合唱教學基本訓練與方法

【摘要】合唱是高校實現聲樂藝術教育與普及的一種普遍形式，由具有良好聲樂基礎和文化基礎的師生共同演繹完成音樂作品，是高校校園文化必不可少的組成基礎。合唱具有獨特的形式與方法，個體的聲樂技能技巧是合唱的基礎，個體的協作與配合形成一個特殊的集體——合唱團（隊），從而達到歌者靈魂和藝術相統一的藝術境界，通過艱苦的努力，經過復雜而又和諧的過程，創作出優美和諧的合唱音樂作品。下面將筆者在合唱教學中實踐對關于合唱理念、音量與音色的平衡統一、音準訓練、精準的咬字、吐詞及發聲訓練、合唱的藝術處理等問題展開討論。

【關鍵詞】音色；音量；音準；方法；發聲；練習

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

合唱藝術是高校學生音樂藝術教育與文化素質教育的重要一環，是高校學生校園文化活動的重要陣地，也是高校學生音樂實踐與聲樂教育教學成果的重要展現形式，故合唱教學在高校音樂專業藝術教育教學中是必不可少的，對構建高校校園文化具有積極向上而又重要的意義。

一、組織合唱的教學準備

專業教師在進行合唱教學時必須具備較強的組織能力，在聲樂教學上對學生有超強的影響力和親和力，這是進行合唱教學的基本能力。合唱教學過程中，學生的熱情是靠教師來帶動的，教師與學生的互動與交流，教師的一言一行和教學方式方法，主導著合唱教學與訓練，使學生能在融洽和諧的氛圍中進行合唱訓練，能夠取得更好的教學效果。

（一）正確的認識合唱理念

合唱是聲樂藝術中的和聲藝術，是通過合作完成的和聲藝術，如何將每個人的聲音融為一個整體，達到使每個個體的聲音在整體中完美而統一。合唱藝術是一種美妙的和諧，一種奇妙的和聲，合唱要求個體聲音高度協調與合作，要求個體之間、個體構成的各聲部之間、個體與指揮之間、各聲部與指揮之間，從人員到聲音的各種合作緊密協調，從而達到聲音的融合，不是個體的表現，由一個合唱團體共同創造的和聲，來完成歌曲內容與藝術形象的塑造。

（二）個體的發聲訓練

個體的聲音是合唱的保障。個體的發聲訓練是合唱技能與技巧訓練的基礎，因此要從個體發聲開始進行訓練，在訓練中選擇適合合唱成員實際能力的練習曲進行，以中聲部為主進行訓練，要特別注意對音域的把控，不能強行拔高，避免造成個體聲音擠壓和發緊等現象的發生。隨著合唱成員水平的不斷提高，選擇與歌唱水平相適應的曲目，做到先易后難、循序漸進。發聲訓練與演唱要求相同，兩腳前后或左右自然站立，重心在中間，雙膝微彎放松，平視前方，略微挺胸收腹身心放松。理論與實際生活經驗相結合，用深呼吸體會胸腹聯合呼吸；用嘆氣的方法練習喉嚨打開下移，下巴放松，氣息下沉的狀態，反復訓練啟發歌唱者體會正確的發聲方法。做到發聲位置、共鳴與氣流控制的協調統一，不斷找準發聲方法，提高歌唱者對發聲方法與聲音的聽辨能力，建立正確歌唱的聲音與發聲理念。合唱要求音色的統一，因此每一位歌唱者，都一定要記住發聲方法，做到發聲有氣息的支撐，嘴要張開口腔是“豎”著的，用高位演唱；在聲音發生變化，尤其是大跳或者連續級進時，保持聲音位置與發聲方法的一致性。

二、合唱技能技巧教學與訓練

（一）音量與音色的平衡統一

音色與音量平衡統一是聲音和諧統一的基礎，也是合唱技能技巧最根本的基礎。各聲部的音色與音量平衡統一是訓練中的關鍵一步，在做到個體發聲正確的前提下，訓練每個聲部音色與音量平衡統一，對歌詞、音節、換氣要求協調統一，做到與發聲有關的各部位、肌肉與神經協調一致，從而保證聲部的音色與音量平衡統一。各聲部演唱協調統一和諧之后，進行兩個、三個、四個等聲部的合練，采用逐漸增加聲部的方法進行合唱的磨合，使每個聲部的平衡統一，轉變為各聲部之間的平衡統一，使其融合成一個整體，使整個作品的演唱自然表現出和諧、清新、感人的統一風格。音量的大小與變化是相對的，要體現聲音一定程度的“響”，必須有相應的“輕”來存托，沒有“輕”，“響”自然也沒有了。訓練時，首先要注意個體聲音的輕與響，演唱時歌唱者既要聽到身旁歌者的聲音，同時也要聽到自己的聲音，保證同一聲部音量的平衡。合唱訓練開始前，要去歌者充分理解歌曲的意境，清楚各聲部之間的關系，知道重聲部與輕聲部之間的平衡。實際上就是理解歌曲哪一部分的主旋律是哪個聲部，哪個聲部是輔助旋律。從而對音量的平衡做到心中有數，隨時保證主旋律的明亮與突出。

（二）合唱和諧的關鍵訓練——音準

合唱是由各聲部的音準與音高的合理配合，形成一部協調完整的作品的，其中音準是合唱中至關重要的一環。個體演唱一個聲部時，音準往往不成問題，只有一個聲部，大家唱的一樣。當進行多聲部合唱訓練時，多聲部同時進行，音準往往成為極大的問題，雖然單聲部練習已經達到了很熟練的程度，多聲部合唱時經常唱不準的問題，即音準問題。在多年的教學中，我經常根據學生的實際情況，采用不同的教學方法，歌者之間要注意傾聽，相互交流，培養歌者的內在聽覺是一個好方法，通?？梢云鸬绞掳牍Ρ兜男Ч?。合唱訓練時，采用無伴奏先開始橫向的音程練習，經過循序漸進的訓練，慢慢過渡到縱向音程和簡單和弦的練習，訓練歌者根據固定音高進行傾聽訓練，調整自己的音高，逐漸融入本聲部諧和演唱狀態。經過練習曲的內在聽覺和音準的訓練之后，在根據對演唱作品理解，通過其內容更好的掌握音高和音準，完成協調統一的合唱作品。

（三）合唱的咬字吐詞訓練

咬字吐詞是個體演唱的基礎，是歌唱技能技巧重要的基礎之一。準確的咬字與吐詞，能保證歌唱時字正腔圓，聲情并茂，準確清晰地將歌曲內容傳遞給聽者，使歌聲具有更強的感染力，生動形象地表達歌曲的內涵與情感。

（四）合唱教學中聲音與情感的藝術處理

合唱教學中聲音與情感的藝術處理是作品藝術表現的一個非常重要的環節。合唱作品的產生，需要歌唱者深刻地理解歌曲的內容、背景和結構形式，從而能夠正確流暢地表達作品的內涵與情感。聲音的表現力是通過修飾產生的，感情高潮的表現更是聲音的展現，歌者通過感情抒發聲音，使歌曲展現出或是抒情優美，或是壯麗雄偉，或是奔放熱烈。再進一步通過歌者多聲部的強弱變化，快慢變化，高潮展現，從而悠揚準確地釋放出感情充滿合唱作品。掌握科學的合唱藝術技巧，能夠使我們進入到世界上最美妙的音樂殿堂之中，當我們運用集體的力量發自內心的歌唱時，那樣的和聲美妙的感人至深。音樂色彩的豐富、多聲部的均衡統一、協調起伏的旋律、精準的聲部配合，每一個參與創作的合唱者隨著合唱作品的產生，內心的靈魂與音樂素養都升華到了最高境界。這也正是合唱藝術啟迪心智，追求真、善、美的真正目的所在。

三、通過大學合唱教學，使師生的歌唱與鑒賞力持續提高

沒有欣賞者，就沒有合唱藝術的生命力。歌唱者同時也是欣賞者，高校師生通過自己參與，在完成合唱作品中，提高了自己對合唱藝術的理解，對合唱藝術有了更高的欣賞要求。高校師生通過自己參與合唱藝術創作，欣賞各種類型的合唱藝術，既擴大了音樂藝術的視野，也提高了自己的合唱藝術水平和合唱藝術鑒賞力。一場高水平的合唱音樂會，多聲部的合唱所產生的優美曲調、有特別韻味的節奏，美妙的樂句，能夠使聽者身心愉悅，得到音樂美的熏陶，產生對美好和聲的憧憬與追求，對集體所能產生的難以言說的力量久久不能釋懷。

參考文獻

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作者簡介：楊建生，山東理工大學音樂學院，副教授，擔任聲樂和意大利語教學與研究工作，研究方向：聲樂教學。