淺析二胡隨想曲《炫動》

邱爽

【摘要】二胡隨想曲《炫動》是我國優秀的二胡演奏家高韶青先生創作的，該作品具有最典型的特征，就是將中國民族五聲調式與西方作曲技法進行完美融合，因此在作品中能夠將這種現代的音樂風格展現出來。本文主要對充滿活力的二胡隨想曲《炫動》進行分析，希望能夠提升大家對于二胡的興趣。

【關鍵詞】二胡；《炫動》；特征

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、《炫動》創作背景

當前世界各地的經典音樂元素在很大程度上提升了二胡表現力，因此二胡也逐漸走向世界被大眾所熟知。高韶青先生是一個勇于創新的人，也是將二胡“爵士化”的第一人。他創作的新民樂為中國音樂的發展開拓了道路，并且使二胡真正走向世界，自身也成為享譽國際樂壇的藝術家。高韶青的前兩部隨想曲分別是《思鄉》和《蒙風》，它們都是中國民族音樂大賽的委約作品。而《炫動》的創作手法與《蒙風》有很多的相似之處，作品名如其曲，在演奏技巧方面是非常的“炫”的，并且在整個作品中，作者用了許多新的技法，采用了歐美風格的諸多音樂元素，可以說該二胡隨想曲是動感十足的。

二、《炫動》作品分析

整個作品都是以中國傳統的五聲音階元素作為主題音階，在此基礎上加以延伸、變異，進而構成一個完整的作品，并且作品中也多次出現該主題。《炫動》作品中吸收了很多西方的音樂元素，比如愛爾蘭音樂元素，以及其中蘊含的搖滾以及爵士等節奏。作品借鑒了很多國外音樂的特點，在主體部分采用了愛爾蘭音樂元素來進行創作，因此會給人非常強烈的節奏感，重拍位置的變化也能夠將舞曲中具有動感的效果為大眾展現出來。在其中蘊含的爵士節奏也是流行于非洲的黑人專屬音樂，其節奏都不是一朝一夕形成的，在發展中也是經歷了非常曲折的道路。在《炫動》中，雖然都是以既定的風格為基礎，但是還是派生出來一系列復雜多變的節奏組合，因此在演奏過程中需要準確把握爵士的律動，否則整個作品很難表現。

高韶青先生將《炫動》作品采用了隨想曲為題材，在整個作品中，高先生都遵循著一個理念，就是將爵士、搖滾等外來音樂元素與中國樂器二胡完美的融合進行創作。作為一名受到多元音樂文化影響的音樂家，高韶青先生具備非常深厚的音樂文化底蘊，對于民族音樂又有著一定追求，因此能夠從整部作品中展現出具備中國傳統音樂的基因，也能夠意識到其中包含的前衛音樂人應當具備的素質。近些年，很多二胡音樂藝術都是在運用西方音樂創作技法的基礎上予以創新，融合了中國不同民族音樂的特點，我們應當認識到該任務的艱巨性。《炫動》作品能夠將二胡作品題材的多樣性、音樂主題的個性化等特征都展現出來。

《炫動》具有非常深厚的藝術內涵，在音樂特點上主要有三處。首先就是在寫作技法上進行了創新。高韶青將該作品的體裁定位于隨想曲，給人一種非常隨意的感覺。曲式是非常自由的，因此在整個作品中，作者可以使用自由奔放的樂思來進行創作。作品沒有拘泥于一板一眼的創作，是非常具有邏輯性和條理的，樂段的篇幅布局都是十分合理的。其次，作者在演奏技法上也進行了創新。在整個作品中，作者采用了大量的雙弦演奏以及人工泛音。對于二胡來說，雖然是單旋律樂器，作品也大都是展現單旋律的優美為主，但是在創作的過程中為了展現音樂中的激情，會使音符更加密集。采用雙弦演奏法能夠更好地增加作品聲音的寬度，使之更加有感染力，這樣會給人留下更加深刻的印象。在作品中大段地使用人工泛音，這在其它作品中還是較為少見的，通過人工泛音能夠將聲音展現的更加通透，也能夠避免重復主體材料音色較為單一的現狀，增加了二胡的表現力。最后就是作者使用更加新鮮的音樂素材以及更加富有動感的節奏來對作品進行升華。

二胡是我國歷史非常久的一種傳統樂器，能夠通過該樂器來將不同民族的風土人情展現出來。高先生通過將中國的傳統樂器與當代流行的爵士、搖滾等有效融合，創作出膾炙人口的作品。聽眾在欣賞該作品的過程中，能夠感受到節奏上使用的切分音，有一種身臨其境、跟著搖擺的沖動。作品將二胡的表現力夸大了，并且使用更加新鮮的音樂素材也使得整個作品的節奏都富有活力，給人一種欣欣向上的感覺。因此就整個作品的旋律與節奏來說，都是動感十足的。

作者通過對不同音樂體裁的分析，將西方音樂體系中的一些特點與我國的民族五聲調式相融合，充分地將二胡的藝術表現力展現出來。該作品讓我國的二胡傳播到世界范圍上，被更多人所熟知，也正因有此，才讓我們再一次深刻感受到，民族的就是世界的，我們要做的，就是要不斷豐富我國的民族文化與藝術內涵。

參考文獻

[1]李靜.談高韶青的多元化音樂創作[J].大眾文藝， 2011（15）.