉》這幅作品的人，無不拍案叫好。畫面清泉潺潺，流水將至十里之外；六尾活潑的蝌蚪，讓人聯想到山間生活著無數的青蛙，蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。此文就以《蛙聲十里出山泉》為賞析對象，探究詩意畫創作的必要條件和核心方法。

一、“大天才用笨功”

《蛙聲十里出山泉》是齊白石在91歲高齡（實89歲）時所作，他并沒有在他70歲成名后就終止繪畫。李可染先生評價齊白石是“大天才用笨功”，這笨功講的也就是修煉定力的艱難。據胡橐敘述，曾向白石老人問怎樣才能把畫畫好，白石微笑著回答，說要每日作畫，不教一日閑過，并講述了他數十年來學畫的艱苦過程，“人家都喜歡我畫的蝦，可是，這幾筆蝦也是經過幾十年長期工夫才能得其精神的。”老人家的一筆一墨來處是非常不易的。俗話說，“文章老更成”“老大意轉拙”，足見“老”常是“成”與“拙”的必要條件，這個“老”指的就是時間之長。

二、“興趣”與“質樸”

齊白石真正的成功在于，他以一個農民的質樸之情，以一顆率直天真的童子之心，運用老辣生澀的文人之筆，開創出文人畫壇和民間畫領域都前所未有的境界。白石老人描繪的是他的情感，他一生都以藝術創作作為生命中堅定的、單一的、最重要的興趣與追求，從不見異思遷，不論逆境順境都堅持一個藝術家的風格，擁有從容不迫的創作狀態。他單純、雄健、樸素，在八大冷逸、昌碩熱烈之外，另造平淡真趣之美，開創了一種大雅大俗的美學境界，既深得文人雅士的激賞，又為普通老百姓所喜愛，可見，堅定不移的興趣、質樸的性情是畫家必不可少的底蘊。

三、 “詩中有畫，畫中有詩”

白石老人根據詩句“蛙聲十里出山泉”而創作，即依詩作畫，我們簡稱“詩意畫”。 詩意畫，即用畫描寫詩詞、詩歌所描述的境地或對象。好的詩詞固然是一幅好畫。但按它的詩意來創作畫很可能畫成了詩的注釋。所以，依據詩而進行繪畫創作，一定不能直接地詮釋含義，而是要寄予一份情感，一種意境。

在宋代，畫院選拔人才就是以詩句為考題，要求以詩入畫。如“野水無人渡，孤舟獨自橫”一題，許多考生在創作時畫面中都未畫人，以應“無人渡”與“孤舟”的意境。但選中的那幅畫上卻是一個吹笛的船夫臥于孤船，沒有乘客要渡船，這里是一種間接表現，是以“有”襯“無”的高妙手法。考生用心地分析詩句，寄予了一份感情，真正成功而巧妙地體現了詩句的意境。這些詩意畫的成功都是作者巧妙運用色彩、線條、構圖深思詩句中關鍵詞，通過聯想，使作品具有強烈的表現情節。這是理解了詩意的內涵后對詩意的一種再創造，也是詩意畫創作的追求。

畫的生命意境決定詩意。“詩畫”永遠是國畫創作離不開的話題。宋代人張舜民認為“詩是無形畫，畫是無形詩。”萊辛說，人們想把詩變成一種有聲音的畫，對詩能畫些什么和應該畫些什么要有真正的認識。想把畫變成無聲的詩，應考慮畫在多大程度上能表現一般性的概念而不至于離開畫本身的任務。畫必有意，無意不能成畫，有意之畫始有生命，無意之畫絕無價值。“意在筆先”，畫在意后，畫意之重要可知。詩書畫印，印章不專，可以請篆刻家刻，但畫中無筆墨詩意，就不能稱為真正的中國畫家了。

創作要多重考慮，繪畫構圖、熟悉紙筆墨硯各自的特殊性，掌握水墨的深淺，筆鋒，畫內容的穿插及一些技術手法。但是，中國畫創作貴在意境。“意境”成為藝術家追求的最高藝術境界和美學原則。宋代山水畫家兼理論家郭熙就對繪畫中的“意”和“境”作出了闡述：“境界已熟，心手以應，方始縱橫中度，左右逢源。”強化和豐富中國畫詩意的抒情性，增添中國畫的意境魅力，間接也能促進藝術家主觀感情表現的能動性，這符合中國人獨特的接受方式和鑒賞習慣，也是體現中國畫獨特魅力的創作手段。

對于藝術創作來說，重要的也許不是表現什么而是如何表現。求“詩中有畫、畫中有詩”的意境，這也需要畫者常年累計的經驗和藝術的造詣。所以，這既是技法問題，也是個人修養問題，還是一個藝術的真實表現問題。真心希望作為我們民族文化之一的中國畫也會因為意境的創造屹立在世界文化的大舞臺上。

參考文獻：

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