論柴科夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》

【摘要】鋼琴套曲《四季》是柴科夫斯基音樂作品中最具現實主義的代表，《六月——船歌》就是其中之一。以現階段柴科夫斯基鋼琴作品傳播情況為基礎，結合近年來人們對柴科夫斯基的了解，全面分析柴科夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》的內容與思想藝術。

【關鍵詞】柴科夫斯基；鋼琴作品；《六月——船歌》

【中圖分類號】J658 【文獻標識碼】A

《四季》是柴科夫斯基的鋼琴套曲。通過以四季為題，將十二個月份中具有代表性的景物都寫進歌曲中，其中有《壁爐邊》《狂歡節》《云雀之歌》等。本文研究的《六月——船歌》是十二首鋼琴小曲之一，也是其中最受歡迎、流傳最為廣泛的作品。

一、作品簡介

（一）創作背景

《六月——船歌》收錄在柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》中。在十九世紀七十年代中期的一個冬天，柴科夫斯基受到一家音樂雜志社的邀請，為其創作以詩歌為題材的鋼琴作品，而后他便通過描繪一年十二個月中每一個月的性格和特點，創作出了鋼琴套曲《四季》。

（二）作品

《六月——船歌》是鋼琴套曲《四季》中流傳最為廣泛的一首，是以普列謝耶夫的《走向河岸》為原型寫出的帶有標題的鋼琴小品套曲，與詩歌的意境相符，兩者合二為一可以全面展現俄羅斯六月時節的美。如詩歌中描寫到“走到岸邊——那里的波浪啊，將涌來親吻你的雙腳，神秘而憂郁的星辰，將在我們頭上閃耀”，再結合音樂演奏，兩者相輔相成，清晰地描繪出一幅夜間人們坐在小船上在映著月光的湖水中蕩漾的場景[1]。

二、作品分析

《六月——船歌》是應用復三部曲式。開頭引子是通過引用g旋律小調為主和弦進入，節奏應用四四拍創造出小船在水中蕩漾的場景。

第一部分A（a+b+a、）是呈示段，這一段包含了兩個樂句，前者的旋律是以g小調為基礎進行延伸，整體舒緩而悠長，讓人聽了有傾訴之意，會調動聆聽者的共鳴，后者不管是旋律還是織體都是對前者的烘托，讓聆聽者對接下來的音樂旋律產生興趣。U段的旋律自接在降B大調開始，旋律逐漸清晰，可以讓聆聽者感到不同，但只有五個小節旋律又會回到g小調上。再現段a、的重點在于變化，但變化不是很大，與a段相對應，可以再一次鞏固之前的音樂旋律。第一部分為整體歌曲的旋律奠定了基調[2]。

中部音樂B（c+d）是對比型非方正型樂段，c樂段轉的調性變成了G大調上，與前者構成明顯對比，速度也有一定提升，節奏變得更為歡快，聆聽者感受到了強烈的生命活力，整段音樂的情緒變化非常明顯，之前音樂展現出的憂愁已經拋之腦后，展現出的都是愉悅與幸福。在這期間應用的節奏型也出現了變化，很多四分音符節奏、柱式以及弦的整合，讓音樂的旋律變得更加有活力，聆聽者在感受音樂的同時可以想象到這樣的畫面“人們乘坐在船上，手里拿著漿劃著小船，一步步向前行”，后四個樂句又再一次重復了之前的樂句，音樂材料并沒有改變，只有將以往的旋律三度音程關系改成高八度，左手的伴奏織體也從柱式和弦變成了八分音符的落提節奏，這樣不但可以增強力度，而且加速了節奏，并讓聆聽者伴隨著織體的改變而改變。D段自接清晰，在節奏中存在一定變化，從以往的四四拍變成了四三拍，切分節奏的次數越來越多，增強了音樂的緊張性，提升了節奏變化的速度，強化了音樂的力度，讓這一階段的音樂在聽覺上為聆聽者帶來強烈的震撼，全部釋放之前作者在音樂節奏中包含的憂愁與不滿等情緒，讓聆聽者在此時體會到歌曲的高潮，最終由兩小節交替變化的波音為延伸，讓聆聽者在音樂中久久不能自拔，之后再次回到主題音樂中。

再現部A、段變化，雖然產生的變化很少，但不管是調性、旋律以及伴奏織體等內容，還是音樂情緒都依舊沿用了最開始音樂展現的形象，聆聽者繼續沉浸在音樂中會感受到“歸來”感。主體旋律與最初相同，只是左手的伴奏有所改變，這樣可以讓整體音樂的旋律變化更為順暢，讓聆聽者受到影響。更要注意的是，譜面上的音樂記號與最初相比也有了改變，這段不再是呈示部的弱奏，力度要加強，速度也會隨著情緒的改變而改變，左右手的旋律如同情侶對話一樣，彼此呼應，相輔相成，以此為整體音樂增添畫面感。

尾聲，總結了以往應用的主體材料，右手極進下行音階的旋律后，音樂從低音區向上拓展，末尾交替出現主和弦和屬和弦的柱形節奏，接下來持續演奏琶音和弦，讓音響的效果逐漸趨向于平穩，最終結束的泛音可以讓聆聽者感受到星空下的美好畫面，為其提供了更多遐想的空間。《六月——船歌》一直處于似有若無的音樂情感當中，就像是一幅水墨畫游走在整體音樂中，時而展現出憂愁，時而擁有強烈的生命活力，不但可以在高潮時為聆聽者帶來茅塞頓開的感受，而且可以為聆聽者帶來遙不可及的希望。

三、思想藝術分析

柴科夫斯基在創作巔峰時期寫出了《四季》套曲，生動描繪出當時社會背景下俄羅斯的社會藝術特點，并整合了西歐古典浪漫主義情感，讓音樂作品展現出強烈的藝術氣息。作品是音樂家藝術思想的有效展現，與其他的音樂家相同，《四季》深入刻畫了俄羅斯大地的美，表達了作者對國家的熱愛之情，其中《六月——船歌》更著重展現了柴科夫斯基對祖國的依賴和眷念，突出他對逝去青春的追憶和哀傷。柴科夫斯基的作品中包含很多的歐洲音樂素材和思想，也展現出充斥著波瀾壯闊的俄羅斯民歌旋律。柴科夫斯基創作的音樂風格在俄羅斯，甚至是全世界都別具一格。鋼琴套曲《四季》中包含十二首歌曲，主要是以俄羅斯一年四季的十二個月份為基礎進行音樂描繪，而《音樂——船歌》這首，深入刻畫了作者柴科夫斯基的內心世界，將其想要表達的細膩情感展現得非常全面，為聆聽者帶來一場音樂盛宴。

“船歌”是一種音樂的體裁形式，最初源自于威尼斯水城印象方面，音樂家主要是以水中小船中的搖曳來表達自由、輕松的生活場景。十九世紀后期受到巴赫與肖邦等音樂家的創作，讓“船歌”這一樂曲體裁應用的越來越多。《六月——船歌》是柴科夫斯基《四季》套曲中的第六首，也是流傳最為廣泛的一首，其中蘊含了非常豐富的民族情感，展現了美好的星空意境，作品節奏變化非常大，旋律深沉，很容易調動起聆聽者的共鳴。柴科夫斯基創作《四季》套曲，是受到了雜志主編M·貝納德邀請，要想在月刊雜志《Nouve lliste》（小說家）上刊登十二首具有俄羅斯特色且與季節相關的詩歌，其中《六月——船歌》的出現，一躍成為了鋼琴史上最為經典的作品之一。人們在聆聽《六月——船歌》時，會產生漫步在俄羅斯鄉村夜晚的心態，又伴隨著似有若無的月光，就如同貝多芬演奏的《月光奏鳴曲》一樣，不但展現出詩歌的魅力，而且充斥著憂愁的情緒，讓聆聽者在感受美景的同時，產生青春已不再的感嘆。

四、結束語

綜上所述，作者柴科夫斯基在創作的過程中，不但引用了具備民族特色的俄羅斯音樂元素，而且通過重復、變奏以及對比、織體等形式增添了音樂的畫面感，為聆聽者構建了一幅優美的夏日“河上泛舟”圖，全面突顯出俄羅斯在當時社會背景下雖然飽受壓迫，但依舊對未來生活充滿希望的情感。依據整合作曲技法、現實生活以及文學作品，為音樂提供了豐富的藝術特色，讓后人在感受當時社會氣息的同時，學習到更多的音樂技巧。

參考文獻

[1]鄭海兵.柴科夫斯基《六月—船歌》和聲分析[J].黃河之聲，2017（15）：79.

[2]朱丹.形式美與藝術美的完美結合——柴科夫斯基《六月—船歌》賞析[J].大眾文藝，2014（12）：159-160.

作者簡介：龐璐（1988—），女，山東濟南人，本科，山東女子學院圖書館館員，研究方向：音樂學、圖書館學。