裘思蔚
【摘要】鋼琴歷史悠久,文化底蘊深厚,能夠起到凈化心靈、陶冶性情的作用。然而隨著時代的不斷發展,傳統的鋼琴教學模式已經不能滿足越來越嚴苛的社會需求。鋼琴教學要想得到長足、穩定的發展,就要與時俱進,不斷探索適應時代發展的創新型教學模式。本人在分析傳統鋼琴教學模式弊端的基礎上,探討了啟發引導型、個人創作型、探究型和學科交叉型鋼琴教學模式的構建,以期為鋼琴教學提供一些思考。
【關鍵詞】鋼琴教學;創新模式;構建研究
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
一、鋼琴教學的傳統模式
(一)鋼琴傳統教學模式
傳統的鋼琴教學模式一般是老師先對要彈奏的樂譜進行講解,讓學生了解樂譜產生的時代背景以及創作者的個人生活經歷,然后由老師進行示范彈奏,給出學生一定的參考,再由學生進行演奏模仿,并由老師點評或糾正,之后學生繼續進行練習,提高演奏技巧和熟練程度。傳統的鋼琴教學模式是以教師“傳授”,學生被動學習為主。
(二)鋼琴傳統教學模式的弊端
傳統的鋼琴教學模式讓學生處在被動狀態,會讓學生的主動學習能力逐漸退化,并產生依賴心理,如果老師沒有給出演奏參考便不知如何下手,不利于學生表現力和創作力的發揮,容易使學生思想變得禁錮,拘泥于模仿老師的表達方式,對藝術的審美力降低,從而失去自己的個性和創作特點。
二、鋼琴教學的創新模式構建
(一)啟發引導型鋼琴教學模式的構建
傳統的鋼琴教學模式以教師的演奏示范為主,忽視了學生對音樂作品的直接理解和消化的過程,不利于學生的思考和藝術審美力的培養。因此,需要將引導式、啟發式的鋼琴教學模式引入到傳統教學模式之中,讓學生學會知識遷移,而且教師應多多提出啟發式、探索式的問題時,學生如果不懂或者因自己儲備知識太少,藝術素養不夠而不能解決問題,就會在課下積極主動探求知識,努力豐富自己的見識和知識儲備,不斷完善、充實自己才會有源源不斷的音樂靈感和敏銳的感悟力和想象力,在慢慢地思考過程中,由被動接受變成主動創作,這才是鋼琴教學的最終目的。
(二)個人創作型鋼琴教學模式的構建
鋼琴演奏中的音樂設計是一種新的教學模式,他需要學生具有非常高的音樂素養和廣博的中外文化知識,并綜合自己對樂譜的解讀,對經典的鋼琴作品進行二度或三度的創作。創作需要對整首曲子的中心思想、情感傾向和起承轉合有一個大致的構思,并結合自己的鋼琴演奏技巧進行曲調輕重緩急以及節奏的把握,形式可以是獨立創作或者合作演奏,這一過程能夠突破傳統的教學模式,提高學生演奏方面的創造力,提高學習鋼琴的積極性和多角度的思考習慣。
(三)探究型鋼琴教學模式的構建
鋼琴教學是一門需要扎實彈奏技巧的藝術,更需要演奏者具有深厚的藝術理論功底。實踐操作和理論指導是相輔相成,不可或缺的,因此在鋼琴教學中,應當以培養演奏和科研并進的鋼琴人才為目標,實施“探索和研究并重”的“探究型”教學模式。其中探索型教學模式適用于鋼琴演奏課,老師應當綜合運用多種教學手段,結合多媒體設備,讓學生進行全方位的音樂感知,通過看、聽、想、思考來自主探索鋼琴屬于哪一種音樂風格,并發表自己的評價,和老師同學一起探討,求同存異;研究型的教學模式則需要學生對鋼琴進行理論探索和學習,多多閱讀一些相關的文獻,老師可以布置一些專題研究的課題,讓學生同學寫小論文的形式來整理自己的思路,構建完整的鋼琴知識體系,從而奠定良好的藝術理論基礎。
(四)學科交叉型鋼琴教學模式的構建
“藝術是相通的”,鋼琴教學可以與藝術理論、繪畫、書法、園林等藝術門類相結合進行教學,讓學生體會各門藝術之間的共融共通的聯系,有助于學生對鋼琴藝術的理解,并拓展學生的眼界。比如教師在授課中可以讓學生根據某一幅著名的畫作或者書法作品,轉化為鋼琴的一個小段的創作;也可以帶領學生在中國園林的暢游中,感受中國文化的博大精深,通過學生切身的體會和多維度的思考,建立起各藝術門類之間的聯系,從而豐富學生的鋼琴表現層次,提高鋼琴素養。
三、總結展望
鋼琴是一門優雅的藝術,也是一個博大精深的學科,能夠提高人的氣質品格,陶冶人的情操,可以作為一個人的終身愛好,實現一個人生活中的寧靜致遠。鋼琴教學具有重要的育人作用,需要結合時代的發展不斷更新教學方法,只有這樣,才能不斷地為社會培養出優秀的鋼琴人才,并使鋼琴這種藝術形式更加深入人心,得到長足發展。
參考文獻
[1]殷睿嬋.鋼琴教學創新模式的構建與思考研究[J].大眾文藝,2017.