從“樹櫻壺”看紫砂壺的自然美學(xué)思想

[摘 要]樹櫻就是樹瘤。據(jù)紫砂壺歷史記載，明代正德年間一名叫作供春的書童，制作出一把模仿樹瘤的紫砂壺，這把壺獲得了“供春之壺，勝于金玉”的贊語。現(xiàn)存于中國歷史博物館的“樹櫻壺”就被部分專家學(xué)者認(rèn)為是供春手制，是開創(chuàng)了紫砂藝術(shù)精彩世界的傳世之作。但不管是否如此，樹櫻壺都影響了整個紫砂壺的造型取向，從中透露出濃厚的自然美學(xué)思想，正是專注于紫砂花貨創(chuàng)作所繞不開的一個課題。

[關(guān) 鍵 詞]紫砂壺；自然美學(xué)思想；“樹櫻壺”

[中圖分類號]J50 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）06-0156-01

紫砂壺在我國歷史上的第一個發(fā)展高峰處于明代，這一時期也恰恰是中國手工藝迎來大發(fā)展的時期，作為藝術(shù)品和生活用品的結(jié)合，紫砂體現(xiàn)了不同階層的美學(xué)思想的融合。同時又能以親近人們?nèi)粘Ｉ钭鳛樘澹鶕?jù)飲茶方式的變化自然變化自身的形態(tài)，這間接促進(jìn)了紫砂藝術(shù)的發(fā)展，也為后世的紫砂壺造型演變提供了一個最初的源頭。

眼前這件紫砂作品“樹櫻壺”便是根據(jù)這一源頭創(chuàng)作而來的。傳統(tǒng)的“樹櫻壺”模仿樹木的樹櫻，壺的表面凹凸不平，有樹皮的模樣紋理。眼前這件“樹櫻壺”同樣也是如此，其形態(tài)更加逼真自然，運(yùn)用對包漿的處理使表面的質(zhì)感塑造得更加真實，更加具有視覺沖擊力，讓人感覺這把壺描繪的就是一棵樹的局部。緊接著又通過壺鈕、壺把、壺流等的組件進(jìn)行有限度的夸張變形，讓整把壺形成一個自成循環(huán)的自然場景，讓其看起來更為“合理”，更為舒心。

一、“樹櫻壺”的藝術(shù)形式

這件作品從造型上看，主要是描繪了自然界中常見的幾樣事物，樹木、水流、生發(fā)以及枯黃的樹葉等，這些事物在野外可以說隨處可見，但在這里被同時糅合進(jìn)了一把壺中，經(jīng)歷過藝術(shù)改造之后，呈現(xiàn)出了有別于我們親眼探索的藝術(shù)魅力，仿佛濃縮了一幅美景，將我們平常不甚在意的景色描繪其中。

作品“樹櫻壺”的壺流為暗接一彎嘴，流身較長，猶如一根生長出來的樹木枝杈，表面圓潤有光澤，流身點綴了一點樹櫻模仿出樹木的表面肌理。壺把為倒裝，形制不類于傳統(tǒng)造型中的任何一種，同樣是為了模仿樹木生長的樣子，一點點蜿蜒顯示出了自然界中植物旺盛的生命力，壺流與壺把的銜接渾然一體，突出了兩者同出一源的生命形態(tài)，同時間接為中部的壺身注入了活力，讓兩者看起來就猶如從中心樹干長出的枝干。

壺蓋采用了嵌入的方式，整體隱藏在了壺身之中，蓋片的紋理與壺身相若，頂部的壺鈕則似生發(fā)的嫩葉，又像螺旋的新芽，其蜿蜒而上的軌跡搭配壺蓋表面的紋理，形成了一個蓬勃向上的沖力，仿佛只要給它足夠的時間，它便會一飛沖天，重新成長為一棵參天大樹。但此時此刻，壺鈕塑造的還是一個將生未發(fā)的狀態(tài)，所以歲月的滄桑、葉落的蕭瑟，都從中有所體現(xiàn)，但這種失落是隱含在一種拼命生長的希望之中的，那便是壺面處理成如水流過的包漿紋理。水是生命之源，正是由于有了水的滋潤，生命才得以孕育生長，這樣的包漿處理與肌理效果搭配壺鈕，可以說恰到好處。

二、自然的衍生

自然界中有豐富的物種，有各種各樣令人眼花繚亂的美麗景色，這一切都給藝術(shù)創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。認(rèn)識自然、了解自然，是現(xiàn)代科學(xué)萌芽的基礎(chǔ)，是引導(dǎo)人類理性思索的指路明燈。雖然我國的古典藝術(shù)更多強(qiáng)調(diào)人的主觀意識，更為抽象和感性，但不可否認(rèn)，即便是國畫中僅僅黑白兩色的山水，依舊遵循著自然之“理”。

自然之理，我們可以理解成自然的規(guī)律，所謂的藝術(shù)創(chuàng)作中的師法自然，實際就是在遵循自然之理的基礎(chǔ)上，讓自己的創(chuàng)作能夠自然衍生，這在作品“樹櫻壺”上便是將飲茶時的水與茶壺本身所描繪的水結(jié)合起來，讓其自然變化，既符合自然界中的理趣，又符合我們藝術(shù)欣賞的意趣。

所以“樹櫻壺”包漿上的樹木紋理是自然向上生長的，但包裹其上的水流卻是往下流淌的，所以在塑造作品整體的時候，就要對壺身的曲線做出明確的把握，讓“樹木”能夠生長，讓“水流”能夠流淌，這就是自然的衍生，創(chuàng)作時不得不掌握的形態(tài)變化。

在紫砂壺中，有著種種不同的仿生形式的自然造器，它們被統(tǒng)稱為紫砂花貨。雖然如今的紫砂花貨種類繁多，樣式多樣，但其根源的塑造思想都是不變的，那便是符合自然之理，能夠遵循自然的變化，因為只有這樣塑造出來的作品才是真正具備藝術(shù)生命的，能夠注入情感，這就是所謂的觸景生情、化物為景。

作者簡介：張月，江蘇常州人，大學(xué)畢業(yè)后來到宜興從事紫砂壺的制作，擅長全手工花器的制作。