融合粵西地區傳統文化元素音樂創新和應用

黎明輝 陳偉堅

【摘要】中國是一個多民族集合的大家庭，各地區在文化方面存在著非常大差異，然而，每一種文化都有其獨特魅力所在，每一種文化都有其獨特的元素，這種元素都極具特色。伴隨最近幾年我國國力不斷增強，國際地位越來越高，用中國元素打造各種中國文化來提升我國影響力成為一種趨勢，對于音樂文化也不例外，現在流行音樂越來越強調中國風。中國風音樂在這種背景下應勢發展起來，對于中國風音樂來講，比較常見已經成功的一條路就是融合地區文化以及傳統文化。基于這一點，本文圍繞在音樂中融入粵西地區傳統文化元素，講述如何進行創新以及應用。

【關鍵詞】粵西地區;傳統文化元素;中國風音樂;創新;應用

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

粵西地區是廣東省西部地區，所用語言為粵語、雷州話以及涯話，該地區在音樂文化方面發展比較悠久，最為出名的就是粵西哭嫁歌，是我國民族音樂中獨具特色的一種音樂文化。當前，我國流行音樂開始呈現一種發展趨勢，在流行音樂中融入我國地區特色文化元素以及我國傳統文化，如詩歌等，這種音樂極具中國色彩，為我國文化傳播起到非常重要的作用，被稱為“中國風音樂”。將粵西地區傳統文化元素融入音樂之中，對于中國風音樂的發展推廣具有非常關鍵的促進作用。

一、粵西音樂與民俗的研究

（一）三重認知模式

在粵西地方音樂文化的研究中，我國學者利用梅里安姆的“概念、行為、音聲”三重認知模型進行研究。在這種研究下，得到的結論是民族音樂的起源是民俗，也就是 民俗產生于勞動之中，而藝術產生于民俗之中。以粵西采茶音樂為例，這種采茶活動是粵西地區人民的辛勤勞動，在這種勞動過程中，針對勞動內容以及勞動情感產生了采茶歌，這種音樂直接反映出粵西地區勞動人民在采茶生活中所體現出來的生活觀念以及生活情趣。還有粵西比較出名的哭嫁歌，這種音樂最初起源是粵西地區民間傳統的搶婚習俗，這種音樂在內容與情感表達上體現出粵西地區這種習俗的一個流程以及從中折射出該地區人們的生活情趣，四會哭嫁歌中“憤”“悲”“怨”“祈”“孝”等音樂內容就是四會婚嫁習俗的內涵體現[1]。

（二）二元對立結構

利用結構主義理論就粵西哭嫁歌以及肇慶粵曲私伙局進行分析，可以發現二元對立結構在粵西音樂中普遍存在，如粵西哭嫁歌“主體結構——生態結構”的二元對立結構，其中，主體結構又存在“詞——曲”對立結構;針對生態結構中又包括很多二元對立架構，包括“哭嫁——迎娶”“娘家——婆家”“少女——成年”“悲傷——喜慶”“敵對——友善”“衍展——傳承”。這種二元對立結構同樣存在于粵曲體制結構分析中，包括文本和音樂。通過肇慶粵曲私伙局可以發現，文本角色分為正反兩種，而且還存在人與神的對立角色，在音樂結構中在速度上存在快與慢，在節拍上有相對應的緩與急，從其組織架構來說，有“表演——觀賞”“娛己——娛人”;從其生態結構來說，有“自然環境——人文環境”“孕育——產生”，這些二元對立結構都存在相互依存、相互互補以及相互交叉等關系。[2]

（三）浪漫主義音樂美學觀

利用西方文藝美學思想對粵西地區采茶戲以及高州木偶戲風格進行分析，西方音樂因時期不同分成古典、浪漫和現代三種;對于中國音樂來說，只有古典以及現代兩種類型，并沒有浪漫一說。可是，針對采茶戲以及木偶戲進行分析，可以發現，中國傳統民間音樂中在因素以及風格方面也存在浪漫特色，這種體現主要在三方面：第一，西方浪漫主義產生于資本主義社會與封建社會的轉型期，而這兩種戲產生在明代中后期，在這個時期，中國資本主義正處于萌芽時期。第二，西方浪漫主義主要特點是崇尚非理性，即在感情方面重視程度要比理智方面重視程度更高;在主觀想象方面重視程度要比客觀實際方面重視程度更高;在自然原始樸質方面重視程度要比追求技術精湛方面重視程度更高;在神秘神圣方面重視程度要比獲得準確清晰答案方面重視程度更高。這些特征在采茶戲以及木偶戲方面同樣有體現。第三，西方浪漫主義在形式上表現的較為自由，其表現出來的主要特征為非統一、非連貫、非對稱、不連貫，這樣造成了反諷風格以及傳奇色彩，這些特點同樣在采茶戲以及木偶戲方面都有體現，不同的是，西方浪漫主義者在自我意識方面會更加明確，他們對自己獨特風格存在意識，并在這種意識推動下展開浪漫主義運動，可是采茶戲以及木偶戲的演唱者并沒有存在浪漫主義的自我認知，自然而然也就不會推動浪漫主義風格的演進，從這一點上來說，可以將他們稱為無意識的浪漫主義者。[3]

（四）現代性批判理論

利用現代主義批判理論分析采茶戲以及木偶戲所遇到的生存危機，可以發現西方現代化過程中，我國傳統文化遭受到非常大沖擊，這在我國音樂文化發現中同樣存在，傳統民族音樂面對西方音樂的沖擊往往失去了發展空間。從觀察中可以看到，西方現代化因素在引入我國以后，采茶戲與木偶戲同樣受到非常大沖擊，比如，啟蒙理性會導致這兩種戲在非理性風格方面表現出與社會的不融合，很格格不入，還有文化工業形成的時尚娛樂吸引了很多觀眾，導致這兩種戲在受眾空間上變得越來越小，雖然有利用法制管理來試圖進行拯救，可是治標不治本，所起到的效果甚微。[4]威脅同樣意味著機遇，基于西方音樂文化的沖擊，進行民族文化的創新，以此達到新高度。所以，這種現代性批判理論對于我國文化來說，既是一種批判，也是一種矯正。

（五）利用音樂融合保護民族音樂文化

隨著當前中國風音樂的流行，讓越來越多的人看到了這么一條路，利用地區文化與傳統文化和流行音樂的有效融合，一方面對這些地區文化進行保護與傳承，另一方面促進音樂的進一步發展，打造中國特色音樂，提升我國在國際上的文化影響力。

從文化保護角度來講，當前我國針對這些傳統民間音樂的保護措施大多是出政策以及出資金進行拯救保護，雖然取得些許成果，最少保證這些民間音樂沒有在西方音樂文化的沖擊下漸漸失去本質，被人們所遺忘，可是同樣對于這些民間音樂來說，還是只有少部分人對其有了解，這種解決辦法治標不治本，沒有辦法真正解決民間音樂的傳承與保護問題。在這種時代背景下，一種必然趨勢就是社會文化從傳統逐漸向現代必然面臨的陣痛過程走去。現代化社會不斷深入，必然面臨的就是后現代狀況，從而產生傳統文化生存空間受到現代文化沖擊下不斷被擠壓，生存空間慢慢變小，直到需要通過外力強行干擾來保證其存在。社會經濟轉型對中國傳統音樂必然會產生客觀的沖擊。[5]如果說，社會由傳統開始向現代以及后現代的轉型是歷史發展的一種必然趨勢，那么，相應來講，在傳統社會中衍生而出的地區民間音樂也要進行一個過渡轉型，這也是一種發展的必然趨勢。任何一種音樂形態都會有一個發展的自然過程，由產生、成長、鼎盛到衰落，甚至到消失。但是，對此并不應該產生傷心遺憾心理，因為在這種發展趨勢下，必然是由其衍生的一種新型音樂文化順應時代發展變化而再次經歷音樂文化的自然過程。這種新型音樂文化對于舊文化來講，是一種“取其精華、棄其糟粕”的革新，也就是對一個國家或者一個地區的音樂文化的靈魂并沒有產生改變，這種繼承對于音樂文化發展來講才是最為關鍵的一個點。所以，對于傳統民間音樂的保護來講，不應該是為其打強心針，讓它重返鼎盛時期，而是應該將其中的精華之處融入到新型音樂的創造之中，讓這種地區文化特色成為新音樂的內在元素。拿一個比較成功的例子來說明，在2016年春節聯歡晚會中，有一個音樂節目非常震撼，那就是譚維維與華陰老腔的一幫傳承者共同演繹的《華陰老腔一聲喊》，引起世界的廣泛關注。這個歌曲就是有效融入了華陰老腔這種民間音樂和流行音樂，在演繹過程中充分彰顯融合的新型音樂的超強吸引力，對于華陰老腔這種音樂文化保護和傳承起到非常關鍵作用，當時因為該歌曲使很多人對華陰老腔產生了非常濃厚的興趣。[6]

二、融合民間音樂元素，促進中國音樂發展

目前，中國風音樂是流行音樂與我國特色民族文化元素相融合的一種中國風特別強烈的一種音樂風格，這種風格比較常見的有與我國傳統文化相融合，例如，周杰倫的代表作《青花瓷》就是運用的中國民族調式中的宮調式，主要用民族音樂傳統五聲音階“1、2、3、5、6”形成抑揚起伏的節奏變化，從而使歌曲民族韻味方面感受非常強，以此使該音樂成為周杰倫的一首經典創作。那么，對于哭嫁歌、采茶音樂等獨具粵西地區傳統文化特征的音樂旋律以及音階變化加入到音樂創作之中，以此增添歌曲韻律。另外就是對于采茶戲以及高州皮偶戲等元素也可以在音樂創作中進行融入，在中國流行音樂中融入地方戲曲以及民歌的作品有很多，其中個人比較喜愛的作品有王力宏的《花田錯》，利用京劇與R&B有效融合 ，使該歌曲在聽感上獨具特色，還有信樂團的《北京一夜》，完美融合京劇與西方搖滾樂，在創新方面做得比較成功。[7]同樣，對于采茶戲以及高州皮偶戲在唱腔方面也可以進行有效融合，從而增加歌曲民族特色韻律，這樣的歌曲在傳唱度方面如果比較高，這樣對音樂發展來說意義非常重大。另外就是歌曲內容方面，粵西地區音樂有很多內容是非常彰顯中國特色的勞動形式以及民俗習慣，例如采茶、哭嫁、年例等活動，這些活動都是粵西地區風格比較強烈的活動，以此構建我國流行音樂的主體內容，這樣對流行音樂在寫作內容方面具有擴展作用。眾所周知，流行音樂在主題上往往都是“情愛”“青春”“理想”等，然而，這些東西并不能代表中國，彰顯不出我國獨有的色彩，而以這種民族活動以及古典文化作為詩詞架構，能有效推動中國風音樂的發展。[8]

三、結語

本文從粵西音樂與民俗研究的角度出發，用四種理論闡述這種音樂的特征，然后從音樂傳承與保護以及推進音樂發展兩個方面進行詳細論述。在流行音樂中融入傳統文化與民族文化，推動中國風音樂發展，對于文化來說是一種傳承與保護，對于流行音樂發展來說，從創造方面提供了非常多的可能性。

參考文獻

[1]李曉艷.鄂西南地區傳統民歌引入地方高校音樂類專業教學的實踐——以三峽大學為例[J].三峽大學學報（人文社會科學版），2018，40（04）：106-108，112.

[2]王晉.北部灣地區本土音樂文化傳承策略研究——以廣西防城港市為例[J].藝術評鑒，2018（09）：66-67.

[3]孫樹飛.論少數民族地區音樂文化的發展——以黔東南群眾合唱為例[J].黃河之聲，2017（07）：92，90.

[4]賀馨瑤.淺析我國幾個典型地區少數民族音樂進課堂的實踐——以海南、新疆、內蒙古地區為例[J].黃河之聲，2017（05）：77.

[5]吳桂華，鄒俊杰，王狄.城鎮化影響下齊齊哈爾地區少數民族音樂文化生存發展途徑研究[J].理論觀察，2017（03）：146-148.

[6]劉斐.宜春地區旅游資源開發中民間禪宗音樂的作用初探[J].戲劇之家，2017（01）：66，68.

[7]楊雪，張勝芳，馬婕.衡水地區民間音樂在文化創意產業中的開發應用研究[J].戲劇之家，2016（16）：60.

[8]王伽娜.粵西音樂文化發掘與傳承的有益探索——肇慶學院“地方音樂文化研究團隊”的粵西民間音樂研究[J].肇慶學院學報，2015，36（01）：91-96.

作者簡介：黎明輝（1983—），男，漢族，廣東江門人，碩士，講師，廣東石油化工學院，研究方向：高等音樂教育、鋼琴表演、作曲;陳偉堅（1977—），男，漢族，廣東茂名人，碩士，副教授，廣東石油化工學院，研究方向：舞蹈學。