流行唱法與美聲唱法的比較

馮君

【摘要】在聲樂表演藝術中，存在流行唱法和美聲唱法兩種表現形式，二者在呼吸、共鳴、發聲和表演風格等方面都存在很大的不同。不過音樂本身是共通的，就如同音樂無國界一般，都是對人們情感的真實表達。本文主要對流行唱法和美聲唱法進行了比較，希望人們可以找到適合自己的聲樂表演形式。

【關鍵詞】流行唱法；美聲唱法；呼吸；發聲

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

在現代聲樂表演藝術的發展過程中，人們更加喜歡流行唱法，這種唱法也被稱作通俗唱法，符合現代人們的審美觀念；美聲唱法在現代聲樂表演藝術教學當中發揮著非常重要的作用，可以很好地鍛煉學生的基本功。

一、呼吸和發聲方法

流行唱法的呼吸法主要是運用胸式呼吸，這樣的吸氣部位高，吸氣量較小，其實和我們正常呼吸比較像，它們只有在唱一些高音時，呼吸方法才會發生變化；美聲唱法主要是采用胸腹式聯合呼吸法，因為美聲唱法中，對高音和低音等都有很高的要求，通過這樣的呼吸法，可以保證把聲樂托在氣息上，這個時候吸氣都比較深，而且飽滿，通過這樣的方法，很好地突出美聲高音的特點。流行唱法又被稱作通俗唱法，在演唱過程中一般只需要表演者用正常的聲音進行演唱就行，并不需要運用太多的假聲，和現實生活中說話比較相似，所以呼吸法也和正常說話比較類似，不需要特意抬高軟腭，制造出高位置共振，從而通過一些更加特殊的技巧表達自己的感情。而美聲唱法，經常需要按照實際的情況運用真假聲，聲音變化非常豐富，極具金屬質感。美聲在訓練時更加嚴格，對學生的要求更高，他們需要掌握好呼吸、氣息的沖擊、聲帶的閉合和舌頭的位置等，從而真正使自己發出圓潤、飽滿的聲音。

二、共鳴

流行唱法一般只用口、鼻和喉咽腔進行演唱就行了，在表演過程中追求的主要是聲音甜美，并不需要對氣息做到靈活的運用，也不需要很大的音量。因為在進行流行演唱時，經常會有各種音響設備進行輔助，可以說，一場成功的流行音樂會對音響設備的要求是很高的。流行唱法主要是通過歌詞讓人們產生情感上的共鳴；美聲唱法主要是靠自身的聲音穿透力來進行歌聲傳遞，對演唱者的口腔、鼻咽腔和胸腔等都多個部位都有很高的要求，對聲音強弱有著非常嚴格的控制，在歌唱中非常強調共鳴，這是美聲唱法中非常重要的一項演唱技巧。

三、聲帶

在聲帶方面，流行唱法沒有對演唱者的聲帶提出特別的要求，也沒有劃分聲部，主要注重的是聲音本身的特色，所以，即便是一些聲音沙啞也可以進行演唱。流行唱法氣聲法，主要是在演唱中，對聲帶的振動進行控制，在不同的演唱過程中，聲帶振動也會發生變化，但是聽眾在這個過程中基本發現不了有什么變化；美聲唱法則完全不同，對聲帶有嚴格要求，可以這么說，美聲唱法對天賦要求比較高，只有聲帶滿足某些條件時，才能學習美聲。

四、表演風格

流行唱法的表演風格較為自由，并沒有一種非常固定的形式，表演者完全可以根據自己的特長和喜歡來進行自由發揮。比如，在演唱過程中，可以抖腿、揮舞手臂、身體跟著音樂進行擺動或者跳一些簡單的舞蹈等。在服飾方面，也沒有什么特別的規定，主要是提倡新穎，以吸引眼球為主，所以在流行音樂舞臺上，經常會有五顏六色變來變去，從而給觀眾一種眼花繚亂的感覺。而且在伴奏上，一般都是用一些沖擊性很強的電子樂，從而點燃聽眾的熱情。表演者在進行表演時，主要是即興發揮，在旋律上也更加自由奔放。許多優秀歌手都會在自己的演唱會上加入一些新的流行元素，從而引領時尚和潮流，給聽眾眼前一亮的感覺。許多流行歌手在自己的演唱會上，經常會和自己的觀眾進行互動，有時候甚至無法進行完整的歌唱，其主要就是點燃聽眾的氣氛，突出自己個性風格。

美聲唱法在表演風格上更加莊重、典雅，其在演唱過程中對演唱者有著非常嚴格的要求。第一，表演現場的氣氛保持非常莊重，表演服飾也都莊重、統一；第二，舞臺的燈光背景很單一，在進行聲樂表演時，除了需要用聲音來表現人物感情，就是表演者的面部表情；第三，伴奏主要是由鋼琴或者管弦樂隊來完成。美聲表演更加注重對聲音本身的表演。

五、結語

綜上所述，在現在的聲樂表演藝術中，演唱方法可以根據實際需求進行改變。在現代社會發展中，流行唱法和美聲唱法在各自的領域都得到了非常好的發展，兩者相互競爭，共同成長。不同的唱法體現出的審美價值，不過都是對人們內心的情感進行表達，所以，兩種演唱方法都是非常重要的聲樂表演藝術形式，不能厚此薄彼。

參考文獻

[1]高巖.流行唱法與美聲唱法在嗓音與風格方面的異同初探[J].大眾文藝，2017（20）：136-137.