視覺(jué)時(shí)代的音樂(lè)家及其音樂(lè)

【摘要】電影《莫扎特傳》以影像的方式呈現(xiàn)了音樂(lè)天才莫扎特的一生，穿插引用了其54個(gè)音樂(lè)作品片段，這些音樂(lè)片段與電影的影像、劇情相互作用，相輔相成，不僅完滿(mǎn)地展現(xiàn)了莫扎特的人生經(jīng)歷，也使得莫扎特的音樂(lè)作品得到更為具體的理解和更廣泛的傳播。電影與音樂(lè)的高度融合使得這部影片獲得了八項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)，這足以證明這部音樂(lè)家傳記電影的成功。

【關(guān)鍵詞】《莫扎特傳》：音樂(lè);影像;融合;傳記電影

【中圖分類(lèi)號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

“視覺(jué)時(shí)代”，指科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展、數(shù)字影像技術(shù)高度成熟的今天，人們已習(xí)慣于通過(guò)圖像這種低成本、高效率的視覺(jué)話(huà)語(yǔ)來(lái)“看”世界。在藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)視覺(jué)話(huà)語(yǔ)的探索已不僅局限于空間藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域，像“音樂(lè)”這種時(shí)間與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)也嘗試著與圖像相結(jié)合，音樂(lè)電影、音樂(lè)劇等形式就是對(duì)多種感官話(huà)語(yǔ)融合的嘗試。莫扎特作為古典主義音樂(lè)最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱(chēng)為維也納古典樂(lè)派三大作曲家，他短暫的一生創(chuàng)作了數(shù)百部杰出的作品，其中41部交響曲、22部歌劇，大量的小夜曲、室內(nèi)樂(lè)趣、鋼琴和小提琴協(xié)奏曲，在他生前的最后一刻還留下了一部不知為誰(shuí)定做的安魂曲?！赌貍鳌罚ˋmadeus），影片以莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的本名阿瑪多伊斯命名，Amadeus有“受上帝寵愛(ài)”的含義，影片中薩利埃利（Antonio Salieri）也不斷述說(shuō)著上帝對(duì)莫扎特的眷顧，但音樂(lè)上的天才并不能在充滿(mǎn)欲望和邪惡的世俗社會(huì)里游刃有余。作為1984年57項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的最大贏家，它突破了傳統(tǒng)傳記片的敘事方式，采用人物主觀敘事手法，在呈現(xiàn)天才音樂(lè)家人生歷程的同時(shí)，運(yùn)用其音樂(lè)作品刻畫(huà)人物形象、塑造故事情節(jié)，具體化、形象化了莫扎特及其音樂(lè)。在電影里，我們通過(guò)音樂(lè)和劇情的起伏感受莫扎特音樂(lè)的魅力，也許這正是音樂(lè)傳記電影無(wú)窮的魅力。

一、電影中的莫扎特

該影片通過(guò)薩利埃利倒序式的懺悔回憶與莫扎特的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，既嫉妒悔恨又惺惺相惜。雖然歷史上確有其人，也創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀作品，但是并沒(méi)如影片中加害莫扎特，導(dǎo)演和編輯的用意無(wú)非是想通過(guò)薩利埃利與莫扎特的人物矛盾來(lái)刻畫(huà)莫扎特及其音樂(lè)，賦予莫扎特音樂(lè)強(qiáng)烈的敘事性、故事性。影片中，當(dāng)薩利埃利彈奏出幾首自己的作品后，神父表情茫然，而當(dāng)莫扎特的《小夜曲》奏響時(shí)，神父跟著哼唱，影片在薩利埃利的懺悔中引出莫扎特輝煌而短暫的一生。

影片中的莫扎特由演員湯姆·休斯克飾演，飾演電影只是他的副業(yè)，他更多的出沒(méi)于劇院的舞臺(tái)，這樣的身份使其對(duì)影片中重點(diǎn)描述的莫扎特維也納時(shí)期歌劇創(chuàng)作的十年相契合，更多的劇場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)使其飾演莫扎特游刃有余，尤其是那標(biāo)志性的帶有劇場(chǎng)特質(zhì)的莫扎特式笑聲，將莫扎特的單純與直率表現(xiàn)得淋漓盡致。影片一改傳統(tǒng)傳記電影極力塑造偉人的固定模式，力圖通過(guò)真實(shí)還原其音樂(lè)創(chuàng)作歷程來(lái)表現(xiàn)莫扎特曲折而短暫的一生。嘉密·貝萊克在《莫扎特》中說(shuō)到：“莫扎特的靈魂根本不知道莫扎特的痛苦;他的永遠(yuǎn)純潔、永遠(yuǎn)平靜的心靈的高峰，照臨在他的痛苦之上?！比~朗先生認(rèn)為，“莫扎特的作品突出表現(xiàn)為一種靈魂美，他的藝術(shù)始終保持著笑容，保持著清明平靜的面貌，他決不讓眼淚把他的藝術(shù)沾濕?！庇捌械哪亟?jīng)歷了由初到維也納的桀驁不馴、天真率直到逐漸為生活、生存所迫，但不變的是他的音樂(lè)，始終保持著圣潔的靈魂美。而薩利埃利：忠貞的天使，殘忍的惡魔，他自語(yǔ)為上帝最忠貞的使者，卻親手毀掉了真正的音樂(lè)天才。薩利埃利與莫扎特在某種程度上既是知音又是敵人，作為當(dāng)時(shí)唯一能夠領(lǐng)悟莫扎特音樂(lè)魅力的人，他一方面被本能的嫉妒撕扯著靈魂，一方面又無(wú)法不為那些美妙的樂(lè)章而傾心神往，這種矛盾的情感讓他瘋狂，促使他把這一切的悲劇歸結(jié)于上帝對(duì)莫扎特的眷顧和對(duì)自己的漠視。影片似乎是借助薩利埃利的手來(lái)刻畫(huà)莫扎特的悲劇，而實(shí)際上是“命運(yùn)”這種可怕的、不為人所支配的力量支配著莫扎特及其音樂(lè)創(chuàng)作，導(dǎo)演在設(shè)計(jì)薩利埃利時(shí)只不過(guò)是將“命運(yùn)”具體化，讓我們?cè)诰唧w可感的情境下產(chǎn)生共鳴，在恐懼和憐憫的情緒下對(duì)莫扎特的音樂(lè)產(chǎn)生更深刻的理解。

二、電影中的音樂(lè)

本片共引用了54個(gè)莫扎特音樂(lè)片段，這些音樂(lè)片段與電影的畫(huà)面、故事情節(jié)相互作用，相輔相成。這部電影中原創(chuàng)音樂(lè)幾乎很少，里面大多數(shù)是運(yùn)用了莫扎特的音樂(lè)，因此，這部影片沒(méi)能獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)，這對(duì)于影片是一個(gè)遺憾。不過(guò)，最佳配樂(lè)獎(jiǎng)也足以證明這部電影在音樂(lè)領(lǐng)域的成就和地位。

電影主要是介紹莫扎特在維也納的十年間歌劇的創(chuàng)作生涯，講述了莫扎特艱辛的創(chuàng)作歷程，穿插引用了他的協(xié)奏曲、小夜曲、鋼琴變奏曲、彌散曲、交響曲等，豐富了影片僅僅介紹莫扎特的單一層面。影片的開(kāi)場(chǎng)在“莫扎特……莫扎特，原諒你的兇手，我承認(rèn)是我殺了你……”的懺悔中開(kāi)始，《G小調(diào)交響曲25號(hào)第一樂(lè)章》把觀眾的情緒充分調(diào)動(dòng)起來(lái)，急促的旋律，激情飛揚(yáng)又動(dòng)蕩不安，似乎預(yù)示著悲劇的來(lái)臨，影片對(duì)應(yīng)的是薩利埃利在懺悔中割喉自殺未遂，音樂(lè)伴著雪花飄落，風(fēng)中傳來(lái)?yè)?dān)架上薩利埃利的懺悔聲。在隨后的劇情的鋪墊中，影片將《F大調(diào)快板》《第十小夜曲》《G大調(diào)鋼琴變奏曲》穿插音樂(lè)，將莫扎特音樂(lè)作品對(duì)應(yīng)到具體的情景中，是對(duì)莫扎特音樂(lè)旋律敘事性的探索。隨后，斯苔絲（Constanze Mozart）為莫扎特的前程來(lái)到薩利埃利的府邸為莫扎特請(qǐng)求工作的時(shí)候，《長(zhǎng)笛和豎琴協(xié)奏曲》《第29交響曲》《為兩架鋼琴所寫(xiě)的協(xié)奏曲》《為小提琴和中提琴所寫(xiě)的協(xié)奏曲》等把薩利埃利的內(nèi)心活動(dòng)描寫(xiě)得淋漓盡致，膜拜的神情在他臉上不由自主地顯露出來(lái)。他勸自己如果上帝能對(duì)他有一絲眷顧的話(huà)，那他會(huì)毫不猶豫地幫助莫扎特。夜晚時(shí)臺(tái)絲再次到來(lái)，“脫衣”情節(jié)下響起《C小調(diào)彌撒》，仿佛在撕扯著薩利埃利的靈魂，音樂(lè)充滿(mǎn)悲哀，空曠卻寥遠(yuǎn)，至此薩利埃利決定與莫扎特勢(shì)不兩立。他將一切歸結(jié)于上帝的不公，給予自己的僅僅是發(fā)覺(jué)莫扎特才華的能力、嫉妒的能力，薩利埃利的信仰自此徹底毀滅。之后，薩利埃利為莫扎特介紹了一份為狗彈奏音樂(lè)的家教工作，莫扎特感到了羞辱，莫扎特氣氛地離開(kāi)，這時(shí)響起的《第15鋼琴協(xié)奏曲》把莫扎特復(fù)雜而絕望的內(nèi)心刻畫(huà)得生動(dòng)形象。在樓梯口看見(jiàn)到來(lái)的父親時(shí)，《唐璜》開(kāi)場(chǎng)的和弦又一次預(yù)示著悲劇將要發(fā)生。在莫扎特父親死去后，莫扎特窮困潦倒，薩利埃利帶著死亡面具來(lái)到莫扎特的住所，為生活所迫的莫扎特不得不接受安魂曲的創(chuàng)作，《第22鋼琴協(xié)奏曲》將薩利埃利的到來(lái)刻畫(huà)得猶惡魔降臨。

而電影的主線(xiàn)，莫扎特在維也納的歌劇創(chuàng)作生涯的刻畫(huà)，從創(chuàng)作《后宮誘逃》《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》到《魔笛》，從享受創(chuàng)作向折磨式的創(chuàng)作，莫扎特經(jīng)歷了劇烈的心靈斗爭(zhēng)，最后不得不為世俗所妥協(xié)。正如唐璜所唱出的“啊，多么可怕，是誰(shuí)在撕碎我的胸腹？啊，多么恐懼”，那一瞬間凌厲的號(hào)叫，令人心顫。《魔笛》是莫扎特為了生計(jì)迫不得已答應(yīng)的，是對(duì)命運(yùn)的屈服，也是對(duì)世俗的擺脫，沒(méi)有高傲的皇宮，可以隨心所欲，要求的只是盡可能的充滿(mǎn)幻想、想象、新穎、離奇。片尾在《安魂曲》背景下莫扎特與薩利埃利一起譜寫(xiě)《安魂曲：惡人群魔徑受審判》的和諧狀態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)，他們的合作是如此的完美，再次把莫扎特音樂(lè)的圣潔美表現(xiàn)了出來(lái)。最后《安魂曲：落淚之日》伴隨著莫扎特的軀體，大雨像上帝眼淚淋濕了眾人，在眾人的淚水和悔恨中，莫扎特的遺體被扔入了一堆尸體的坑內(nèi)。

“視覺(jué)時(shí)代”下，古典音樂(lè)可以借助圖像得到更為廣泛的傳播和更為具體的理解，使得傳統(tǒng)古典音樂(lè)重新煥發(fā)其內(nèi)在生命力，這種生命力的源泉就是借助視覺(jué)話(huà)語(yǔ)盡可能的還原音樂(lè)作品的創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作內(nèi)涵，從而賦予音樂(lè)敘事性。

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作者簡(jiǎn)介：肖志超（1992—），男，漢族，江西撫州人，碩士，研究方向：藝術(shù)美學(xué)。